martes, 1 de septiembre de 2020

Javier Solis - Payaso



RECORDANDO AL
GRAN “JAVIER SOLÍS”:

Este gran cantante mexicano nació bajo el nombre de “Gabriel Siria Levario” un 1 de
septiembre de 1931 y desde joven mostró un buen registro vocal  y además se dice que al principio de su
carrera imitaba  el timbre de voz de su
compatriota el desaparecido Pedro
infante
, pero cuando cambia su nombre artístico a “Javier Solís” encuentra su verdadero registro vocal que lo
caracterizaría a lo largo de su carrera (que para mi humilde opinión se
convirtió en el “rey del bolero
ranchero”.

Y  como ocurre
en su país México el cantante  para ser
más popular en la industria debía de actuar en las trilladas películas de
charros y melodramas  para promocionar
sus canciones  y lo hizo decorosamente
pero en pleno auge y despegue de su carrera murió a los 34 años el 19 de abril
de 1966 por causas confusas tras su hospitalización,  y esta canción la tengo siempre presente:

RECORDANDO AL GRAN “JAVIER SOLÍS”:



RECORDANDO AL
GRAN “JAVIER SOLÍS”:

Este gran cantante mexicano nació bajo el nombre de “Gabriel Siria Levario” un 1 de
septiembre de 1931 y desde joven mostró un buen registro vocal  y además se dice que al principio de su
carrera imitaba  el timbre de voz de su
compatriota el desaparecido Pedro
infante
, pero cuando cambia su nombre artístico a “Javier Solís” encuentra su verdadero registro vocal que lo
caracterizaría a lo largo de su carrera (que para mi humilde opinión se
convirtió en el “rey del bolero
ranchero”.

Y  como ocurre
en su país México el cantante  para ser
más popular en la industria debía de actuar en las trilladas películas de
charros y melodramas  para promocionar
sus canciones  y lo hizo decorosamente
pero en pleno auge y despegue de su carrera murió a los 34 años el 19 de abril
de 1966 por causas confusas tras su hospitalización,  y esta canción la tengo siempre presente:

MOTLEY CRUE “DR FEELGOOD”:



MOTLEY CRUE “DR FEELGOOD”:

Dr. Feelgood para mi gusto personal
es el disco que marca el despegue del grupo de Los Ángeles “Motley Crue” como una buena banda de “hard rock” y dejar de ser uno más de la
nefasta época del “Glam Metal”
además de haber sido muy bien producido por el efectivo mago de los sonidos
como es el sudafricano “Bob Rock,”
que salió a la venta  a través de Elektra
Records un 1 de setiembre de 1989 y como era de suponerse ante una gran obra
legó hasta el puesto número uno de los
Billboard 200 y al puesto 4 en UK
.

El quinto disco de Motley Crue fue grabado entre fines de 1988 y 1988 y
mezclado por Bob Rock en los estudios Little Mountain Sound Studios situados en
Vancouver, Canadá y contiene prácticamente la reelaboración de las maquetas de
las canciones que cada uno de los miembros de la banda grabó por separado  a petición del mismo Rock  debido a sus interminables rencillas,
problemas con drogas y alcohol pero el producto final es memorable  con colaboraciones como la de de Steven Tyler
de Aerosmith  que canta coros en
"Sticky Sweet", o apropiarse del final del tema  “I want you” de los Beatles en la canción
“Slice of your pie”

La introducción del tema que da título al álbum sobre el “Dealer de
drogas Jimmy” es un ejemplo que los instrumentos musicales suenan de la mejor
forma (Eso es labor de producción) con un atrapante bajo tocado por Sixx que
suena como los dioses y  que trató de ser
repetido por muchos grupos de los 90s (Los de Metallica al escuchar este disco
de inmediato recurrieron a los servicios de Rock para su siguiente álbum, el ya
clásico “Black album) o el Kickstart My
Heart
" donde Sixx narra los hechos de su muerte y resurrección por
intermedio de un paramédico luego de una sobredosis de heroína.

Con Dr. Feelgood los de  Motley
Crue demostraron que no solo eran flor de un día disfrazados de la nefasta moda
"Glam metal" y que su lenguaje coprolálico estaba revestido con una
competente  banda de rock.

CANCIONES
Todas las letras fueron escritas por Nikki Sixx
"T.N.T. (Terror 'N
Tinseltown)" - 0:42
"Dr.
Feelgood" - (Mick Mars, Nikki Sixx) - 4:50
"Slice of Your
Pie" - (Sixx, Mars) - 4:32
"Rattlesnake
Shake" - (Mars, Sixx, Vince Neil, Tommy Lee) - 3:40
"Kickstart My
Heart" - (Sixx) - 4:48
"Without
You" - (Sixx, Mars) - 4:29
"Same Ol'
Situation (S.O.S.)" - (Lee, Sixx, Neil, Mars) - 4:12
"Sticky
Sweet" - (Mars, Sixx) - 3:52
"She Goes
Down" - (Mars, Sixx) - 4:37
"Don't Go Away
Mad (Just Go Away)" - (Sixx, Mars) - 4:40
"Time For
Change" - (Sixx, Donna McDaniel) - 4:45

El relanzamiento de 1999 incluye estas canciones:
"Dr.
Feelgood" (Versión Demo) - (Mars, Sixx) - 4:42
"Without
You" (Versión Demo) - (Sixx, Mars) - 4:12
"Kickstart My
Heart" (Versión Demo) - (Sixx) - 4:28
"Get it for
Free" (Versión Demo) - (Sixx) - 4:14
"Time for
change" (versión Demo) - (Sixx) - 4:09
PERSONAL
Vince Neil - vocales, armónica, percusión.
Mick Mars - guitarra, caja de voces, guitarra hawaiana.
Nikki Sixx - bajo, órgano Hammond, voz secundaria.
Tommy Lee - batería, voz secundaria.

PERSONAL ADICIONAL
Bryan Adams - Voz (de fondo) en "Sticky Sweet"
Sebastian Bach – Voz (fondo) en "Time for Change"
Robin Zander - Voz (fondo) en "She Goes Down"
Mike Amato - Voz (fondo), coordinador de producción, coordinador del
proyecto
Jack Blades - Voz (fondo)
Bob Dowd - Voz (fondo)
Tom Keenlyside - Trompa
Marc LaFrance - Voz (fondo)
George Marino - Masterización
Rick Nielsen - Voz (fondo) en "She Goes Down"
Ian Putz - Trompa
Bob Rock - Bajo, Voz (fondo), productor
Randy Staub - Ingeniero
David Steele - Voz (fondo)
Chris Taylor - Asistente ingeniero
Steven Tyler - Voz (fondo) en "Sticky Sweet" e introducción
de "Slice of Your Pie"
John Webster - Piano, programación de teclado
Henry Christian - Trompa

PRODUCCIÓN
Bob Defrin - Director artístico
Don Brautigam - Ilustraciones
William Hames - Fotografía
Matty Spindel - Ingeniero
Kevin Brady - Diseño artístico
Kris Solem - Masterización
Ross Gregory - Trompa

CROWN OF CREATION DE “JEFFERSON AIRPLANE”:



CROWN OF CREATION DE “JEFFERSON AIRPLANE”:

Un 1 de setiembre de 1968 el sello RCA  VICTOR publica el cuarto
disco de la banda psicodélica por excelencia “Jefferson Airplane” llamado “Crown of Creation” y el tema que da
título al álbum y que es el segundo del lado “DOS” del disco  fue escrita por el cantante, guitarrista rítmico
y co líder del grupo  Paul Kantner que
además era un ávido lector de los relatos de ciencia ficción y que llegó al
puesto sexto de los charts de la Billboard 200.

El disco fue grabado entre los meses de febrero y junio de 1968 en los
estudios de la misma disquera situados en “Hollywood”
bajo la producción del técnico  Al
Schmidt con la colaboración de músicos invitados como David Crosby entre otros.

Y por ello no debe sorprender que las letras y el título  del tema  lo tomara de la novela futurista  “The
Chrysalids
” (Las Crisálidas) del novelista 
John Wyndham, cuyas primeras líneas dicen lo siguiente: "They are the Crown of Creation, They are
ambition fulfilled - they have Nowhere more to go.
But life is change
that is how it differs from rocks; change is its very nature
."

La canción pasó a ser una de las más clásicas del grupo y es célebre
su interpretación en The Smothers Brothers Comedy a fines de 1968 donde Grace
Slick sale con el rostro pintada de negro, la presentan como “Grace Sick
“(enferma) y concluye su actuación con el saludo del naciente movimiento  de protesta social de la comunidad negra los
“Black Power”  

Es importante anotar que este disco es aquel que contiene las letras
más ingeniosas de la banda como Lather, una sarcástica canción de cumpleaños a
quien era su pareja Spencer Dryden porque ya era un viejo de treinta años, o la
canción “Triad” de David Crosby, que
es autobiográfico sobre un menage a trois” que venía teniendo con dos mujeres a
la vez, las baladas de siempre de Balin y cada vez más Casady y Kaukonen (que
además ya cantaba) demostraban ser unos músicos de polendas.

RECORDANDO A “BARRY GIBB”:

RECORDANDO A “BARRY GIBB”:




El cantante y compositor “Barry
Alan Crompton Gibb
”, quien fuera el líder de los “Bee Gees” nació el 1 de septiembre de 1946 en la maternidad de
Douglas en la isla  de Man y fue  hijo de Hugh Gibb (que era músico,
baterista)  y Bárbara Gibb, que eran
de  ascendencia irlandesa y escocesa
respectivamente.

Además de ser conocido por haber sido el mayor de los “Bee Gees” cabe reconocer que es uno de
los compositores más prolíficos de la música pop, creo que superado sólo por
Paul McCartney en la creación de singles vendedores y es el único sobreviviente
de sus tres hermanos menores, Robin, Maurice y Andy.

Formó su primer grupo de skiffle en el año 1957  “The
Rattlesnakes
” cuando aún la familia vivía en Manchester e incorpora a sus
dos menores hermanos los gemelos Robin y Maurice nacidos un 22 de diciembre de
1949 a la misma, y como recuerdan quienes lo conocieron empezó a destacar por
su talento innato para componer melodías y 
su primer tema se llamó  Hopscotch
Polka.

La familia se muda a Brisbane, Australia en agosto de 1958, quedándose
en uno de los suburbios más pobres de la ciudad, “Cribb Island” pero de
inmediato continúan con sus actividades musicales y tienen facilidad para cantar
como un trío bautizándose al año siguiente como los “Bee Gees”  y tuvieron la buena estrella de tener un
descubridor que apostó como manager por ellos hasta el final, el también
australiano “Robert Stigwood”.

El resto es historia,  ya que a
lo largo de cinco décadas el grupo supo reinventarse, desde los temas
orquestales y baladas “pop” de fines de los 60s donde desarrolló una
competencia creativa y vocal con  Robin,
el de la voz tenor y de los vibratos (Massachusetts) que casi desintegra la
banda  y luego de superarse el
escollo  vuelven a unirse los hermanos y
se  trepan  a la moda “del sonido disco de los 70s” donde
Barry tomó el liderazgo y se hace célebre por sus falsete que  hace su sello de fábrica que caracterizó a
los Bee Gees a partir de esos tiempos

Barry luego de la muerte de sus hermanos y los padecimientos de salud
propios del paso de los años sigue en actividad y como muestra es su
presentación junto a Coldplay en el Festival de Glastonbury 2016  y el anuncio de la aparición de  disco en octubre del 2017 con nuevas
composiciones y su apoteósica presentación en “Glastonbury 2017”, todo un músico.

RECORDANDO A “BARRY GIBB”:



RECORDANDO A “BARRY GIBB”:

El cantante y compositor “Barry
Alan Crompton Gibb
”, quien fuera el líder de los “Bee Gees” nació el 1 de septiembre de 1946 en la maternidad de
Douglas en la isla  de Man y fue  hijo de Hugh Gibb (que era músico,
baterista)  y Bárbara Gibb, que eran
de  ascendencia irlandesa y escocesa
respectivamente.

Además de ser conocido por haber sido el mayor de los “Bee Gees” cabe reconocer que es uno de
los compositores más prolíficos de la música pop, creo que superado sólo por
Paul McCartney en la creación de singles vendedores y es el único sobreviviente
de sus tres hermanos menores, Robin, Maurice y Andy.

Formó su primer grupo de skiffle en el año 1957  “The
Rattlesnakes
” cuando aún la familia vivía en Manchester e incorpora a sus
dos menores hermanos los gemelos Robin y Maurice nacidos un 22 de diciembre de
1949 a la misma, y como recuerdan quienes lo conocieron empezó a destacar por
su talento innato para componer melodías y 
su primer tema se llamó  Hopscotch
Polka.

La familia se muda a Brisbane, Australia en agosto de 1958, quedándose
en uno de los suburbios más pobres de la ciudad, “Cribb Island” pero de
inmediato continúan con sus actividades musicales y tienen facilidad para cantar
como un trío bautizándose al año siguiente como los “Bee Gees”  y tuvieron la buena estrella de tener un
descubridor que apostó como manager por ellos hasta el final, el también
australiano “Robert Stigwood”.

El resto es historia,  ya que a
lo largo de cinco décadas el grupo supo reinventarse, desde los temas
orquestales y baladas “pop” de fines de los 60s donde desarrolló una
competencia creativa y vocal con  Robin,
el de la voz tenor y de los vibratos (Massachusetts) que casi desintegra la
banda  y luego de superarse el
escollo  vuelven a unirse los hermanos y
se  trepan  a la moda “del sonido disco de los 70s” donde
Barry tomó el liderazgo y se hace célebre por sus falsete que  hace su sello de fábrica que caracterizó a
los Bee Gees a partir de esos tiempos

Barry luego de la muerte de sus hermanos y los padecimientos de salud
propios del paso de los años sigue en actividad y como muestra es su
presentación junto a Coldplay en el Festival de Glastonbury 2016  y el anuncio de la aparición de  disco en octubre del 2017 con nuevas
composiciones y su apoteósica presentación en “Glastonbury 2017”, todo un músico.

RECORDANDO A “BARRY GIBB”:



RECORDANDO A “BARRY GIBB”:

El cantante y compositor “Barry
Alan Crompton Gibb
”, quien fuera el líder de los “Bee Gees” nació el 1 de septiembre de 1946 en la maternidad de
Douglas en la isla  de Man y fue  hijo de Hugh Gibb (que era músico,
baterista)  y Bárbara Gibb, que eran
de  ascendencia irlandesa y escocesa
respectivamente.

Además de ser conocido por haber sido el mayor de los “Bee Gees” cabe reconocer que es uno de
los compositores más prolíficos de la música pop, creo que superado sólo por
Paul McCartney en la creación de singles vendedores y es el único sobreviviente
de sus tres hermanos menores, Robin, Maurice y Andy.

Formó su primer grupo de skiffle en el año 1957  “The
Rattlesnakes
” cuando aún la familia vivía en Manchester e incorpora a sus
dos menores hermanos los gemelos Robin y Maurice nacidos un 22 de diciembre de
1949 a la misma, y como recuerdan quienes lo conocieron empezó a destacar por
su talento innato para componer melodías y 
su primer tema se llamó  Hopscotch
Polka.

La familia se muda a Brisbane, Australia en agosto de 1958, quedándose
en uno de los suburbios más pobres de la ciudad, “Cribb Island” pero de
inmediato continúan con sus actividades musicales y tienen facilidad para cantar
como un trío bautizándose al año siguiente como los “Bee Gees”  y tuvieron la buena estrella de tener un
descubridor que apostó como manager por ellos hasta el final, el también
australiano “Robert Stigwood”.

El resto es historia,  ya que a
lo largo de cinco décadas el grupo supo reinventarse, desde los temas
orquestales y baladas “pop” de fines de los 60s donde desarrolló una
competencia creativa y vocal con  Robin,
el de la voz tenor y de los vibratos (Massachusetts) que casi desintegra la
banda  y luego de superarse el
escollo  vuelven a unirse los hermanos y
se  trepan  a la moda “del sonido disco de los 70s” donde
Barry tomó el liderazgo y se hace célebre por sus falsete que  hace su sello de fábrica que caracterizó a
los Bee Gees a partir de esos tiempos

Barry luego de la muerte de sus hermanos y los padecimientos de salud
propios del paso de los años sigue en actividad y como muestra es su
presentación junto a Coldplay en el Festival de Glastonbury 2016  y el anuncio de la aparición de  disco en octubre del 2017 con nuevas
composiciones y su apoteósica presentación en “Glastonbury 2017”, todo un músico.