PINK FLOYD: A SAUCERFUL OF SECRETS:

PINK FLOYD: A SAUCERFUL OF SECRETS:

Un 29 de
junio de 1968 el sello  “EMI Columbia”  publica en el Reino Unido, el segundo álbum  del grupo Pink Floyd llamado “A SAUCERFUL OF SECRETS” (un platillo de
secretos) y que fuera publicado en USA 
por Tower Records el 27 de julio del mismo año y que llegó hasta el
noveno lugar de los charts de UK y al puesto 158 de los Billboard 200 de USA.

Ese mismo día en se organizó  el primer concierto gratuito en  “Hyde Park”, donde tocaron los mismos Pink
Floyd y Jethro Tull entre otros grupos (al año siguiente lo harían además de
los Rolling Stones la legendaria banda de Winwood y Clapton “Blind Faith”,
teniendo como teloneros nada menos que a “king Crimson” y “Yes” grupos debutantes).

 Este álbum fue
grabado en los estudios De Lane Lea (un solo tema) y principalmente en los
estudios EMI de la calle Abbey road (en la cabina número tres) al costado de la
número dos donde generalmente grababan los Beatles, en los meses de agosto (los
días 7 y 8 ) y octubre (entre el 8 y 24) de 1967 y también entre el 18 de enero
y 06 de mayo de 1968, producido por el legendario ingeniero de sonido y
colaborador en los primeros discos de los Beatles, “Norman Smith”, más conocido posteriormente como el cantante “Hurricane Smith”.

Esta obra maestra de la música consta de 7 canciones
ya legendarias que constituyen el punto de inflexión de la banda, pues era el
famoso segundo álbum y había muchas ideas para su concepción y el momento era
crucial para el liderazgo musical del diamante loco ”Syd Barrett”, que para lo
no conocedores fue la primera guitarra y voz de la banda en sus inicios, que es
el protagonista principal del álbum debut de la banda el magnífico Lp “the
Piper at the Gates of Dawn” (realizado el 04 de agosto de 1967) y artífice de
los singles maravillosos como “Arnold Layne, see Emily play, Apples and
Oranges, etc. de letras agudas e irónicas para el Swinging London de la época y
arreglos psicodélicos geniales que crecen en originalidad al paso los años ”,
volviendo al disco de mi comentario, el estado emocional de Syd empezó a
declinar por haber sucumbido al ácido, que consumió en cantidades industriales
a partir de la gira de la banda por usa a fines de 1967 que repercutió en su
genio, creatividad y confianza en sí mismo que le impedía tocar en las giras y
presentaciones televisas, por lo que a comienzos de 1968, Waters, verdadero
fundador de la banda y de acuerdo al libro autobiográfico del batero Nick Mason,
de carácter competitivo y egocéntrico, planteó a la banda reclutar al compañero
de infancia de Syd, también guitarrista llamado David Gilmour para ser un
quinto Floyd, por lo que oficialmente empezó a grabar con la banda el 12 de enero
de 1968 y que a lo largo de los años iba a imponer su toque blusero a las
canciones del cuarteto.

Las grabaciones de éste segundo LP fue entre agosto
de 1967 y mayo de 1968, aunque en un principio se dijo que Barrett sólo tocó en
dos temas: Jugband Blues (Único tema compuesto por Barrett) y Remember a Day
(del tecladista Wright), a través de los años se ha comprobado que participó en
los ensayos de Let There Be More Light, y participó en la grabación de los
clásicos : Set the Controls for the heart of the Sun, Corporal Clegg (no
acreditado oficialmente), sólo en dos temas no formó parte el aburrido see saw
y a Saucerful of Secrets, que es el tema que marcaría el derrotero posterior de
la banda, con el creciente liderazgo compositivo de Roger Waters, el
crecimiento vocal de Gilmour en los propios temas del bajista y el paulatino
declive compositivo y vocal de Rick Wright, por ello éste álbum cobra vida e
importancia a través de los años marca el despido de una era “el Pink Floyd
psicodélico” y marca el nacimiento del “Pink Floyd progresivo”, cuyas cúspides
serían “the Dark Side of the Moon y el portentoso álbum doble “the wall” donde
Waters, exorciza sus demonios, teniendo por primera vez el dominio vocal de
casi todos los temas del disco, y cuando oficialmente la banda era ya un trío,
bueno esa es otra historia, lo que recuerdo hoy es una obra maestra que transcurre
entre la psicodelia lúdica Corporal Clegg, al rock progresivo minimalista de a
Saucerful of Secrets, terminando con el testamento premonitorio de su salida de
la banda por parte de Barrett, la preciosa y sensible balada Jugband blues, que
para mi entender es el mejor tema del disco y como lo predijo el diamante loco
o vegetable man, su salida oficial de Pink Floyd fue dos meses antes de la salida
del álbum el 1 de abril de 1968 y pasó a la inmortalidad en el año 2006.

Si no has
escuchado este disco hazlo, es una obra maestra de la música de todos los
tiempos, no te arrepentirás.

CANCIONES:

LADO UNO:

1-Let There Be More
Light Waters (5:38)

Grabado: Marzo, 1968 en Abbey
Road Studio #3, Londres, UK:

David Gilmour – voz
principal (verses 2, 4, 6 and 8), guitars

Roger Waters - bajo,
coros (versos 1, 3, 5 and 7)

Richard Wright – voz
principal (versos 1, 3, 5 and 7), Farfisa organ, piano

Nick Mason - batería

2 - Remember A Day Wright
(4:33)

Grabado: Mayo 9, 1967
at Abbey Road Studio #3, London, England

Syd Barrett - guitarra

David Gilmour -
guitarras, coros

Roger Waters - bajo

Richard Wright – voz
principal, piano

Nick Mason - batería

3 - Set The Controls
For The Heart Of The Sun Waters (5:28)

Grabado: Enero, 1968 en Abbey
Road Studio #3, Londres, UK

Syd Barrett – guitarra lead

David Gilmour – guitarra lead y
rítmica, coros

Roger Waters – voz principal,
bajo

Richard Wright - Farfisal organ,
piano

Nick Mason - Batería

4 - Corporal Clegg Waters
(4:12)

Grabado: Febrero,
1968 at Abbey Road Studio #3, London, England

Syd Barrett – guitarra
lead

David Gilmour – voz
principal, guitarra rítmica

Roger Waters – voz
principal, bass guitar

Richard Wright - Farfisa
organ, piano, background vocals

Nick Mason - batería,
palabras habladas

LADO DOS:

5 - A Saucerful Of
Secrets Waters Wright Mason & Gilmour (11:59)

Grabado::Abril, 1968
at Abbey Road Studio #3, London, England

David Gilmour - voz,
guitarras

Roger Waters - bajo

Richard Wright - órgano
Farfisal, piano, Hammond organ

Nick Mason - batería,
percusión

6 - See Saw Wright(4:37)

Grabado: Abril, 1968
en Abbey Road Studio #3, London, England

David Gilmour –
guitarras, coros

Roger Waters - bajo

Richard Wright – voz
principal, órgano Farfisal, piano

Nick Mason - batería

7 - Jugband Blues Barrett
(3:00)

Grabado: Octubre, 1967 en De
Lane Lea Studios, London, England

Syd Barrett – voz principal, guitarra
acústica,  guitarra eléctrica

Roger Waters -
upright bajo, coros

Richard Wright -
Hammond organ, penny whistle

Nick Mason - batería,
kazoo

Salvation Army Band
of North London – sección de vientos

Tiempo total
de duración: 39:29

OTROS MÚSICOS:

Norman Smith: batería y coros en "Remember a
Day". Voz hablando en "Corporal Clegg"

8 músicos del Ejército de Salvación: Ray Bowes
(corneta), Terry Camsey (corneta), Mac Carter (trombón), Les Condon (bajo
eléctrico Eb), Maurice Cooper (bombardino), Ian Hankey (trombón) y George
Whittingham (bajo eléctrico Eb), en "Jugband Blues".

PRODUCCIÓN

Producción artística: Norman Smith.

Arte de tapa: Hipgnosis.

Stuck In The Middle With You - Reservoir Dogs (1992)

EL PELICULÓN RESERVOIR
DOGS:

 “LA ÓPERA PRIMA DE TARANTINO”

La película, que ya es un clásico del cine
independiente, "Reservoir Dogs"
(Perros de reserva) estrenada el 23 de octubre del año 1992, es la opera prima
del director y guionista “Quentin Tarantino”, que ostenta una de las mejores
debuts cinematográfica para cualquier director ya que con un magro presupuesto
inicial de 30,000 dólares el guión llegaría a manos del actor Harvey Keitel
quien puso de la suya más de un millón de dólares, el proyecto se realizó y el
resto es historia.

 Y qué decir
del memorable “soundtrack” y sobre
la canción de apertura del film, pues a ritmo de la canción "Little Green Bag” de "The George Baker Selection”, se van
presentando en una coreografía espontánea, cada uno de los personaje del film
Harvey Keitel (Mr. White), Tim Roth (Mr. Orange), Chris Penn, Steve Buscemi
(Mr. Pink, quien se roba la película con su actuación), Lawrence Tierney y
Michael Madsen (Mr. Red), en un estilo innovador nacía, la mezcla de canciones
que inmortalizarán una escena tan propio de su estilo.

Una de las escenas más memorables de esta ópera prima
de Tarantino, quien tiene un breve papel como Mr. Brown, es cuando a ritmo de
la canción "Stuck in the Middle
with you" del grupo Stealers Wheel, del que formaran parte Gerry Rafferty
y Joe Egan (voz) , el delincuente psicópata encarnado por Michael Madsen (Mr.
Blonde) a ritmo de la tonada de la canción tortura al policía capturado y
maniatado en una coreografía visual innovadora y alucinante, no vista tanta
originalidad en escenas y acciones desde la época de la trilogía del PADRINO de Coppola, en este film de
1991 nació el estilo "Tarantino
" que luego ha ido implementando y repitiendo a lo largo de sus películas
una por una, para mí la mejor de su filmografía por los diálogos actuaciones y
medido metraje resaltando todos pero sobre el resto Mr. Pink (Buscemi).

Reservoir Dogs Intro - Little Green Bag

EL PELICULÓN RESERVOIR
DOGS:

 “LA ÓPERA PRIMA DE TARANTINO”

La película, que ya es un clásico del cine
independiente, "Reservoir Dogs"
(Perros de reserva) estrenada el 23 de octubre del año 1992, es la opera prima
del director y guionista “Quentin Tarantino”, que ostenta una de las mejores
debuts cinematográfica para cualquier director ya que con un magro presupuesto
inicial de 30,000 dólares el guión llegaría a manos del actor Harvey Keitel
quien puso de la suya más de un millón de dólares, el proyecto se realizó y el
resto es historia.

 Y qué decir
del memorable “soundtrack” y sobre
la canción de apertura del film, pues a ritmo de la canción "Little Green Bag” de "The George Baker Selection”, se van
presentando en una coreografía espontánea, cada uno de los personaje del film
Harvey Keitel (Mr. White), Tim Roth (Mr. Orange), Chris Penn, Steve Buscemi
(Mr. Pink, quien se roba la película con su actuación), Lawrence Tierney y
Michael Madsen (Mr. Red), en un estilo innovador nacía, la mezcla de canciones
que inmortalizarán una escena tan propio de su estilo.

Una de las escenas más memorables de esta ópera prima
de Tarantino, quien tiene un breve papel como Mr. Brown, es cuando a ritmo de
la canción "Stuck in the Middle
with you" del grupo Stealers Wheel, del que formaran parte Gerry Rafferty
y Joe Egan (voz) , el delincuente psicópata encarnado por Michael Madsen (Mr.
Blonde) a ritmo de la tonada de la canción tortura al policía capturado y
maniatado en una coreografía visual innovadora y alucinante, no vista tanta
originalidad en escenas y acciones desde la época de la trilogía del PADRINO de Coppola, en este film de
1991 nació el estilo "Tarantino
" que luego ha ido implementando y repitiendo a lo largo de sus películas
una por una, para mí la mejor de su filmografía por los diálogos actuaciones y
medido metraje resaltando todos pero sobre el resto Mr. Pink (Buscemi).

RESERVOIR DOGS: “LA ÓPERA PRIMA DE TARANTINO”

EL SOUNDTRACK

RESERVOIR DOGS: “LA ÓPERA PRIMA DE TARANTINO”

La película, que ya es un clásico del cine independiente, "Reservoir Dogs" (Perros de reserva) estrenada el 23 de octubre del año 1992, es la opera prima del director y guionista “Quentin Tarantino”, que ostenta una de las mejores debuts cinematográfica para cualquier director ya que con un magro presupuesto inicial de 30,000 dólares el guión llegaría a manos del actor Harvey Keitel quien puso de la suya más de un millón de dólares, el proyecto se realizó y el resto es historia.

 Y qué decir del memorable “soundtrack” y sobre la canción de apertura del film, pues a ritmo de la canción "Little Green Bag” de "The George Baker Selection”, se van presentando en una coreografía espontánea, cada uno de los personaje del film Harvey Keitel (Mr. White), Tim Roth (Mr. Orange), Chris Penn, Steve Buscemi (Mr. Pink, quien se roba la película con su actuación), Lawrence Tierney y Michael Madsen (Mr. Red), en un estilo innovador nacía, la mezcla de canciones que inmortalizarán una escena tan propio de su estilo.

Una de las escenas más memorables de esta ópera prima de Tarantino, quien tiene un breve papel como Mr. Brown, es cuando a ritmo de la canción "Stuck in the Middle with you" del grupo Stealers Wheel, del que formaran parte Gerry Rafferty y Joe Egan (voz) , el delincuente psicópata encarnado por Michael Madsen (Mr. Blonde) a ritmo de la tonada de la canción tortura al policía capturado y maniatado en una coreografía visual innovadora y alucinante, no vista tanta originalidad en escenas y acciones desde la época de la trilogía del PADRINO de Coppola, en este film de 1991 nació el estilo "Tarantino " que luego ha ido implementando y repitiendo a lo largo de sus películas una por una, para mí la mejor de su filmografía por los diálogos actuaciones y medido metraje resaltando todos pero sobre el resto Mr. Pink (Buscemi).

Carlos Gardel

RECORDANDO A “CARLOS
GARDEL”:

Un 11 de diciembre de 1890 nace el  llamado “zorzal
criollo”, el inmortal Carlitos Gardel (el ídolo de cabecera de mi querida
doña Marga) que fue el más grande en su género, el tango, cantor y compositor
de nacionalidad argentina, pero de origen incierto pues franceses dicen que fue
natural de Toulouse y  los uruguayos aún alegan
que nació dentro de sus territorios.

Pero la verdad es que  desarrolló su arte en su barrio de Corrientes Buenos
Aires querido y su primera grabación data de 1912 y son célebres sus tangos
como el clásico Cuesta Abajo, Yira Yira Caminito, Tomo y Obligo, Volver, Por
una cabeza, Mi Buenos Aires Querido entre otros, también incursionó  en el cine y se fue a la gloria  en un fatídico avión justo cuando iba rumbo a
dar unas presentaciones en Colombia el 24 de junio de 1935.

Escoger solo
un tango que compusiera o interpretara es muy difícil, pero me quedo con esta
joya de todos los tiempos:

ROBERT PLANT “PICTURES AT ELEVEN”

ROBERT PLANT “PICTURES AT ELEVEN”:

Un 28 de junio de 1982 Swan
Song Records, (el sello discográfico creado por Led Zeppelin en 1974)
publica el primer disco solista de Robert
Plant, ex cantante de la banda que se había disuelto  tras la muerte del baterista John Bonham
(1980) llamado “Pictures at Eleven”
que sería el único álbum que distribuiría ya que al año siguiente se disuelve y
Plant crearía su propio sello discográfico llamado Es Paranza.

El disco  fue grabado en los Rockfield Studios, situados en  Monmouth, Gales entre los años 1981 y 1982,
luego que Plant decidiera volver a las actividades musicales luego de la muerte
de quien fuera uno de sus mejores amigos, John Bonham y cuenta con la
producción del mismo Plant con la ayuda de Phil Collins quien toca la batería
en seis temas, además de antiguos compañeros como Robbie Blunt en la guitarra
yJezz Woodroffe en los teclados, además de contar con Cozy Powell como
baterista en dos canciones.

El disco tuvo buena recepción de la crítica y del público ya que llegó
hasta el puesto número dos de UK y el quinto lugar en los Billboard 200 y se
lanzan cuatro singles y el más conocido de ellos fue “Burning Down One Side” cuyo video tuvo bastante rotación en la Mtv
llegando hasta el puesto tres  de las listas
de ventas en USA.

El título del disco es en referencia a una  frase muy usada en los noticieros de USA que
es   “Film at eleven”, que se usa desde 1970 y es
para mantener la expectativa de los televidentes  y que esperen hasta  esa hora en que se dará esa   noticia de interés general, como era loa
expectativa  hacia el primer trabajo solista
de Plant y en el 2007 cuando Rhino Records distribuye el disco agrega dos
canciones más.

CANCIONES

LADO UNO:

«Burning Down One
Side»         Plant, Blunt, Woodroffe                              4:00

«Moonlight in Samosa»                               Plant,
Blunt                                       4:02

«Pledge Pin»                                    Plant,
Blunt                                       4:04

«Slow Dancer»                                Plant,
Blunt                                       7:46

LADO DOS:

«Worse than Detroit»                   Plant,
Blunt                                       6:00

«Fat Lip»                                            Plant,
Blunt, Woodroffe                              5:10

«Like I've Never Been
Gone»   Plant, Blunt                                        6:01

«Mistery Little»                                              Plant,
Blunt                                       5:16

PISTAS ADICIONALES EN LA
REMASTERIZACIÓN DE 2007            

«Far Post»          Plant, Blunt, Woodroffe              4:42

«Like I've Never Been
Gone» (en vivo, grabado en Houston en 1983)  Plant,
Blunt        7:31

MÚSICOS

Robert Plant: voz

Robbie Blunt: guitarra eléctrica y acústica

Paul Martínez: bajo

Jezz Woodroffe: teclados y sintetizador

Phil Collins: batería en todos los temas salvo 4 y 7

Cozy Powell: batería
en «Slow Dancer» y «Like I've Never Been Gone»

Raphael Ravenscroft: saxofón en “Pledge Pin”

PRODUCCIÓN:

Robert Plant producción General

LED ZEPPELIN EN EL FESTIVAL DE BATH JUNIO 28 DE 1970

LED ZEPPELIN EN EL FESTIVAL DE
BATH  JUNIO 28 DE 1970:

“The Bath Festival of Blues and
Progressive Music”  fue un evento de
la contracultura  de inicios de los
setenta que se llevó a cabo  en el Royal
Bath and West Showground en Shepton Mallet, Somerset, Inglaterra y que se llevó
a cabo entre el mediodía del sábado 27 de junio hasta la mañana del lunes  29 de junio de 1970.

Este Festival  fue organizado
por el promotor Freddy Bannister y su esposa Wendy Bannister que el año
anterior habían organizado The  Bath
Festival of Blues dentro de Bath que tuvo un aforo de 12,000 personas donde
también se presentó Led Zeppelin y quisieron repetir la experiencia pero esta
vez convocando a más grupos musicales  y
gente y lo lograron.

Pues participaron heterogéneos grupos como Colosseum, Fairport
Convention, Hawkwind, It’s a Beautiful Day, Joe Jammer, Keef Hartley Band Pink
Fairies, Pink Floyd Steppenwolf (Sábado 27 de junio), Canned Heat, Donovan,
Frank Zappa, Hawkwind (nuevamente), Hot Tuna, John Mayall, Johnny Winter Led
Zeppelin, Maynard Ferguson, Pink Fairies, Santana & The Flock (domingo 28
de junio de 1970, Country Joe and the Fish, Dr. John, Jefferson Airplane (que
era uno de los platos fuertes también ) & The Byrds y en los tres días tuvo
una asistencia de más de 150, 000 personas.

LA ACTUACIÓN DE LED ZEPPELIN:

Led Zeppelin iba a repetir exactamente un año después su brillante
performance que diera ante cerca de 12,000 personas un 28 de junio de 1969 en
el primer “Bath Festival of Blues” donde  compartió el cartel estelar  con bandas de blues como Fleetwood Mac, John
Mayall, Ten Years After & The Nice.

Esta vez Led Zeppelin en “The
Bath Festival of Blues and Progressive Music” de junio de 1970   ya se presentaba como el grupo estelar de la
edición de 1970 del Festival y le pagaron por su presentación el triple de
dinero cerca de₤ 20,000 libras esterlinas para 
subir al escenario un sábado 28 de junio de 1970 cuando empezaba a
anochecer cerca de las 8 y 30 de la noche y se dice que había cerca de 200, 000
personas que se congregaron sólo para estar presentes a su actuación donde
aparecieron totalmente barbados e iniciaron su set de forma brillante con “The
Inmigrant Song” y luego de cerca de un poco más de dos horas de intensa performance
su set culmina con un apoteósico medley de Rock Roll de más de veinte minutos y
 para que más, Led Zeppelin  hizo historia y comenzó su reinado en los
setentas.

Luego de esta actuación han circulado metrajes y audios piratas de esa
presentación que fueron adquiridos a los largo de los años por los fans y justo
que se cumplen 50 años de estas presentaciones se dice que se va a realizar una
edición oficial de aniversario del Festival donde se incluye cerca de media
hora de la actuación de Led Zeppelin. 

SETLIST DE LED ZEPPELIN:

Immigrant Song

Heartbreaker

Dazed and Confused

Bring It On Home

Since I've Been
Loving You

Organ Solo Thank You

The Boy Next Door (That’s
The Way).

What Is and What
Should Never Be.

Moby Dick

Rice Pudding
Intro/How Many More Times (includes Down By the River, The Hunter, Gotta Keep
Moving, Boogie Woogie, Honey Bee, Sweet Home Chicago, Need Your Love Tonight,
that's Alright, Long Distance Call Blues,

The Lemon Song

Whole Lotta Love

Communication
Breakdown

Rock Medley (includes
Long Tall Sally, Johnny B. Goode, Rocky Road Blues, Say Mama, That's Alright
Mamma.