RECORDANDO AL VOCALISTA DE LOS PASTELES VERDES “ALDO GUIVOBICH”:
Aldo Guivobich, quien fuera la voz representativa de los “Pasteles
Verdes”, grupo chimbotano de música guitarrera melódica y que pegó en
Sudaméricay traspasaronmás allá de las fronteras peruanas falleció un 30 de marzo del 2017 y es
oportuno recordar los clásicos de 1976 de
este grupo como “Hipocresía que fue adaptado de un tema nuevaolero italiano,
otro tema como mi amor Imposible, Ámame Ámame, Sueños de una noche, Recuerdos
de una noche con los riffs guitarreros
agudos del grupo y su inconfundible voz:
El maestro de la guitarra “Eric Patrick Clapton” nació en
Ripley, Surrey, Inglaterra un 30 de marzo de 1945 y siendo pequeño creyendo que
era hijo de sus abuelos y que su madre era su hermana ya que la adolescente Patricia
Molly Clapton tuvo un flirt con el soldado canadiense Edward Walter Fryerque terminada la guerra regresa a su país,
así que lo criaron su abuela y su segundo compromiso Jack Clapp y al
cuestionarse por qué no se apellida así le tuvieron que decir la verdad.
A los trece
años recibe su primera guitarra acústica de la marca alemana Hoyer y de allí
nace su romance con las seis cuerdas y empieza
a practicar con sus viejos discos de
blues de los bluesmen afros de USAy en
1961 mientras estudiaba en “The Kingston
College of Art” ya destacaba entre sus compañeros por su técnica y al año
siguiente con el futuro Hawkwind David Brock forma un dúo de blues tocando en
pubs de la zona y en enero de 1963 junto a su amigo Tom McGuinness se une a los
Roosters y ya en octubre estuvo tocando un breve tiempo con Casey Jones & the Engineers y en ese mismo
mes es convocado por los Yardbirds para que reemplace al guitarrista Top Topham
y el resto es historia.
Y faltarían palabras para hablar de un guitarrista
clave en la historia del rock que inició su carrera profesional sobre todo protagonista absoluto de las
décadas de los 60s y 70s pues fue el guitarrista líder de los tres grupos que
marcaron el camino de los demás en la década de los sesentas: Los
Yardbirds,John Mayall Bluesbreakers y
Cream, además de formar parte de la primera conglomeración de ídolos bajo el
rótulo de Supergrupo “Blind Faith.
Es decir si Clapton no hubiese sobrevivido cuando
estuvo por más de dos años adicto a la heroína comenzando la década de los 70s
ya hubiese sido una leyenda antes de los 25 años, pero es un sobreviviente y
por eso su valía ya que es sobre todo un
ser humano que ha sabido levantarse y reinventarse ante los golpes que
la vida le dio y vivir para tomarlo como ejemplo y de hecho de los guitarristas
del rock mi preferido y aún sigue en actividad el maestro ya que luego de
varios años volvió a organizar una nueva edición delFestival de guitarra Crossroads en Texas 2019
y también el 17 de febrero del 2010 organizó el concierto tributo a la memoria
del fallecido baterista de Cream “Ginger Baker” en elEventim Apollo Hammersmith de Londres y
espero que luego de estas vicisitudes siga tocando.
Robert Troy Kimball en la
maternidad de Orange, Texas un 29 de
marzo de 1947 pero se crío Vinton,
Louisiana y desde pequeño tuvo afición por la música tocando la guitarra y el
piano y cantaba también desde pequeño canciones de sus ancestros Cajún de New
Orleans o algunos viejos clásicos del Rhythm
and blues de forma amateur.
Luego de graduarse en la universidad en 1969 empieza a cantar en
diversas agrupaciones de Nueva Orleans y
ya en 1974 se va vivir a Los Ángeles, California para consolidar su carrera
como cantante y logra contactar a tres
ex integrantes del grupo ThreeDog Night
con los que forma la bandaSS Fools y
graban un álbum para la CBS Records que fue un fracaso comercial pero siguió
adelante en su propósito.
Y en 1976 conoce al pianista David Paich y al baterista Jeff Porcaro
que le proponen para que audicione para un proyecto con otros músicos de
estudio y Kimball se presentó con una composición que había escrito para su
hija llamada “You Are The Flower” (que luego fue incluida en el disco debut de
Toto) y los impresiona por su gran registro vocal e
ingresa a la banda Toto (el nombre del
grupo tiene varias leyendas urbanas sobre su origen) como vocalista principal y compositor.
Y con el grupo graba los discos
Toto (1978), Hydra (1979) , Turn Back (1980) y su álbum más exitoso Toto IV(1982) donde están los éxitos Rosanna y África
y que vendió más de 5 millones de copias
y que les permitió ganar seis Grammys en una misma noche y Kimball fue la voz
característica del grupo, pese a que dos de sus compañeros también cantaban.
En 1984 decide abandonar le grupo y vivir en Alemania y hacer su carrera
solista bajo el apoyo de Frank Farian pero no le fue bien y en 1998 regresa a
Toto con los que graba el álbum Mindfields
y los discos Through the Looking Glass (2002) y Falling in Between (2006), luego Toto se separa y cuando se reunifica
(2010) Kimball no fue tomado en cuenta.
Luego en la última década estuvo en diversos proyectos musicales y
giras como la que realizó en el 2012 a Sudamérica donde cantó en Perú, en el
2016 hizo su último disco como solista y en el 2019 tuvo un problema de
tocamiento indebido pero no se presentó cargos contra él pero en noviembre del
2019 y se le ha diagnosticado demencia.
Robert Troy Kimball en la
maternidad de Orange, Texas un 29 de
marzo de 1947 pero se crío Vinton,
Louisiana y desde pequeño tuvo afición por la música tocando la guitarra y el
piano y cantaba también desde pequeño canciones de sus ancestros Cajún de New
Orleans o algunos viejos clásicos del Rhythm
and blues de forma amateur.
Luego de graduarse en la universidad en 1969 empieza a cantar en
diversas agrupaciones de Nueva Orleans y
ya en 1974 se va vivir a Los Ángeles, California para consolidar su carrera
como cantante y logra contactar a tres
ex integrantes del grupo ThreeDog Night
con los que forma la bandaSS Fools y
graban un álbum para la CBS Records que fue un fracaso comercial pero siguió
adelante en su propósito.
Y en 1976 conoce al pianista David Paich y al baterista Jeff Porcaro
que le proponen para que audicione para un proyecto con otros músicos de
estudio y Kimball se presentó con una composición que había escrito para su
hija llamada “You Are The Flower” (que luego fue incluida en el disco debut de
Toto) y los impresiona por su gran registro vocal e
ingresa a la banda Toto (el nombre del
grupo tiene varias leyendas urbanas sobre su origen) como vocalista principal y compositor.
Y con el grupo graba los discos
Toto (1978), Hydra (1979) , Turn Back (1980) y su álbum más exitoso Toto IV(1982) donde están los éxitos Rossana y África
y que vendió más de 5 millones de copias
y que les permitió ganar seis Grammys en una misma noche y Kimball fue la voz
característica del grupo, pese a que dos de sus compañeros también cantaban.
En 1984 decide abandonar le grupo y vivir en Alemania y hacer su carrera
solista bajo el apoyo de Frank Farian pero no le fue bien y en 1998 regresa a
Toto con los que graba el álbum Mindfields
y los discos Through the Looking Glass (2002) y Falling in Between (2006), luego Toto se separa y cuando se reunifica
(2010) Kimball no fue tomado en cuenta.
Luego en la última década estuvo en diversos proyectos musicales y
giras como la que realizó en el 2012 a Sudamérica donde cantó en Perú, en el
2016 hizo su último disco como solista y en el 2019 tuvo un problema de
tocamiento indebido pero no se presentó cargos contra él pero en noviembre del
2019 y se le ha diagnosticado demencia.
El 29 de marzo de 1969 el sello “Capitol Records” publica el segundo
disco de la banda californiana “Quicksilver
Messenger Service” llamado “Happy
Trails” (Felices caminos) y el título provenía del tema que compuso Dale
Evans, la esposa del vaquero Roy Rogers y que cantaban a dúo cada vez que
terminaba un episodio de “The Roy Rogers Show” en la década de
los cincuenta.
El grupo “Quicksilver Messenger
Service” fue creado a fines de 1965 por el cantante y compositor “Dino
Valenti” alias Chet Powers que se traslada a San Francisco para tener una banda
de apoyo para sus presentaciones pero cuando ya había terminado de reclutar a
la gente, Valentifue arrestado por
posesión de drogas y pasómás de dos
años bajo lasombra por lo que la gente enganchado
decidió seguir adelante como grupo y
participa como quinteto en el Festival de Monterey en junio de 1967 donde
realizan una gran performance son reclutados por un sello y recién publicaron
su primer disco homónimo “Quicksilver
Messenger Service” en mayo de 1968 con el cuarteto clásico de
Gary Duncan de voz y guitarra, el maestro John Cipollina en guitarra lead, Greg
Elmore en la batería y con David Freiberg en el bajo y voz también.
El segundo disco se grabó casi todo en vivo en los auditorios Fillmore East (Nueva York)y Fillmore West(San Francisco) ambos
del promotor Bill Graham y en los estudios Golden State Recorders a finales de 1968 bajo la misma producción del
grupo.
El lado “A” es irrepetible y es una grabación del tema Who do you
love? que compusiera y grabara el legendario guitarrista y cantante negro Bo
Diddley en 1956 y que a lo largo de los años ha tenido muchas versiones como
las de Ronnie “The Hawk”, Hawkins, los Doors, Santana, The Blues Project y
George Thorogood entre otros y creo
quela de “Quicksilver” de “lejos” es la mejor de todasy que ocupaba todo el lado del disco y la
dividieron en seis partes convirtiéndose en una suite de más de 20 minutos de
duración que fue el plato fuerte de todos sus conciertos hasta su separación en
1975.
El lado “B” hay una versión demencial del tema Mona, también de Bob
Diddley más dos temas instrumentales cerrando con la canción “Happy Trails” que
da título a uno de los discos más originales de fines de la década de los
sesenta.
Un 29 de marzo de 1974 el sello “Island Records” en UK y el sello Atlantic Records en USA publican
el sexto disco en estudio del grupo progresivo inglés “King Crimson” llamado “Starless
and Bible Black” algo así como “Sin
estrellas y la Biblia Negra” que es una combinaciónde dos grabaciones en hechas en un estudio de
grabación y el resto de temas son actuaciones en directo del ya cuarteto ante
la partida del percusionista James Miur.
El título del álbum "Starless and Bible Black" lo toman de una obra para la radio
escrita por el poeta ingléscerca de
1930 Dylan Thomasllamada “Under Milk Wood” y en las dos primeras
líneas se encuentra esta frase algo así como: “si tus cielos se han vuelto sin
estrellas por nada que verás te obligará de nuevo - y por lo tanto implica que
estás manchado de una biblia negra.
Luego de la grabación del excelente álbum llamado “Larks’ Tongues in Aspic” el grupo
emprendió una gira de promoción del mismo, pero pronto se va el percusionista
Miur debido a un accidente en el escenario y posterior auto reclusión en un
monasterio y queda un cuarteto conformado por el bajista y vocalista John
Wetton, el violinista David Cross, el baterista Bill Bruford y el cerebro y
líder, el guitarrista Robert Fripp
Las canciones en estudio se grabaron en enero de 1974
en los estudios Air de Londres de George Martin en Londres bajo la producción
de la misma banda y las demás canciones fueron registradas en actuaciones como “We’ll Let You Know “que fue
grabadael teatro Apollo deGlasgow como “The Mincer” un Jam grabadoen el
auditorio VolkshausenZürich y que fue modificada en el estudio con
la voz de Wetton, y el resto de canciones fueron de una presentación en el Concertgebouw de Ámsterdam y las canciones en vivo fueron registradas entre el 23 de
octubre al 23de noviembre de 1973.
Entre las canciones del álbum destaca nítidamente “The
Great Deceiver” (El Gran Embaucador)
Con ese riff que parece de trompeta arabesca donde destaca
la guitarra Gibson Custom de Fripp la grave voz de Wetton y la demoledora
batería de Bruford y la letra quizás es una crítica a “The american way of
life” y los instrumentales "Starless
and Bible Black” y “Fracture” donde la banda da cátedra de su destreza grupal de con sus creativas improvisaciones y
cambios de ritmo en directo y como muestra este disco.
Un 29 de marzo de 1979 el sello discográfico “A&M Records”lanza al mercado el disco “Breakfast in America” que sería el disco
más popular y vendido del grupo inglés “Supertramp”
que fue número uno en los Billboard 200 de USA durante seis semanas consecutivas y al año siguiente ganó dos Grammys
(incluyendo el premio a disco del año) y los consagra y consolida en USA fue también
número uno en diversos países y en UK llegó hasta el tercer lugar de los charts y vendió más de 18 millones de
copias al momento de su edición en todo el mundo
Para el grupo inglés Supertramp, el año 1979 es
quizás el de su consagración mundial definitiva porque habían pasado casi dos
años de la publicación del álbum “Even in the Quietest Moments...” y
tanto Davis como Hodgson empiezan a crear temas cada vez más personales y este
nuevo material combinó a la
perfecciónlos temas de tendencia
progresiva (canciones concebido para una buena e intrincadainstrumentación y combinación de notas)con los consabidos temas para los 45 rpm, es
decir la radio.
El disco fue producido por Peter Henderson ySupertramp y fue grabado entre los meses de mayo a diciembre de1978 en los estudios “The Village Recorder”
(Estudio B) en Los Angeles, California y tanto Hodgson como Davies firmaron en
conjunto los temas pero cada uno cantaba su tema propio y del disco se lanzaron
cuatro singles y que iban a ser todos exitosos The Logical Song" Llegó
hasta el puesto 6 de los charts), "Take the Long Way home (puesto
10)", "Goodbye Stranger" (puesto 15) y el tema que da nombre al
disco"Breakfast inAmérica" que no le fue muy bien en las
listas.
SOBRE LA PORTADA:
El álbum, cuya portada es hecha por el fotógrafo Aaron
Rapoport mostraba una vista panorámica de Nueva York, sobre todo Manhattan a
través de la ventana de un avión y se
observa en primer plano a una sonriente camarera llamada Libby (interpretada
poractriz estadounidense Kate Murtagh) que posando como laEstatua
de la Libertad sostiene en una mano un vaso de jugo de naranja en la otra el
menú que dice “Breakfast in America”, Leit motiv del tema principal.
