domingo, 29 de marzo de 2020

BOBBY KIMBALL Rosanna (Official Music Video)



BOBBY KIMBALL:

Robert Troy Kimball  en la
maternidad de  Orange, Texas un 29 de
marzo de 1947 pero se crío  Vinton,
Louisiana y desde pequeño tuvo afición por la música tocando la guitarra y el
piano y cantaba también desde pequeño canciones de sus ancestros Cajún de New
Orleans o algunos viejos clásicos  del Rhythm
and blues de forma amateur.

Luego de graduarse en la universidad en 1969 empieza a cantar en
diversas agrupaciones de Nueva Orleans  y
ya en 1974 se va vivir a Los Ángeles, California para consolidar su carrera
como cantante  y logra contactar a tres
ex integrantes del grupo Three  Dog Night
con los que forma la banda  SS Fools y
graban un álbum para la CBS Records que fue un fracaso comercial pero siguió
adelante en su propósito.

Y en 1976 conoce al pianista David Paich y al baterista Jeff Porcaro
que le proponen para que audicione para un proyecto con otros músicos de
estudio y Kimball se presentó con una composición que había escrito para su
hija llamada “You Are The Flower” (que luego fue incluida en el disco debut de
Toto) y los impresiona por su gran registro vocal   e
ingresa a la banda Toto (el  nombre del
grupo tiene varias leyendas urbanas sobre su origen)  como vocalista principal y compositor.  

 Y con el grupo graba los discos
Toto (1978), Hydra (1979) , Turn Back (1980) 
y su álbum más exitoso Toto IV(1982) donde están los éxitos Rosanna y África
y que  vendió más de 5 millones de copias
y que les permitió ganar seis Grammys en una misma noche y Kimball fue la voz
característica del grupo, pese a que dos de sus compañeros también cantaban.

En 1984 decide abandonar le grupo y vivir en Alemania y hacer su carrera
solista bajo el apoyo de Frank Farian pero no le fue bien y en 1998 regresa a
Toto con los que graba el álbum  Mindfields
y los discos Through the Looking Glass (2002) 
y Falling in Between (2006), luego Toto se separa y cuando se reunifica
(2010)  Kimball no fue tomado en cuenta.

Luego en la última década estuvo en diversos proyectos musicales y
giras como la que realizó en el 2012 a Sudamérica donde cantó en Perú, en el
2016 hizo su último disco como solista y en el 2019 tuvo un problema de
tocamiento indebido pero no se presentó cargos contra él pero en noviembre del
2019 y se le ha diagnosticado demencia.

Toto - St. George and the Dragon



BOBBY KIMBALL:

Robert Troy Kimball  en la
maternidad de  Orange, Texas un 29 de
marzo de 1947 pero se crío  Vinton,
Louisiana y desde pequeño tuvo afición por la música tocando la guitarra y el
piano y cantaba también desde pequeño canciones de sus ancestros Cajún de New
Orleans o algunos viejos clásicos  del Rhythm
and blues de forma amateur.

Luego de graduarse en la universidad en 1969 empieza a cantar en
diversas agrupaciones de Nueva Orleans  y
ya en 1974 se va vivir a Los Ángeles, California para consolidar su carrera
como cantante  y logra contactar a tres
ex integrantes del grupo Three  Dog Night
con los que forma la banda  SS Fools y
graban un álbum para la CBS Records que fue un fracaso comercial pero siguió
adelante en su propósito.

Y en 1976 conoce al pianista David Paich y al baterista Jeff Porcaro
que le proponen para que audicione para un proyecto con otros músicos de
estudio y Kimball se presentó con una composición que había escrito para su
hija llamada “You Are The Flower” (que luego fue incluida en el disco debut de
Toto) y los impresiona por su gran registro vocal   e
ingresa a la banda Toto (el  nombre del
grupo tiene varias leyendas urbanas sobre su origen)  como vocalista principal y compositor.  

 Y con el grupo graba los discos
Toto (1978), Hydra (1979) , Turn Back (1980) 
y su álbum más exitoso Toto IV(1982) donde están los éxitos Rossana y África
y que  vendió más de 5 millones de copias
y que les permitió ganar seis Grammys en una misma noche y Kimball fue la voz
característica del grupo, pese a que dos de sus compañeros también cantaban.

En 1984 decide abandonar le grupo y vivir en Alemania y hacer su carrera
solista bajo el apoyo de Frank Farian pero no le fue bien y en 1998 regresa a
Toto con los que graba el álbum  Mindfields
y los discos Through the Looking Glass (2002) 
y Falling in Between (2006), luego Toto se separa y cuando se reunifica
(2010)  Kimball no fue tomado en cuenta.

Luego en la última década estuvo en diversos proyectos musicales y
giras como la que realizó en el 2012 a Sudamérica donde cantó en Perú, en el
2016 hizo su último disco como solista y en el 2019 tuvo un problema de
tocamiento indebido pero no se presentó cargos contra él pero en noviembre del
2019 y se le ha diagnosticado demencia.

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails - 1969 Full Album



“QUICKSILVER MESSENGER SERVICE HAPPY TRAILS”:

El 29 de marzo de 1969 el sello “Capitol Records” publica el segundo
disco de la banda californiana “Quicksilver
Messenger Service”
llamado “Happy
Trails
” (Felices caminos) y el título provenía del tema que compuso Dale
Evans, la esposa del vaquero Roy Rogers y que cantaban a dúo cada vez que
terminaba un episodio de  The Roy Rogers Show” en la década de
los cincuenta.

El grupo “Quicksilver Messenger
Service
” fue creado a fines de 1965 por el cantante y compositor “Dino
Valenti” alias Chet Powers que se traslada a San Francisco para tener una banda
de apoyo para sus presentaciones pero cuando ya había terminado de reclutar a
la gente, Valenti  fue arrestado por
posesión de drogas y pasó  más de dos
años bajo la  sombra por lo que la gente   enganchado
decidió seguir  adelante como grupo y
participa como quinteto en el Festival de Monterey en junio de 1967 donde
realizan una gran performance son reclutados por un sello y recién publicaron
su primer disco homónimo “Quicksilver
Messenger Service
  en mayo de 1968 con el cuarteto clásico de
Gary Duncan de voz y guitarra, el maestro John Cipollina en guitarra lead, Greg
Elmore en la batería y con David Freiberg en el bajo y voz también.
 
El segundo disco se grabó casi todo en vivo  en los auditorios  Fillmore East (Nueva York)   y 
Fillmore West  (San Francisco) ambos
del promotor Bill Graham y en los estudios 
Golden State Recorders a finales de 1968 bajo la misma producción del
grupo.

El lado “A” es irrepetible y es una grabación del tema Who do you
love? que compusiera y grabara el legendario guitarrista y cantante negro Bo
Diddley en 1956 y que a lo largo de los años ha tenido muchas versiones como
las de Ronnie “The Hawk”, Hawkins, los Doors, Santana, The Blues Project y
George Thorogood entre otros y  creo
que  la de “Quicksilver”  de “lejos” es la mejor de todas  y que ocupaba todo el lado del disco y la
dividieron en seis partes convirtiéndose en una suite de más de 20 minutos de
duración que fue el plato fuerte de todos sus conciertos hasta su separación en
1975.

El lado “B” hay una versión demencial del tema Mona, también de Bob
Diddley más dos temas instrumentales cerrando con la canción “Happy Trails” que
da título a uno de los discos más originales de fines de la década de los
sesenta.

King Crimson - The Great Deceiver (Single Edit) [50th Anniversary | (Pre...



KING CRIMSON “STARLESS AND BIBLE
BLACK”

Un 29 de marzo de 1974 el sello “Island Records” en UK y el sello Atlantic Records en USA publican
el sexto disco en estudio del grupo progresivo inglés “King Crimson” llamado “Starless
and Bible Black”
algo así como “Sin
estrellas y la Biblia Negra
” que es una combinación  de dos grabaciones en hechas en un estudio de
grabación y el resto de temas son actuaciones en directo del ya cuarteto ante
la partida del percusionista James Miur.

El título del álbum "Starless and Bible Black" lo toman de una obra para la radio
escrita por el poeta inglés  cerca de
1930 Dylan Thomas  llamada “Under Milk Wood” y en las dos primeras
líneas se encuentra esta frase algo así como: “si tus cielos se han vuelto sin
estrellas por nada que verás te obligará de nuevo - y por lo tanto implica que
estás manchado de una biblia negra.

Luego de la grabación del excelente álbum llamado “Larks’ Tongues in Aspic” el grupo
emprendió una gira de promoción del mismo, pero pronto se va el percusionista
Miur debido a un accidente en el escenario y posterior auto reclusión en un
monasterio y queda un cuarteto conformado por el bajista y vocalista John
Wetton, el violinista David Cross, el baterista Bill Bruford y el cerebro y
líder, el guitarrista Robert Fripp

Las canciones en estudio se grabaron en enero de 1974
en los estudios Air de Londres de George Martin en Londres bajo la producción
de la misma banda y las demás canciones fueron 
registradas en actuaciones como “We’ll Let You Know “que fue
grabada  el teatro Apollo de  Glasgow como 
“The Mincer” un Jam grabado  en el
auditorio Volkshaus  en  Zürich y que fue modificada en el estudio con
la voz de Wetton, y el resto de canciones fueron de una presentación en el  Concertgebouw 
de Ámsterdam y las canciones en vivo fueron registradas entre el 23 de
octubre al 23  de noviembre de 1973.

Entre las canciones del álbum destaca nítidamente  The
Great Deceiver
” (El Gran Embaucador)
Con ese riff que parece de trompeta arabesca donde destaca
la guitarra Gibson Custom de Fripp la grave voz de Wetton y la demoledora
batería de Bruford y la letra quizás es una crítica a “The american way of
life” y los instrumentales "Starless
and Bible Black
” y “Fracture” donde la banda da cátedra de su destreza  grupal de con sus creativas improvisaciones y
cambios de ritmo en directo y como muestra este disco.

Supertramp - Breakfast in America (Live In Paris '79)



SUPERTRAMP “BREAKFAST
IN AMERICA”:

Un 29 de marzo de 1979 el sello discográfico “A&M Records  lanza al mercado el disco “Breakfast in America” que sería el disco
más popular y vendido del grupo inglés “Supertramp”
que fue número uno en los Billboard 200 de USA 
durante seis semanas consecutivas y al año siguiente ganó dos Grammys
(incluyendo el premio a disco del año) y los consagra y consolida en USA fue también
número uno en diversos países y en UK 
llegó hasta el tercer lugar de los charts y vendió más de 18 millones de
copias al momento de su edición en todo el mundo

Para el grupo inglés Supertramp, el año 1979 es
quizás el de su consagración mundial definitiva porque habían pasado casi dos
años de la publicación del álbum  Even in the Quietest Moments...” y
tanto Davis como Hodgson empiezan a crear temas cada vez más personales y este
nuevo material  combinó a la
perfección  los temas de tendencia
progresiva (canciones concebido para una buena e intrincada  instrumentación y combinación de notas)  con los consabidos temas para los 45 rpm, es
decir la radio.

El disco fue producido por Peter Henderson y  Supertramp 
y fue grabado entre los meses de mayo a diciembre de  1978 en los estudios “The Village Recorder”
(Estudio B) en Los Angeles, California y tanto Hodgson como Davies firmaron en
conjunto los temas pero cada uno cantaba su tema propio y del disco se lanzaron
cuatro singles y que iban a ser todos exitosos The Logical Song" Llegó
hasta el puesto 6 de los charts),  "Take the Long Way home (puesto
10)", "Goodbye Stranger" (puesto 15) y el tema que da nombre al
disco  "Breakfast in  América" que no le fue muy bien en las
listas.

SOBRE LA PORTADA:
El álbum, cuya portada es hecha por el fotógrafo Aaron
Rapoport mostraba una vista panorámica de Nueva York, sobre todo Manhattan a
través de la ventana de un avión  y se
observa en primer plano a una sonriente camarera llamada Libby (interpretada
por  actriz estadounidense Kate Murtagh)   que posando como  la  Estatua
de la Libertad sostiene en una mano un vaso de jugo de naranja en la otra el
menú que dice “Breakfast in America”, Leit motiv del tema principal.

Chariots of Fire - Vangelis (Live in Athens - Greece)



“VANGELIS”:

El 29 de marzo de 1943 nace en Agria, cerca de la
provincia de  Volos en Grecia “Evangelos Odysseas Papathanassiou” que
criado en Atenas desde pequeño tuvo inclinación por el piano y por la carrera
musical por lo que más adelante sería conocido como “Vangelis” el gran  tecladista
y compositor que a finales de los sesentas, luego de pasar por diversas
agrupaciones  funda el grupo progresivo
de Atenas  llamado  Aphrodite's
Child
” junto  al cantante y bajista  Demis Roussos (que luego tuvo una intensa
carrera como solista), el guitarrista Loukas Sidera y  el baterista Anargyros "Silver"
Koulouris.

Y luego de una intensa actividad la banda  se separó definitivamente en el 1971 luego de
haber realizado esa obra maestra de la música llamado 666 basado en el
Apocalipsis del apóstol Juan, donde Vangelis da cátedra como tecladista.

Luego haría una sobresaliente carrera como músico,
haciendo célebres bandas sonoras como la de Carros de fuego (con la que ganó el
Oscar de 1981), Blade Runner, 1492: La conquista del Paraíso entre otras y no
olvidar sus trabajos con el ex Yes Jon Anderson.

¡Todo un maestro de la música!

sábado, 28 de marzo de 2020

John Lennon & Paul McCartney - Jam Session, March 28 1974



EL ENCUENTRO
DE JOHN Y PAUL DEL 28 DE MARZO DE 1974

Por el mes de marzo de 1974, el ex beatle  John Lennon se encontraba en Santa Mónica, California,
en una casa que había alquilado en el balneario de Palisades Beach Road y
ya  eran los  tiempos en  que estaba disque separado de Yoko Ono (pero
el contacto seguía ya que  lo llamaba por
teléfono cada dos días) y hasta le consiguió una pareja en esa  extraña relación que mantuvo  con la  asistente de Yoko May Pang.

 Lennon estaba
en medio de lo que llamó  su “Lost
weekend”, es decir los meses en  donde
cometió todo tipo de excesos con drogas (cocaína sobre todo)  alcohol y otras sustancias y desmanes (como
escándalo en el Club Troubadour) y en esos días estaba produciendo el álbum  “Pussycats
de su amigo de jaranas “Harry Nilson” donde contribuyó con el tema Mucho Mungo
pero tenía problemas con la grabación ya que Nilsson había perdido la voz por
su alcoholismo y además juergueaban casi todos los días con Keith Moon, Ringo
Starr, Alice Cooper, Mickey Dolenz entre otros que también habitaban en la  casa de Lennon y tocaban en las sesiones
llevadas a cabo en los estudios de Burbank California

Y el 28 de marzo de 1974  Paul y Linda pasan por los estudios de
grabación para mirar los ensayos  del
disco de Nilsson y es invitado a participar en una sesión improvisada con John
y otros músicos en la pista 'Midnight
Special
', uniéndose a su ex compañero por primera vez para hacer música  desde la separación de Los Beatles hacía
aproximadamente cuatro años.

De esa canción no han trascendido grabaciones, pero
sí de 'Lucille', 'Stand By Me' y otras que improvisaron en esa memorable fecha
y fue tanta la camaradería que Lennon  invita a Paul a su sesión de música en la casa
de la playa para el domingo 31 de marzo donde si hay registro y salió un disco
pirata llamado “A Toot and a Snore in 74"
pero eso es otra historia.