Supertramp - Breakfast in America (Live In Paris '79)

SUPERTRAMP “BREAKFAST
IN AMERICA”:

Un 29 de marzo de 1979 el sello discográfico “A&M Records”  lanza al mercado el disco “Breakfast in America” que sería el disco
más popular y vendido del grupo inglés “Supertramp”
que fue número uno en los Billboard 200 de USA 
durante seis semanas consecutivas y al año siguiente ganó dos Grammys
(incluyendo el premio a disco del año) y los consagra y consolida en USA fue también
número uno en diversos países y en UK 
llegó hasta el tercer lugar de los charts y vendió más de 18 millones de
copias al momento de su edición en todo el mundo

Para el grupo inglés Supertramp, el año 1979 es
quizás el de su consagración mundial definitiva porque habían pasado casi dos
años de la publicación del álbum  “Even in the Quietest Moments...” y
tanto Davis como Hodgson empiezan a crear temas cada vez más personales y este
nuevo material  combinó a la
perfección  los temas de tendencia
progresiva (canciones concebido para una buena e intrincada  instrumentación y combinación de notas)  con los consabidos temas para los 45 rpm, es
decir la radio.

El disco fue producido por Peter Henderson y  Supertramp 
y fue grabado entre los meses de mayo a diciembre de  1978 en los estudios “The Village Recorder”
(Estudio B) en Los Angeles, California y tanto Hodgson como Davies firmaron en
conjunto los temas pero cada uno cantaba su tema propio y del disco se lanzaron
cuatro singles y que iban a ser todos exitosos The Logical Song" Llegó
hasta el puesto 6 de los charts),  "Take the Long Way home (puesto
10)", "Goodbye Stranger" (puesto 15) y el tema que da nombre al
disco  "Breakfast in  América" que no le fue muy bien en las
listas.

SOBRE LA PORTADA:

El álbum, cuya portada es hecha por el fotógrafo Aaron
Rapoport mostraba una vista panorámica de Nueva York, sobre todo Manhattan a
través de la ventana de un avión  y se
observa en primer plano a una sonriente camarera llamada Libby (interpretada
por  actriz estadounidense Kate Murtagh)   que posando como  la  Estatua
de la Libertad sostiene en una mano un vaso de jugo de naranja en la otra el
menú que dice “Breakfast in America”, Leit motiv del tema principal.

Chariots of Fire - Vangelis (Live in Athens - Greece)

“VANGELIS”:

El 29 de marzo de 1943 nace en Agria, cerca de la
provincia de  Volos en Grecia “Evangelos Odysseas Papathanassiou” que
criado en Atenas desde pequeño tuvo inclinación por el piano y por la carrera
musical por lo que más adelante sería conocido como “Vangelis” el gran  tecladista
y compositor que a finales de los sesentas, luego de pasar por diversas
agrupaciones  funda el grupo progresivo
de Atenas  llamado  “Aphrodite's
Child” junto  al cantante y bajista  Demis Roussos (que luego tuvo una intensa
carrera como solista), el guitarrista Loukas Sidera y  el baterista Anargyros "Silver"
Koulouris.

Y luego de una intensa actividad la banda  se separó definitivamente en el 1971 luego de
haber realizado esa obra maestra de la música llamado 666 basado en el
Apocalipsis del apóstol Juan, donde Vangelis da cátedra como tecladista.

Luego haría una sobresaliente carrera como músico,
haciendo célebres bandas sonoras como la de Carros de fuego (con la que ganó el
Oscar de 1981), Blade Runner, 1492: La conquista del Paraíso entre otras y no
olvidar sus trabajos con el ex Yes Jon Anderson.

¡Todo un maestro de la música!

John Lennon & Paul McCartney - Jam Session, March 28 1974

EL ENCUENTRO
DE JOHN Y PAUL DEL 28 DE MARZO DE 1974

Por el mes de marzo de 1974, el ex beatle  John Lennon se encontraba en Santa Mónica, California,
en una casa que había alquilado en el balneario de Palisades Beach Road y
ya  eran los  tiempos en  que estaba disque separado de Yoko Ono (pero
el contacto seguía ya que  lo llamaba por
teléfono cada dos días) y hasta le consiguió una pareja en esa  extraña relación que mantuvo  con la  asistente de Yoko May Pang.

 Lennon estaba
en medio de lo que llamó  su “Lost
weekend”, es decir los meses en  donde
cometió todo tipo de excesos con drogas (cocaína sobre todo)  alcohol y otras sustancias y desmanes (como
escándalo en el Club Troubadour) y en esos días estaba produciendo el álbum  “Pussycats”
de su amigo de jaranas “Harry Nilson” donde contribuyó con el tema Mucho Mungo
pero tenía problemas con la grabación ya que Nilsson había perdido la voz por
su alcoholismo y además juergueaban casi todos los días con Keith Moon, Ringo
Starr, Alice Cooper, Mickey Dolenz entre otros que también habitaban en la  casa de Lennon y tocaban en las sesiones
llevadas a cabo en los estudios de Burbank California

Y el 28 de marzo de 1974  Paul y Linda pasan por los estudios de
grabación para mirar los ensayos  del
disco de Nilsson y es invitado a participar en una sesión improvisada con John
y otros músicos en la pista 'Midnight
Special', uniéndose a su ex compañero por primera vez para hacer música  desde la separación de Los Beatles hacía
aproximadamente cuatro años.

De esa canción no han trascendido grabaciones, pero
sí de 'Lucille', 'Stand By Me' y otras que improvisaron en esa memorable fecha
y fue tanta la camaradería que Lennon  invita a Paul a su sesión de música en la casa
de la playa para el domingo 31 de marzo donde si hay registro y salió un disco
pirata llamado “A Toot and a Snore in 74"
pero eso es otra historia.

Take It Back - Pink Floyd

PINK FLOYD “THE DIVISION BELL”:

Un 28 de marzo de 1994 el sello “EMI
Records” de UK  publica el álbum “The Division Bell” del grupo
progresivo “Pink Floyd” y recién el
4 de abril lo hace “Columbia Records”
para USA y vendría a ser el  decimocuarto
disco en estudio y el segundo de la era Gilmour de Pink Floyd, ya sin la
participación del egocéntrico de Roger Waters y el disco llegó a ser número uno
tanto en UK  como en USA  y diversos países.

Este álbum  que salió como disco
compacto en la fecha de su distribución, (más adelante saldría en vinilo) fue
un punto de quiebre para el grupo ya que volvieron a la temática conceptual,
dejaron de lado la prohibición legal que pesaba sobre Wright y vuelve a
aparecer en los créditos como miembro del ahora trío y Gilmour tiene un nuevo
socio en la composición, la en ese entonces novia, la escritora Polly Samson
quien es la letrista de este disco que trata sobre un tema recurrente que es la
comunicación entre los seres humanos, sus relaciones o conflictos derivados de
esta  y que indirectamente se refiere a
los conflictos legales con el ex miembro Waters que no pudo detener su
publicación como obra de Pink Floyd  y
mejor pues es el mejor de la  era
Gilmour.

El disco se empezó a grabar desde enero de 1993 bajo la producción de
Gilmour y Bob Ezrin en los estudios 
Britannia Row de Londres donde se reunió el trío Gilmour, Wright y Mason
donde ensayan  algunas maquetas con el
acompañamiento del bajista Guy Pratt que tenía mejor técnica que Waters, luego
otros temas se graban la casa flotante de Gilmour en Astoria que tenía un
estudio de grabación, los estudios Abbey Road, Metropolis Studios  y The Creek Recording Studios culminando las
mezclas en setiembre de 1993.

Debido a lo cuidado de su producción  se utilizaron una buena cantidad de músicos
para los diversos temas además de algunos arreglos orquestales para un disco
que llegó hasta el puesto número uno en UK 
y que  tuvo pluralidad de
opiniones cuando sale a las ventas, unas favorables, los Waterlovers le dan
duro, pero la gira de respaldo de 1995 revalora esta obra que ganó un Grammy
por uno de los temas instrumentales que es inmensamente superior a ese bodrio
soporífero llamado The Final Cut que no merecía ser el testamento de la banda.

SOBRE LA CARÁTULA:

Si uno observa bien la carátula puede ver que son  dos enormes cabezas esculpidas que fueron
ideadas  por el artista Keith Breeden y
construidas por John Robertson y quien llevó a cabo el diseño  fue Storm 
Thorgerson e hizo levantar a las  dos enormes cabezas metálicas con el tamaño de
un microbús de dos pisos en un campo cercano a la región  de Ely que llevó mucho esfuerzo y gente el
poder realizarlo.

 A las esculturas se les colocó
de perfil, mirándose frente a frente  y
fueron fotografiadas  de esa manera para
crear la ilusión de que veamos un tercer rostro.

Beethoven - ode to joy (Synthesized)

BEETHOVEN Y
KUBRICK:

El genial Ludwig
van Beethoven nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy
Alemania) un 16 de diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue
explotado por su padre en las cortes, sobre todo en la de Viena y quizás por
ello su complicado carácter ya en la adultez y  será recordado históricamente  por ser el compositor de las mejores sinfonías
de la historia., el genio murió el 26 de marzo de 1827.

Y su mérito musical reside en que a partir de su
llamado periodo heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa
sordera que año tras año se complicaba más 
y ya en lo que se llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y
eso que solo vivió 56 años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía  o  la
Coral entre 1818 hasta 1824,  que está
dividida en cuatro movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la oda a
la alegría que hasta una adaptación al rock tuvo con Miguel Ríos.

Pero la sociedad más célebre del gran Ludwin van  es con Stanley Kubrick que lo toma como base
para la banda sonora de su clásico “La
Naranja mecánica” “A clockwork Orange”
, película basada en la novela de Anthony Burguess donde narra las maldades del
desadaptado Alex  y su pandilla con un
genial Malcolm MC Dowell como el  protagonista
cuya devoción es hacer de las suyas con la música de Beethoven en su mente y
uno recuerda el inicio del  film  con el segundo movimiento de la novena
sinfonía pero a lo largo de las escenas 
se muestran extractos  del cuarto
movimiento o el “ODE TO THE JOY”. 

Wings At the Speed of Sound Full Album

Wings At the Speed of Sound Full Album

WINGS AT THE SPEED OF SOUND:

Un 25  de marzo de 1976 el sello
MPL  de Paul McCartney y distribuido por
la EMI  publica en UK el quinto disco en
estudio de la agrupación “Wings”
liderado por Paul McCartney llamado “Wings At The Speed Of Sound” y al día
siguiente un 26 de marzo del mismo año “Capitol
Records” lo publica en USA y fue el álbum  más exitoso de la banda en USA permaneciendo
en las listas de Billboard como número uno durante siete semanas consecutivas,
mientras que en UK  llegó hasta el puesto
dos de las listas.

El disco que fue producido por el mismo Paul fue realizado luego de la
gira mundial  y dando unos últimos
conciertos por Australia en noviembre de 1975 para promocionar el disco Venus
& Marte el grupo se toma un par de meses de vacaciones  y ya en enero de 1976 McCartney decide volver
a grabar en los “Abbey Road Studios” de Londres y durante más de un mes
realizan este disco y además agregan unas grabaciones hechas antes de su gira
realizadas entre agosto y octubre de 1975 y uego de las mezclas el grupo
enrumba nuevamente a las giras.

Este disco cuya carátula fue diseñada por Hipgnosis puede considerarse
el más democrático del grupo donde participan vocalmente los cinco integrantes
y además se extraen dos singles exitosos que serán luego material obligado de
las recopilaciones de la banda que eran "Let 'Em In" que llegó hasta el número 3 de USA  y “Silly
Loves Songs” que llegó por varias semanas a ser el número uno y con esta
misma conformación grabarían también el triple disco en vivo llamado “Wings
Over America”.

Wings At the Speed of Sound Full Album

Wings At the Speed of Sound Full Album