La canción "Baby Let's
Play House" escrita e interpretada por el cantautor Arthur Gunter fue grabada a ritmo de
Rockabilly porElvis Presleyen los estudios Sun Records un 5 de febrero
de 1955y fue publicado como singledos meses después.
Y años después puede verse que
fue la inspiración directa por su estructuradel tema que Lennon compuso para el Rubber Soul"Run
for your Life" y que prácticamente tomó cada palabra de una de las líneas de este tema"I'd
Rather See you Dead Little Girl, Than to be with Another man" .
Con razón que decía que era un tema que no le gustaba y que a petición
de Harrison se publicó en el disco.
El cantante de “soul” y “Rythm and blues” Benjamin “Earl King” o más conocido en el mundo de la música como “Ben E. King” nació en el estado sureño
de Carolina del Norte un 28 de setiembre de 1938 y se inició profesionalmente
en un grupo de doo-wop llamado Five Crowns, luego entró a los Drifters con los
que grabó entre otros temas " Save
the Last Dance for Me ", " This Magic Moment " y "I Count the Tears" en el sello “Atlantic
Records”.
Pero será más recordado y eternamente
por haber co escrito (quizás tuvo la totalidad de la inspiración del conocido
tándem de compositores“Leiber & Stoller” que le ayudaron
a terminar en algunos arreglos) e interpretado el hoy ya la clásica
canción“Stand by Me” en el año 1961 (Lennon hizo una versión muy inspirada
y popular en su disco Rock ´Roll de 1975), además que fue el tema principal de
una película noventera de amistad entre niños.
Ben E King luego de una carrera destacadatanto en clubes y presentaciones especiales
en revivals musicales fallece por problemas cardiacosen el estado de New Jersey un 30 de abril de
2015.
Se dice que “McKinley
Morganfield” había nacido en una plantación algodonera de “Rolling Fork”, en el Delta del
Mississippi al sur de USAun 4 de abril de 1913 y cómo desde niño aprendió
a tocar la guitarra y lo hacía
generalmente cerca del barro de los pantanos de la zona donde habitaba se le
empezóa llamar en broma“Muddy
Waters” (“el de aguas sucias o pantanosas”) y quedó como su nombre de
batalla en la música.
Ya a desde muy joven empezó a
desarrollar un estilo propio en la manera de tocar la guitarra eléctrica con su
banda de acompañamiento a inicio de los cuarentas donde empezó a grabar sus
discos (que luego tuvo una serie de imitadores, sobre
todo, los jóvenes ingleses de inicios de los sesentas) y como un plus era un
buen soplador de armónica.
Waters fue descubierto por el investigador Alan Lomax y el profesor de
la Universidad de Fisk John Work, cuando estaban registrando músicos del Delta
para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y lo encontraron en una precaria cabaña de la plantación
Stovall, en las afueras de Clarksdale a fines de agosto de 1941 y grabaron tres
canciones: “Country blues”, “I be's troubled” y “Burr Clover Farm blues”, esta
última acompañado en segunda guitarra por Henry "Son" Simm y así se
inicia su carrera..
Otra de las facetas en la que destacara fue en la composición, donde la crudeza de sus canciones lo han hecho luego de Robert Johnson, la mayor fuente de
inspiracióne influencia en los músicos
de blues que le admiraban con temas propios como“Mannish
Boy”, el clásico “Baby please don´t
go”, “I´m a King Bee” entre
otros ycancionescuya manera de interpretación era
esencialcomo suversión de “You Need Love” o “Hoochie
Coochie man”.
El maestro “Muddy Waters” falleció
de una insuficiencia cardíaca en su hogar en Westmont, Illinois un 30 de abril
de 1983.
Un 29 de abril de 1936 nació enBombay
(hoy Mumbai) el gran Director de orquesta de origen hindú “Zubin
Mehta” cuyo padre fue violinista y que tocó en USA además y que lo
influenciara para estudiar música clásica fuera de la India.
Y estudia música clásica en Viena y hace su carrera
primero en Europa y luego en USA y ha venidoy deleitado en Lima ya tres vecesconduciendo a la Orquesta Filarmónica de Israel (Es el Director Musical Vitalicio de la misma).
Es interesante saber que también ha colaborado con
varios proyectos con músicos de rock como Frank Zappa, Ian Anderson, Keith Emerson, etc.,
además años después con los Tres Tenores, entre otros.
El cantautor de música country “Willie
Hugh Nelson” más conocido como “Willie
Nelson”nació un 29 de abril de 1933
en el pueblo de Abbott en el estado de“Texas”, USAy ya es una leyenda viviente de la música
country de su país desde que inició su carrera fines de la década de los años
cincuenta hasta la actualidad, grabando más de cien singles y la misma cantidad
de LPS, además de escribir poemas,
actuaciones en cine, Tvo activismo
político.
Y cada vez que me acuerdo de él aparte su clásica vincha y ese par de
colitas al costado de su cabeza, más esconla canción “Onthe Road Again” que escribiese sobre su vida en la carretera ypublicara en el año 1980 comosingle y que llegó al primer lugar de los
charts de música Country y que se hiciera más popular con la película “Forrest Gump”.
El genial guitarristaMichael Ronson más conocido como “Mick Ronson” nació en Londres
un 26 de mayo de 1946 y desde pequeño sus padres le pagaron clases de
violoncelo y pianoclásico perocuando escuchó a Duane Eddy decidió ser
guitarrista.
Para muchos será asociado con “David Bowie”, sobre todo en su etapa “setentera Glam” y aunque su colaboración
musical con “David Jones” solo haya durado casi cuatro años pero fueron los años
más creativos y contundentes de la carrera de Bowie y creo que fue su mejor época y más rockera donde liderando a las efectivas “Spiders from Mars”“Arañas
de Marte” en las presentaciones en directo destacaba nítidamente Mick Ronson por sus elaborados riffs y largos
y potentes “solos” donde compartía
el protagonismo del mismo personaje “Ziggy Stardust” en el escenario .
Desarrolló en paralelo también
una prolífica carreracomo solista,
siendo además un requerido músico de
sesión de algunos famosos en sus 46 años de vida, falleciendo de un cáncer al
hígado un 29 de abril de 1993.
El que fuera el guitarrista y cantante de blues “Otis
Rush Jr.” nació en la ciudad de Philadelphia, estado de Mississippi USA un 29
de abril de 1934 y el Jr. es porque su padre se llamaba Otis C. Rush.
En su temprana adolescencia ya dominaba la guitarra y su
particularidad es que era zurdo y tocaba la guitarra sin cambiar el orden de
las seis cuerdas, es decir como si fuera para un diestro y esto tuvo
repercusión en su sonido peculiar dominando la técnica del glissando que hacía
que el sonido de su guitarra pasara de un agudo a grave o viceversa o el uso de
su dedo meñique para más efectos siendo imitado por otros músicos como Michael
Bloomfield, Peter Green o Eric Clapton, además tenía una potente voz con tonos
hasta de tenor.
Inició su carrera en Chicago, por el año 1949 y sus primeras y más
clásicas grabaciones datan de 1958 en Cobra Records donde graba cerca de ocho
singles y está el tema de Wille Dixon "I Can't Quit You Baby"que Led Zeppelin versionaríahasta el cansancio y sus composiciones “All your Love” y “Double
Trouble” que John Mayall haría también covers, pasando en 1960 a la
legendaria Chess Records donde haría menos singles y no tan populares.
Otis Rush grabó su primer álbum en 1968 en el sello Blue Horizon de
Mike Vernon y su último disco fue publicado en 1998, haciendo paralelamente
presentaciones, siendo la última en el 2016 ya que falleció un 29 de setiembre del 2018
debido a un infarto.
EL MUSICAL “HAIR” & THE FLESH FAILURES (LET
THE SUNSHINE):
Esta es la versión original de la canción llamada " The Flesh Failures"o más conocida en los covers como “Let the Sunshine In" (El grupo
vocal negro Fifth Dimension hizo una versión vendedora del tema más el agregado de la
canción Aquarius), pero a mi parecer nada como la composición original que
formó partedel musical “Hair”, escrita
y estrenada en el Bitmore Theatre de Broadway el 29 de abril del año 1968 por
unos autores hippies de corazón, como el cantante compositor y libretista James
Rado, el director Tom O'Horgan, lacoreógrafa Julie Arenal, Lynn Kellogg YMelba Mooreen las voces
principales más el coro de Broadway.
La obra era un producto de la contracultura, anti belicista, sobre
todo del conflicto con Vietnam y a favor del amor libre, diez años después hubo
una película sobre el musical que fue dirigida por el desaparecido Milos Forman que del espíritu de los sesentas ya
no tenía nada y más bien es una
muestraun poco naif del espíritude fines de los setenta.
El cantante “Thomas Gregory
Jackson” nació un 29 de abril de 1947 en Dayton Ohio y será conocido como “Tommy James” desde los 12 años cuando
lideraba la banda “The Echoes"
que en1961se llaman "Tom and the Tornadoes y que
ya en 1964 pasan a ser "Tommy James
and the Shondells" y ese mismo año se vuelven famosos con el single “Hanky
Panky “ y tuvieron otros éxitos como “I
Think we're Alone Now” (1966) “Crimson
and Clover” (1968) , “Mony Mony” (1968), que años después Billy
Idol hiciera un cover memorable.
Se dice que por vacacionar en Hawaii declinó presentarse en el festival de Woodstock cuando se les
propuso su participacióny luego de esa
pésima decisión la banda se separó, luego tuvo una irregular carrera como solista
y se recuerda su temas "I'm Comin'
Home" (1971), “Three times in
love” (1979) o “Draggin’ the line”
(1971)que el grupo R.E.M hizo otra gran versión.
El artista plástico y músico Klaus Voormann, nació en Berlín, Alemania
un 29 de abril de 1938 , personaje clave en la historia de los Beatles, desde
sus primeros años en Hamburgo, como músico destacó tocando el bajo para Manfred
Mann y otros artistas de los setentas y como pintor es a quien debemos el gusto
de haber sido el creador de la carátula que a mi parecer del mejor disco de los
Beatles, “Revolver”, además de
diseñar las carátulas de los tres discos
“Anthology “de 1995.
Hay ya un clásico video de una
presentación en el programa alemán Beat
Club del año 1968 de la banda inglesa Manfred Mann del que formaba parte el
buen Klaus, aparece tocando el bajo y la
flauta pífano.
Sobre el tema de la referencia que trata sobre un peculiar esquimal
originalmente era una composiciónfolk-rock escrita por Bob Dylan y grabada por primera vez durante las
sesiones de The Basement Tapes en diciembre de1967 y la versión del grupo inglés Manfred Mann que fuese lanzada a la
venta el 12 de enero de 1968 fue inmensamente superior al original (como ocurre
en la mayoría de covers de Dylan llegando a ser número uno en las listas de UK
la semana del 14 de febrero de 1968.
El cuarto álbum en estudio del grupo inglés Deep
Purple llamado “In Rock”que contaba
conla nueva conformación llamada “Mark II” y que dió un giro musical del
grupo hacia el Hard rock a sugerencia de Ritchie Blackmore se grabó entre los
meses de octubre y abril de 1969 y salió publicado en el mes de junio de 1970.
Y hay un extenso tema que cierra el disco llamado
"Hard Lovin' Man” que tiene
unsolo de guitarra del mismo Blackmore
(entre los minutos 3:38 a 4.08) que nota a nota me recuerda al solo hecho por
Randy California de la canción“Uncle Jack” del disco debut de la banda
de culto de Los Ángeles Spirit, publicado tres años antes en1968.
Y no me sorprende mucho pues en el mismo disco la
introducción de Child in Time es otro
plagio del tema Bombay Calling del grupo It´s a Beautiful day y ese mismoañosegún palabras de Blackmore el riff del single“Black
Night” lo tomó del tema “Summertime” de Ricky Nelson.
Un 28 de abril de 1952 nació el pianista “Chuck Leavell” enel estado
de Birminghamen Alabama USAy empezó a tocar el piano de forma
autodidacta y con las enseñanzas de su madre y además aprendió a tocar la
guitarra yya por 1966 forma parte del
grupo The Misfitz luego que se separa la banda toca como músico de sesión y ya
por 1969 se muda a Macon, Georgia, para
trabajar para Capricorn Records como parte de su staffde músicos y por 1972 cuando tocaba en un
disco de Dr. John fue convocado porGregg Allman para que toque en su
primer álbum en solitario, Laid Back y al hacer amistad con él lo invita a formar
parte de los “Allman Brothers Band”.
Y ya era miembro estable de la banda desde setiembre de 1972y graba con ellos el “Brothers and Sisters”y
destaca su piano en la canción "Jessica”, luego graba un par de
álbumes más con la banda para dejarlos en 1976para fundar elgrupo “Sea Level” que a lo largo de veinte
años ha grabado seis álbumes hasta la separación de la banda en 1997 y
paralelamente trabajó en la banda del ex Allman Brother, el guitarrsita“Dickie Betts” sobre todo en la década de los
ochenta.
También a lo largo de los años ha grabado varios álbumes como
solistay como músico de sesión ha acompañado a
numerosos famososcomo George Harrison,
Eric Clapton, entre muchos otros y desde 1986 (luego de la muerte de Ian
Stewart) es el pianista oficial de los Rolling Stones, sobre todo en sus giras.
Un 28 de abril de 1972 el sello “Decca” en UK el y “MCA Records” en USA publicaron “Argus” el tercer disco en estudio de la bandade rock progresivo "Wishbone
Ash" y quizás fue el mejor álbum de su carrera que llegó hasta el tercer
lugar de los charts de UK.
El grupo “Wishbone Ash” fue creado en 1969 por el que fuera su bajista Martin Turner y el baterista Steve
Upton y buscaban complementar la banda con un tecladista y guitarrista lead y
se presentaron a la audición los guitarrista Andy Powell y Ted Turner que
fueron tan buenos que quedaron en la banda y por elloson losprecursores de las “Twin guitars” o guitarras gemelas”cuyos más
célebres émulos los encontramos en las bandas metaleras de los ochenta como
Iron Maiden y Judas Priest.
Argus fue grabado en el mes de enero de ese año en los estudios De
Lane Lea en Londres bajo la producción de Derek Lawrence y teniendo como
ingeniero de sonido a Martin Birch (quien trabajase con Deep Purple y luego
conBlack Sabbath y otras bandas de
heavy) las canciones en su mayoría fueron compuestas por el bajista Martin
Turner y de temática medieval en las letras y lo más destacado son las
guitarras Twins eran alternadas por Ted Turner y Andy Powell quien aún sigue
vigente y lidera el grupo en la
actualidad.
El disco fue declarado el mejor de 1972 por la revista Sounds y la
carátula del mismoes obra de Hipgnosis
y el personajedibujado parece una
especie de“Darth Vader” de espaldas,
aunque Star Wars era de 1972, quizás George Lucas era fan del grupo.
Un 28 de abril de 1969 el sello “Columbia
Records” publicó el disco debut de la banda “Chicago” llamado “The Chicago
Transit Authority” y que llegó hasta el puesto 17 lugar de las listas de
álbumes de USA y en UK alcanzó el noveno
lugar llegando a estar meses entre los primeros puestos en ambas países.
La historia de la banda “Chicago”
originaria de esa ciudad se inicia cuando el guitarrista y cantante Terry Kath
se une en 1966 a una banda de covers llamada “The Missing Links” y recluta a sus amigos de adolescencia Jim
Parazaider (saxo) Danny Seraphine (batería) y Jim Guercio que luego decide
dejar la guitarra y dedicarse a la producción y asíconvence a Kath de liderar su propia banda y con la inclusión del trompetista Lee
Loughnane, deltrombonista James
Pankowydel vocalista / teclista Robert Lamm y el también vocalista y bajista
Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big
Thing” el 15 de febrero de 1967.
Luego de que el ya manager “Jim
Guercio” les consiguió un contrato en Los Ángeles con el sello “Columbia Records”en 1968 les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que también
es el nombre de su disco debut que meses después por problemas con la entidad estatal de
tránsitode la cual tomaban ese nombre
lo recortaron a “Chicago”, como es
conocida la banda hasta nuestros días.
El disco que fue producido por el manager Jim Guercio se grabó bajo su supervisión entre el 27 de
enero de 1969 en el estudio de grabación del sello llamado laColumbia 30th Street Studio o “The Church”
situados en Manhattan, Nueva York donde contaron con todas las facilidades para
realizar el trabajo de la banda donde al igual que BSTlos vientos tenían un rol protagónico con que
intercalaban el rock y blues de las guitarras y teclados clásicos con
improvisaciones instrumentales que provenían deljazz haciendo que sea su sello de fábrica
inicial .
Y el resultado fue sorprendente ya que registraron material para un
disco doble y canciones que sobraron y algunas quedaron para su siguiente album
y mayormente se encuentra el estilo de
Kath con el tema "Introduction",o el"Free Form Guitar"
donde experimenta con el trémolo y el sonido en Feedback de su Fender o el
acústico "Beginnings" y
las voces se intercambian entre Lamm y Kath aunque ya sobresalía el bajista
Peter Cetera que co canta con Kath el cover de la Spencer Davis Group “I´m a man” en una apoteósica versión de
más de siete minutos, siendo quizás el mejor disco de la banda que en los
ochentas decepcionó con su “Soft Rock” luego de la muerte Kath y dominando
Cetera con su meliflua voz para luego irse como solista y la banda enderezar el
camino en su madurez.
“Road” o Carretera era una canción que formó
parte del disco debut del quinteto de Folk rock inglés de efímera duración llamado
“Trees” que seformó en el año de 1969 y se separaron luego
de grabar tres disco a inicios de 1972
y que estuvo integrado por el bajista y compositorBias Boshell, la cantante Celia Humphris, el
guitarrista Barry Clarke, el baterista Unwin
Brown, y el guitarrista acústico David
Costa.
Ese primer disco que dejó plasmado su sonido influenció a varios grupos como“Hawkwind”
se llamó “The Garden of Jane Delawney”
fue publicado un 24 de abril de 1970 y la mayoría de las canciones fueron
compuestas por Boshell y el restante material tradicional son de suma belleza
por combinar el sonido tradicional con las guitarras eléctricas y una potente
batería como el tema Road que atrapa desde los primeros segundos de escucharlo.
Un 27 de abril de 1951 nació en USA Paul Daniel "Ace" Frehley quien fuera el guitarrista lead
de la banda KISS en su mejor épocay fue conocido como el “Starman”.
Frehley nacido en el barrio bravo deBronx de New York es mestizo, pues su padre era natural de Pensilvania e
hijo de inmigrantes holandeses y su madre originaria de Carolina del Norte era hija
deindios cherokee y el pequeño Paul era
de gran parecido a la familia materna y desde pequeño cantaba en el coro de la
iglesia y a los 13 años como regalo de Navidad recibió una guitarra eléctrica
Zimgar.
Ya en su adolescencia fue influenciado por Hendrix y Jeff Beck yestuvo envarios grupos amateurs como The Exterminators o Cathedra y terminó la
secundaria a insistencia de su novia, que no le impidiera ser mujeriego por eso
sus compañeros de escuela le pusieron “Ace” por el número de conquistas que
tuvo y luego pasó por varios oficios para solventar sus gastos y en 1971 grabó
un álbum en los estudios de la RCA con un grupo llamado Molimo que nunca se
publicó.
A fines de 1972, su amigo, Chris Cassone le mostró un anuncio del
periódico musicalThe Village Voice que
requerían de un guitarrista lead y luego de realizar la audición con pocos
expectativas y vestido con zapatillas de diferente color peor su forma de tocar
la guitarra y a las tres semanas fue invitado a formar parte del grupo, que en
enero de 1973 fue llamado Kiss y a Frehley se le ocurrió crear el logotipo de
las dos SScomo el logotipo nazi.
Ace aunque no fuera un prolífico compositor le dio al grupo el sonido
de su guitarraGibsonles Paul sobre todo el modelo Les Paul Custom
y como plus cantaba bien y estuvo en el grupo hasta 1982 donde se grabaron los
mejores álbumes, los nueve primeros, luego volvió en 1996 para la reunión hasta
la gira de despedida del 2002.
El alcohol le ha jugado malas pasadasal maestro Frehley pero como
guitarrista sigue enactividad, grabando
hasta la fecha 9 álbumes y el último ha sido Origins vol. 2
Esta canción es del infravalorado disco
"Music from the Elder" (noviembre de 1981) que es mi favorito yel único que puedo escuchar entero de esta
banda y es "Dark light" y la voz solista es del granAce:
La cantante de soul Ann Peebles,
nacida el 27 de abril de 1947 en una
numerosa familia de Kinloch, Missouri,
USA comoAnn Lee Peeblesera conocida como la "Al Green femenina" y a inicios de
los setentas destacó como una genuina representante del sonido soul de Memphis.
Y el single “I Pitty the Fool” del año 1972 es solo
una muestra de su prodigiosa voz y estilo y aunque es un cover de una canción
original de 1961, esta es su versión definitiva:
La canción “Day After Day”
fue escrita por el cantautor “Pete Ham”
del grupo “Badfinger” (los que
fueron protegidos de McCartney que
firmaron para el sello APPLE y que
tocaron en la banda sonora de la película “El
cristiano mágico”) y que se suicida justo tres días antes de cumplir los 28
años un 24 de abril de 1975, el tema de
la referencia formó parte del discoStraight Up de su grupo “Badfinger” y que fue lanzado como single en USAen diciembre de 1971 y en UK EN enero de
1972, luego de la participación de Ham y Evans en el Concierto para Bangladesh
(agosto 1971).
Esta fue la canción más exitosa de la banda y que llegó al puesto
cuatro de las listas de USAy al décimo en lugar en los charts de UK y tiene la
particularidadde haber sido producido por el mismoex beatle “George Harrison” quien
ademástoca la guitarra slide yparticipa además el gran Leon Russell tocandoen el piano.
La historia del cantautor Pete
Ham y su socio musical el bajista Tom
Evans es comparable a la de una tragedia griega sobre todo por su fatal desenlace.
“Peter William Ham” nació
en la localidad de Swansea en Gales un
27 de abril de 1947 que pertenece a UK y desde pequeño empezó a tocar la
guitarra componer y cantar formando su primera banda llamada The Panthers en
1961 que en 1965 cambia de nombre denominándose The Iveys y en 1966 se mudan a
Londres para desarrollarse mejor y es así que al año siguiente ingresa a la
banda el cantante y guitarrista Tom Evans que a lo largo de los años se
convertiríaen coautor junto a Ham de la
mayoría de los temas del grupo.
El vocalista de The Kinks, Ray
Davies tuvo interés en producirles, se dice que grabaron unos demos con él,
pero al final fue el asistente de los Beatles Mal Evans quien los descubre y
los ficha para el naciente sello “Apple”
y graban su primer single un tema de Evans llamado “Maybe Tomorrow” que fue
producido por Tony Visconti en noviembre de 1968 como “The Iveys” sin mucho
éxitoen UK y lanzan un segundo single
llamado Dear Angie cantando por el bajista Griffiths que tampoco le va bien en
las listas.
Pero antes de
tirar la toalla Paul McCartney se interesa en ellos y los propone que hagan la
banda sonora de la estrambótica película que coprotagonizó Ringo con Peter
Sellers “The Magic Christian” (1970)
y les entrega su canción “Come and Get
It” para que la interpreten y que fue un
éxito radial y a la vez ellos aportan la
conocida “Carry On Till Tomorrow” de la dupla Ham /Evans y el ex roadie de los
Beatles “Neil Aspinall” recordando un título de un tema inédito de los Beatles “Bad Finger Boogie”les cambia de nombre y pasan a llamarse “Badfinger”.
Y parecía que Badfinger se iba al estrellato puesdisco “No
dice” (1971)tuvo dos canciones de
gran calidad de Ham y Evans comoel
single"No Matter What" y la gran balada "Without You" que ellos no le vieron potencial pero si
Harry Nillson que se volvió millonario haciendo a los pocos mesesun cover que se volvió en su single más
famoso y que pese a que ellos debieron cobrar las regalías respectivas por
problemas con su manager no vieron el dinero.
Luego el manager de la banda Stan Polley los estafa y hace contratos
millonarios con el sello Warner Brothers de USA, dinero que los muchachos no
ven ni un centavo, el sello los demanda y Pete Ham se deprimió y por
acumulación de deudas, una hija recién nacida y en su desesperación se suicidó en
su garaje justo tres días antes de cumplir los 28 años el 24 de abril de 1975 y la carta de despedida dice lo siguiente;
“No se me permitirá amar y
confiar en todo el mundo... Esto es mejor... Pete... PS Stan Polley es un
bastardo sin alma... Lo llevaré conmigo".
Un 26 de abril de 1994 el sello “MCA
Records” publicó el segundo disco de la banda alternativa de USA “LIVE” liderada por el cantante y compositor “Ed Kowalczyk” llamado "Throwing
Copper" (traducido como “Lanzando cobre”) que fue grabado en los Pachyderm Recording Studio de Minnesota bajo
la producción del ex Talking head Jerry Harrison entre los meses de julio a
setiembre de 1993 y vendió millones de copias llegando al puesto número uno de
las listas de su país.
El disco que ahora es un clásico tiene muy buenas cancionescomo el single debut “I Alive”, la popular “Selling
The Drama” entre otras canciones con interesantes letras y un sonido que
los situaríadentro de un tardío Grunge,
pero el tema “Lightning Crashes” es
una mención aparte, tiene una de las más hermosas y desgarradoras letras sobre
la maternidad que son poesía dentro de un gran marco musical:
Lightning crashes, a new mother cries
her placenta falls to the floor
The angel opens her eyes
The confusion sets in
Before the doctor can even close the door
Lightning crashes, an old mother dies
Her intentions fall to the floor
The angel closes her eyes
The confusion that was hers
Belongs now to the baby down the hall
Oh now feel it comin' back again
like a Rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
Lightning crashes, a new mother cries
This moment she's been waiting for
The angel opens her eyes
Pale blue colored iris,
Presents the circle
And puts the glory out to hide, hide
Oh now feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it. I can feel it.
Oh why [3x]
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
Un 26 de abril de 1943 nació en Cresskill, Nueva
Jersey, el músico “Gary Malcolm Wright”,
quien fuera el cantante, compositor y tecladista de la legendaria banda inglesa
“Spooky Tooth”que formara en octubre de 1967 de las cenizas
del grupo Art con el gran Mike Harrison (voz, teclados), Mike Kellie (batería),
Luther Grosvenor (guitarra) y el fallecido Greg Ridley (sí el de Humble pie) en
el bajo y son básicos los dos primeros discos que lanzaron: “It´s all About” (1968) y “Spooky Two”, producidos por el
legendario Jimmy Miller (también de USA) para que pasaran a la historia, pues
son inclasificables, por su calidad, sonidos y los duelos vocales entre Wright y Harrison a lo
largo de las composiciones y un ejemplo
de ello es el cover de “Evil woman”,
una epopeya de más de 8 minutos que pasó a ser antológico, por el tratamiento
dado.
Pero comercialmente a Wright se le conoce por ser
elcompositor del tema “Dream Weaver” (1976), la canción
másconocida de su trayectoria solista
parte del disco con el mismo nombre y de otros temas como “Really Wanna Know You” yellírico “Love Is Alive”y por ser uno
de los propulsores deluso del sintetizador
como un instrumento en las canciones y cuyo uso indiscriminado en los ochentas
torturó a muchos, como en mi caso.
Es conocida la amistad que mantuvo con George Harrison desde los tiempos en que
participara en el triple All Things Must Pass (1970) y posteriores discos y el
ex beatle lo influencióen la temática
hindú y la espiritualidad que repercutió en los siguientes trabajos de Wright.
Su carrera partir de la década de los 1980 adoptó
elementos de la música del mundo y del new age (zzzz…), aunque ninguno de sus
discos volvió a tener la relevancia comercial de “The Dream Weaver” o la calidad del “Diente espeluznante” por lo
que se dio el milagro y en el 2004 retornó a Spooky Tooth pero fue solo un reencuentro que dejó un buen disco en
vivo, dos en estudio y dejó contento a los viejos admiradores de la banda que
gozamos de su música.
El 26 de abril de 1940 nació en Urtijëi al sur de Tyrol, en Italia “Giovanni Giorgio Moroder”más conocido en el mundo de la música como “Giorgio Moroder”, compositor y
tecladista italiano y pionero de la música electrónica que inicia su carrera a
fines de los sesentas en Berlín y luego empieza a componer para otros artistas.
Moroder le cambió el sonido a la cantante “Donna Summer” en los 70s y la hace famosa con la canción que co
escribe I Feel Love donde ese sonido de sintetizador la hace un éxito y así se
hace famoso produciendo a Cher y al grupoBlondie como el tema Call Me.
Luego se dedica a realizar bandas sonoras empezando en 1978 con
lapelícula
Midnight Express que es la más célebre por la increíble música de todo el
disco como las canciones Chase o el tema principal , luego la de American Gigoló (1980) ,la música del
film NeverEnding Story, la de la clásica Scarface con Al Pacino , Flashdance
entre otras películas.
En la década de los noventa realiza los álbumes To Be Number One
(1990), Forever Dancing (1992)
Y en el nuevo siglo se hizo un álbum tributo a Moroder que relanzó su
carrera publicando el álbum Déjà Vu en el 2015 y aunque en el 2017 tuvo un
escándalo financiero sigue en el mundo de los negocios, autos y música.
Casi un par de años después de la aparición del cumplidor disco “McCartney II” (mayo 1980) tanto el
sello Parlaphone (UK) y Columbia (USA) publican un 26 de abril de 1982 el
tercer álbum como solista de Paul McCartney, el ya célebre “Tug of War” (cuya traducción real es “Tira y afloja” y no la traducción literal) y refleja la
incertidumbre de Paul luego de la muerte de su ex socio y amigo John Lennon y
de haber dado de baja a su banda “Wings” en abril de 1981luego de su
arresto en Japón, por lo que decide hacer uno de sus mejores discos de
transición que llegó al número uno tanto en su país natal como en USA.
Para lograr su cometido McCartney recurre al antiguo socio de los
Beatles el maestro George Martin para producir el disco que en un inicio se
empezaron a grabar en diciembre de 1980, pero al suceder la muerte de John
Lennon se paraliza el proyecto por un par de meses y se reanuda en febrero de
1981 en los Air Studios, propiedad de Martin en Londres.
Y las grabaciones se
extendieron hasta el mes de diciembre de 1981 debido a la cantidad de músicos
invitados agrabar y su disponibilidad
de tiempo para hacerlo y así participaron el maestro del Rockabilly e ídolo de los
Beatles “Carl Perkins”, el multinstrumentista “Stevie Wonder” que
participa en un par de temas con el
piano y voz,el bueno de Ringo Starr tocando
la batería en tres temas y sobre todo en la canción “Take
it Away” que tuvo como protagonista en el video al desparecido actor John
Hurt y tuvo buenas ventas como single y el bajista de jazz Stanley Clarken un par de temas entre otros músicos y las
últimas mezclas se terminan de grabar en la sucursal de Air Studios en el
Caribe.
Y el disco como ya señalé llegó
a los primeros lugares en diversos países como UK, USA, Canadá, Italia entre
otros y tuvo como primer single de lanzamientola meliflua e integracionista canción “Ebony
& Ivory”, además del contar con el sentido tema que dedicó a su
desaparecido amigo John Lennon llamado "Here
Today" donde Ringo está en la batería.
THE WHO THE WHO SINGS MY GENERATION SE PUBLICA EN USA”
Un 3 de diciembre de 1965 el sello Brunswick Records de UK publicó el disco debut del grupo inglés de Londres “The Who” llamado “My Generation” casi un año después de haber publicado su primer single y en USA el álbum se publicó seis meses después un 25 de abril de 1966 por el sello Decca Records con el nombre de “The Who Sings My Generation” alterando el orden de las canciones y descartando y agregando de acuerdo a sus especulaciones y llegó hasta el puesto quinto de los charts de UK pero no llegó a las listas de USA.
El grupo “Detours” recién cuando contratan al bisoño baterista Keith Moon deciden cambiar de nombre por el de “The Who” y con ese nombre y alineación graba el single "I Can't Explain” en UK el 15 de enero de 1965 (donde Jimmy Page tocó la guitarra de 12 cuerdas) llegando sólo hasta el puesto 18 de los charts, en mayo del mismo año lanzan su segundo single "Anyway, Anyhow, Anywhere" y llega hasta el puesto 10 de los charts (donde Nicky Hopkins toca el piano) y el 13 de octubre de 1965 lanzan la canción “My Generation” que fue un éxito (llegó hasta el puesto 2 de los charts en UK y para aprovechar el éxito de la canción los managers del grupo deciden lanzar el primer álbum del grupo.
El disco fue grabado en los estudios IBC de Londres entre abril y la primera quincena de octubre de 1965 bajo la producción del manager del grupo Shel Talmy interviniendo además de los integrantes del grupo músicos de estudio que luego serían famosos como Nicky Hopkins en el piano o Jimmy Page en la guitarra solista en el tema “Bald Headed Woman” que al final no formó parte del álbum y salió en el lado B de su segundo single y aunque el disco no causó el impacto del single que le da nombre no muestra de lo que el grupo realizaba en el escenario.
Cabe agregar que las canciones de la edición original inglesa difieren de las seleccionadas para la edición de USA.
Albert King, el gran guitarrista bluesero nació con el nombre
de Albert Nelson en una plantación algodonera en Indianola, Mississippi un 25
de abril de1923 y empezó su carrera
musical cantando de niño gospel en la iglesia gospel, luego su padre que era
guitarrista le enseñó a usar el instrumentoy lo interesantees que nació
zurdo y por su estilo de tocar es considerado uno de los tres reyes de la
Guitarra blues(junto aB.B. King y Freddie King).
El llamado “Velvet Bulldozer"
(Camión de terciopelo) apodo que nació debido a que era camionero, tener una gruesa voz y porque medía cerca de dos metros de
estatura comenzó a usar el apellido King
desde 1958 debido a que se decía que era medio hermano del otro “Rey”“B.B” y empieza a tocar con Jimmy Reed como baterista y cuando
empieza a ser guitarrista usa una guitarraGibson Flying V a la cual llamó Lucy y las primeras canciones que graba
son “I´m a Lonely Man” de 1959 y“Don't Throw Your Love on Me So Strong”
de 1961 y graba su primer LP “The Big
Blues” en el sello King Records en 1962.
Pero es en el sello Stax Records que logra su consagración y debido a su segundo álbum de agosto de
1967llamado “Born Under a Bad Sign” donde registra sus mejores canciones, aunque
no las compone pero las hace célebres comoel tema que da título al disco y “The
Hunter” tema que fue compuestopor la mayoría de los miembros de la banda “Booker T. and the MGs”, (Booker
T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn,y Al Jackson Jr. y que fue versionado por una
cantidad de músicos más adelante y el inconfundible estilo de tocar la guitarra
de King ha tenido una serie de epígonos a lo largo de los años.
Albert King siguió
publicando discos en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta, siguió
haciendo presentaciones y homenajes pero ya no tuvola repercusión de su segundo discoy falleció de un ataque al corazón en su
hogar en Memphis Tennessee un 21 de diciembre de 1992.
MOODY BLUES “LA SUITE: HAVE YOU HEARD/THE VOYAGE/HAVE
YOU HEARD II”
El álbum
“On the Threshold of a Dream” de los
Moody Blues fue publicado por la
subsidiaria Deram Records de la Decca un 25 de abril de 1969 y llegó a ser número uno en UK pese a
no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos, más bien es un
disco conceptual que se inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” y la temática del álbum gira entre el pop,
rock, poesía y elcountry con letras en
la mayoría de las canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las
mejores obras que cinco músicos crean al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Los temas que acompañan a esta reseña es una suite de
tres canciones“Have you Heard (Part 1) “The
voyage” (el viaje)/Have you Heard
(Part 2) que es una composición del multi tecladistaMike Pinder dividida en tres partes, que él
mismo canta y que cierra el disco,
además como ellos señalaron de serdificultosa de tocar en vivo debido a su complejidad en an
elaboraciónya que debía tocarse el piano y el mellotrón a la vez (que en el
disco realiza Pinder en dos pistas), creando una melodía de enigmática belleza que al
escucharla nos puede transportar de inmediato a la épocamedievaly a universos etéreos.
Un25 de abril de 1969 la subsidiaria de
la DECCA, “Deram Records” publica el
cuarto álbum de los Moody Blues llamado “On The Threshold of a Dream” (traducido
como “En el límite de un sueño”) y
fue el tercero de la era “Hayward” que fue un álbum conceptual que exploraba la
naturaleza de los sueños y su repercusión en los individuos y que llegó a ser
número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores
trabajos ya que la canción “Never comes
the day” no llegó a los chartsde UK
y en USAsólo llegó al puesto 91 de la
Billboard 100.
El disco fue grabado entre el 12 al 31 de enero de
1969 en los estudios del mismo sello“Decca Studios” situado enWest Hampstead en Londres UK bajo la
producción de Tony Clarke (quien además sale en las fotos internas del disco y les
produjo sus ocho primeros y mejores discos) con una temática más bien conceptual que se inicia con la frase de
Descartes: “Pienso, luego existo” que gira en torno a los sueños y los tres últimos
temas de Pinder, el maestro del melotrón están inspirados en la obra musical
clásica deRichard Strauss “Así hablaba Zarathrustra”.
El disco va entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos que tocan una variedad de instrumentos pueden crear al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
