lunes, 31 de enero de 2022

Terry Kath,

RECORDANDO A “TERRY KATH”:

 

El que fuera el guitarrista Terry Alan Kath nació en Chicago, Illinois  un 31 de enero de 1946 y su apellido proviene de sus  padre de ancestros alemanes, aunque por parte de madre tenía sangre inglesa y escandinava, desde pequeño la música estuvo presente en  su hogar ya que su madre tocaba el banjo y su hermano la batería y Kath además de aprender esos instrumentos  de manera autodidacta empezó a tocar la guitarra, aunque nunca supiese leer música en un pentagrama.

 

En su adolescencia conoce a Walter Parazaider, Danny Seraphine y Jim Guercio quienes serían sus futuros compañeros de la banda Chicago, pero luego de tocar en varios grupos folks amateurs entra a ser parte de The Mystics en 1963, del que se dice llegaron a granar un vinilo., luego en 1965 lidera el grupo Jimmy Rice and the Gentleman donde incorpora a sus tres amigos de adolescencia  pero son despedidos en 1966.

 

Kath se une a una banda de covers llamada The Missing Links y recluta  a Parazaider (saxo) y  Danny Seraphine (batería) y el otro amigo Jim Guercio decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción, convenciendo a Kath de liderar su propia banda como cantante y guitarrista y con la inclusión del trompetista Lee Loughnane, del  trombonista James Pankow  y  del vocalista / teclista Robert Lamm y el también vocalista y bajista Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big Thing,

Luego de que el ya manager Jim Guercio les consigue un contrato en Los Ángeles con el sello Columbia Records  les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que es el título de su primer disco publicado el 28 de abril de 1969, pero por problemas con la entidad estatal de la cual tomaban su nombre lo recortaron solo a “Chicago”, como es conocida la banda hasta nuestros días.

 

En ese primer disco se encuentra plasmado el estilo guitarrero de Kath como el tema "Introduction", o el  "Free Form Guitar" donde experimenta con el trémolo y el sonido en Feedback de su Fender o el acústico "Beginnings"

 

Del segundo álbum destaca su ya  clásico solo en “25 or 6 to 4” o su sello vocal en “Colour my World” escrita por el trompetista  Pankow y hasta su muerte siempre hubo un tema de su autoría en cada disco de Chicago como el último en que participa el “Chicago XI” (1977), aunque se dice que no estaba conforme con la nueva dirección “Soft pop” de la banda bajo la influencia de Cetera, además de tener problemas de sobrepeso, alcohol y  drogas que le hicieron perder el liderazgo de la misma.

 

Terry Kath tenía la costumbre de cargar armas y luego de una fiesta que se llevó a cabo un 23 de enero de 1978 en casa de un roadie se pone a jugar con una de las que portaba misma ruleta rusa y ante el nerviosismo de los asistentes sobre todo del anfitrión se apunta a la sien y le dice “No te preocupes, está descargada” y se equivocó,  muriendo al instante.

 

Dejó hija y una viuda que años después e se casa con el actor Kiefer Sutherland, sobre Terry Kath se dice que era tan bueno con  la guitarra que una  vez Hendrix al verlo tocar con Chicago por 1968 en el  Whisky A Go-Go de Los Angeles, le dice al saxofonista s Walter Parazaider "Tu guitarrista toca mejor la guitarra que yo”   

john wettion

RECORDANDO AL GRAN “JOHN WETTON”:

Un  12 de junio de 1949 nació en Willington, Derbyshire UK, el bajista y cantante  “John Kenneth  Wetton” que desde temprana edad estuvo dentro de la música ya que su hermano mayor el maestro de un coro y le hacía tocar los teclados y el órgano interesándose por los pedales del bajo decidiendo tocar ese instrumento y empezó a tocarlo en grupos de rock desde temprana edad como The Corvettes  en 1964, The Palmer James Group en 1965, Tetrad en 1967, Mogul Trash en 1969 entre otras.

 Pero además Wetton será recordado por haber sido uno de los mejores cantante, bajistas y guitarristas  que hayan pasado por la música y sobre todo por ser parte de la primera generación de la llamada “música progresiva”  siendo parte de diversas bandas históricas como Uriah Heep, Family y sobre todo en “King Crimson” la banda del guitarrista Robert Fripp donde a inicios de los setenta colaboró en tres discos históricos y fundamentales en estudio como  el Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) y el magistral Red del mismo año, además del disco en vivo que es el epitafio de la banda en los setentas.

Wetton también pasó por Roxy Music, Uriah Heep donde estuvo buen tiempo, el grupo experimental “UK” que dejó dos buenos álbumes, y sobre todo el grupo “Asia” cuarteto  que fue considerado el mejor” supergrupo de los 80s” con Steve Howe en la guitarra, Carl Palmer en la batería  y George Downes en los teclados, donde desplegó toda su creatividad y se hizo más conocido a nivel popular y mundial.

También realizó cerca de seis discos como solista entre ello el “Battle Lines” (1994), “Chasing the Dragon” (1995), “Rock of Faith”  (2003) y  el ´´ultimo 'Raised in Captivity (2011) y colaboraciones con otros músicos como  el Icon'(2005) con Geoff Downes o  con el guitarrista Steve Hackett y además de realizar presentaciones en directo, pero el mes de enero del 2017 fue fatal para la música ya que se fueron grandes músicos como David Bowie, Glenn Frey  y sobre todo John Wetton que falleció un 31 de enero del 2017 por un severo cáncer al colón que había afectado severamente su salud por varios meses  y ese día pasó a la inmortalidad por su vasta obra.

Aquí Wetton interpretando y tocando el tema “Heat of the Moment” de Asia que automáticamente nos remite a su persona.

ECORDANDO AL GRAN “JOHN WETTON”:

RECORDANDO AL GRAN “JOHN WETTON”:

Un  12 de junio de 1949 nació en Willington, Derbyshire UK, el bajista y cantante  “John Kenneth  Wetton” que desde temprana edad estuvo dentro de la música ya que su hermano mayor el maestro de un coro y le hacía tocar los teclados y el órgano interesándose por los pedales del bajo decidiendo tocar ese instrumento y empezó a tocarlo en grupos de rock desde temprana edad como The Corvettes  en 1964, The Palmer James Group en 1965, Tetrad en 1967, Mogul Trash en 1969 entre otras.

 Pero además Wetton será recordado por haber sido uno de los mejores cantante, bajistas y guitarristas  que hayan pasado por la música y sobre todo por ser parte de la primera generación de la llamada “música progresiva”  siendo parte de diversas bandas históricas como Uriah Heep, Family y sobre todo en “King Crimson” la banda del guitarrista Robert Fripp donde a inicios de los setenta colaboró en tres discos históricos y fundamentales en estudio como  el Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) y el magistral Red del mismo año, además del disco en vivo que es el epitafio de la banda en los setentas.

Wetton también pasó por Roxy Music, Uriah Heep donde estuvo buen tiempo, el grupo experimental “UK” que dejó dos buenos álbumes, y sobre todo el grupo “Asia” cuarteto  que fue considerado el mejor” supergrupo de los 80s” con Steve Howe en la guitarra, Carl Palmer en la batería  y George Downes en los teclados, donde desplegó toda su creatividad y se hizo más conocido a nivel popular y mundial.

También realizó cerca de seis discos como solista entre ello el “Battle Lines” (1994), “Chasing the Dragon” (1995), “Rock of Faith”  (2003) y  el ´´ultimo 'Raised in Captivity (2011) y colaboraciones con otros músicos como  el Icon'(2005) con Geoff Downes o  con el guitarrista Steve Hackett y además de realizar presentaciones en directo, pero el mes de enero del 2017 fue fatal para la música ya que se fueron grandes músicos como David Bowie, Glenn Frey  y sobre todo John Wetton que falleció un 31 de enero del 2017 por un severo cáncer al colón que había afectado severamente su salud por varios meses  y ese día pasó a la inmortalidad por su vasta obra.

Aquí interpretando “Firth of Fifth” el gran tema del Selling England by the Pound de Genesis junto a Steve Hackett en la guitarra  y menciona a la maldita enfermedad que se lo llevó en estos emotivos versos: 
“The mountain cuts off the town from view, Like a cáncer growth is removed by skill, Let it be revealed”, creo que el mejor momento del concierto y una muestra de la valentía de este gran músico que se nos adelantó en el camino.

JOHNNY ROTTEN:

JOHNNY ROTTEN:

 

El 31 de enero de 1956 nace en el barrio obrero de Holloway, Londres de padres irlandeses John Joseph Lydon quien sería conocido en lo setentas como Johnny Rotten  (Juanito podrido), como  cantante de la más célebre  banda  punk de UK creada por quien fuera su manager el maquiavélico Malcolm McLaren los  Sex Pistols” (de corto pero significativo paso para la música) porque marca un giro en la evolución del rock, naciendo un nuevo sonido el punk que dio la oportunidad a jóvenes a hacer música sin la pomposidad de sus ídolos.

 

Además el tema “Anarchy in the UK “es un himno que ha pasado a la historia del rock sobre todo por su sonido seco y letra…“Don’t know what I want But I know how to Get it….” (No sé lo que quiero pero sé cómo conseguirlo) y sí lo hicieron, el resto de hechos serán conjeturas.

 

Lo que hizo con Public Image Ltd (PIL) es otra historia…

BEATLES ENSAYOS EN SAVILLE ROW:

BEATLES ENSAYOS EN  SAVILLE ROW:

 

Fue durante la semana del miércoles 22 al 29 de enero de 1969 en que los Beatles reanudaron los ensayos del proyecto aun previamente titulado “Get back” en su nuevo estudio de grabación (realmente era una consola con un  grabador de cuatro pistas que les proporcionara George Martin de los estudios EMI ante el fallido invento de Magic Alex que no funcionaba) y que lo conectaron en el sótano de las oficinas de Apple ubicada  en la calle Saville Row en Londres.

 

Pero fue un viernes 31 de enero, un día después del ya célebre “Concierto en la Azotea”) fue el último día de filmación del proyecto aún con el título optativo “Get back” y se ensayaron  tres temas acústicos de McCartney que fueron “The Long & Winding Road”, “Two of us” y  “Let it be” que iba a terminar siendo el nombre de la película que demoró más de un año en estrenarse.

PHIL MANZANERA:

PHIL MANZANERA:

 

El que fuera guitarrista del grupo Roxy Music, “Phil Manzanera” de padre Colombiano y madre inglesa nació en Londres con el nombre de Philip Geoffrey Targett-Adams un 31 de enero de 1951  pasó buena parte de su niñez en Sudamérica (Colombia y Venezuela) y luego cuando radicaba en Cuba a los seis años encuentra una guitarra española de su madre y nace su vocación para la música y fue el instrumento que dominaría en la adolescencia.

 

Ya de regreso a Londres a  mediados de los sesenta estuvo en un grupo psicodélico llamado Pooh & The Ostrich Feathers, que luego se convirtió en el cuarteto de rock progresivo Quiet Su, luego empieza a tocar en pubs y en 1971 audiciona para el proyecto musical creara  el artista Brian Ferry  de que luego sería  Roxy Music que al principio tenía dudas para contratarlo y al final ante la partida de Brian Eno se vuelve  su mano derecha al paso de los años, luego de la disolución del grupo se ha dedicado a  la producción musical especialmente a David Gilmour.

domingo, 30 de enero de 2022

PHIL COLLINS:

PHIL COLLINS:

 

El baterista y cantante conocido como “Phil Collins” nació con el nombre de Philip David Charles Collins en  Chiswick, Middlesex, Londres, UK un 30 de enero de 1951, hijo de un agente de seguro y de una agente inmobiliaria,(su hermano es el caricaturista Clive Collins),  a los 5 años le regalaron un kit de batería y así nació su vocación además sus profesores recuerdan que tenía talento para la actuación y el canto y por su carácter extrovertido empieza a actuar en obras teatrales y como anécdota fue extra en la película “A hard days Night de los Beatles a los 13 años” y se le puede ver en pocos segundos entre el público que grita mientras actúan los Beatles.

 

Luego en su adolescencia decide dejar la actuación por la música y forma parte del grupo Flaming Youth donde toca la batería y además cantaba grabando un solo disco llamado Ark 2, al no tener éxito el grupo se desbanda a fines de 1969 y lo más trascendente del año siguiente es que toca las congas en la canción “Art of Dying” de George Harrison que al final no formó parte del triple álbum “All Things Must pass”.

 

En agosto de 1970 luego de ver un anuncio en un periódico musical se presenta junto a su ex compañero de Ark 2 el guitarrista Ronnie Caryl a la casa del cantante Peter Gabriel para audicionar  poder ser baterista del grupo Genesis  y el resto ya es historia, su amigo no pasó la prueba y el carismático Collins sí y debuta junto al otro nuevo el guitarrista Steve Hackett en el ya clásico disco “Nursery Crime” donde demuestra ser un excelente baterista y competente cantante en esporádicos temas y cuando Gabriel se va del grupo ocupa “sin querer” el puesto de cantante y baterista en el álbum “A Trick of the Tail” (1976) en 1981 realiza su primer disco solista “Face Value”  sin dejar de pertenecer a Genesis cuyo estilo progresivo pasó a ser más comercial.

 

Collins poco a poco se vuelve más popular que sus compañeros y sus discos son del gusto de las masas y vender mucho más que el de su banda, además muestra que es un buen productor  y además de actuar en el cine por lo que deja la banda en 1996 para regresar a un tour de regreso temporal en el 2006, con el paso de los años ha tenido problemas de salud como ir  perdiendo la audición y movimiento  con dificultad para tocar batería y caminar, uno de su hijos es baterista de un grupo progresiva y la actriz Lily Collins es su hija.

EL YA CÉLEBRE CONCIERTO EN LA AZOTEA DE LOS BEATLES:

EL YA CÉLEBRE CONCIERTO EN LA AZOTEA DE LOS BEATLES:

 

Un jueves 30 de enero de 1969 fue la última vez que los Beatles tocaron juntos como grupo, en un concierto en los techos (aunque los primeros que históricamente lo hicieron fueron los Jefferson Airplane en noviembre de 1968) de su nuevo estudio de grabación (realmente un sótano) de las oficinas de Apple ubicada  en la calle Saville Row en Londres donde los cuatro acompañados por Billy Preston en los teclados.

 

La idea partió de acuerdo a lo visto en el documental Get Back por parte del director Michael Lindsay Hogg con la anuencia de Paul y la reticencia de George , para darle un “merecido final” a los  tediosas horas que pasaron ensayando desde el 2 hasta el 10 en los estudios Twickenham en el cuál  George discutió con Paul y luego John abandona por días el grupo, primero y luego a partir del 22 hasta todo el mes de enero en los estudios del sótano de Apple  para lo que iba a ser la famosa película que iba a mostrar a los Beatles en su fase creativa y que al final mostró descarnadamente como las tensiones entre ellos iba a desencadenar el fin del grupo y este proyecto dirigido por Michael Lindsay Hogg  en un principio se iba a llamar Get Back  y un año después se conocería con el nombre de Let it be.

 

 Este concierto se inició en la azotea del edificio “Apple” al mediodía del jueves 30 de enero de 1969 en un día excesivamente frío y con un incesante viento que llevó a que los integrantes de los Beatles, salvo Paul que usó un traje negro salieran  bien abrigados (como anécdota se podría decir que a John con su mink marrón y  Maureen le prestó su cortaviento rojo a su esposo Ringo, George más previsor llevó su propio abrigo de color negro).

 

Por supuesto que fue todo un desmadre, se paralizó el tráfico, los oficinistas interrumpieron sus labores para observarlos y la gente se empezó a pasar la voz y desde la calle y azoteas aledañas, los fans y curiosos fueron los espectadores privilegiados de este acontecimiento histórico que marcó las última actuación en directo de los Beatles  que se interrumpió cuando llevaban   cuarenta y dos minutos tocando y llegó  la policía, siendo el corolario de la película Let it be y su legendaria historia.

 

El “set list” de este histórico concierto, empezó  con un ensayo de 'Get Back', después vuelven a tocar el mismo tema’, para continuar  con 'Don't Let Me Down', 'I've Got A Feeling', ' One After 909', 'Dig A Pony' (un asistente tuvo que sostener en frente de John un papel con la letra de la canción, se puede observar en una de las fotos), 'God Save The Queen' (como intermedio), 'I've Got A Feeling' (otra vez), 'Don't Let Me Down' (nuevamente) y 'Get Back' (una vez más).

 

Y ése “Get Back” final es el corolario del concierto y es la canción que fue interrumpida por la policía a los 42 minutos del improvisado concierto por lo que Paul improvisó, "You've been playing on the roofs again and you know your moma doesn't like it, she's gonna have you arrested!" causando que Maureen Starkey (que antes de ser esposa de Ringo era fan de los Beatles) explotara en gritos y aplausos, que fue agradecido por Paul que dijo: "Thanks, Mo!".

 

Y no se debe olvidar las célebres palabras de John que se registraron en el disco Let it be “I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition."

 

(“Me agradaría dar las gracias a nombre del grupo y de nosotros mismos y espero que hayamos pasado la audición”).

 

 

The Small Faces-You Need Loving.

SMALL FACES & “YOU NEED LOVING”:

 

El desaparecido cantante, guitarrista y compositor “Steve Marriott” que fuera uno de los creadores  junto a Peter Frampton de la banda “Humble Pie” a finales de octubre de 1968  tenía una gran fuerza  interpretativa  y sobre todo con su aguda voz y el dominio del falsete que tuvo sus seguidores durante la década de los setentas en que dejó firmado su estilo..

 

Pero es en su primer grupo  los “Small Faces” donde demuestra su calidad con un cover que hace de un blues del maestro blusero sureño “Willie Dixon” que años después copian los Led Zeppelin con “Whole lotta Love” que fue lanzado como single y abre el segundo disco de Led Zeppelin (el primer plagio de este grupo  que al perder el juicio en 1985 tuvieron que colocar al autor original).

 

 El tema en referencia es  el clásico  “You Need Loving” compuesto por el bluesman “Wille Dixon” que fue tocado por primera vez por “Muddy Waters” en el año de 1962  (tomando muchas frases de esta canción) pero no solo copiaron la letra, además los arreglos e interpretación que los Small Faces realizaron en su disco debut de 1966.

 

(Hasta el gritito de Steve Marriott se copió Mr. Plant).

EN MEMORIA DE “STEVE MARRIOTT”:

EN MEMORIA DE “STEVE MARRIOTT”:

 

Hablar de Steve Marriott, sería como adentrarnos en una importante parte del rock inglés, sobre todo entre mediados de los 60 y hasta la primera mitad de la siguiente década, al haber co fundado dos grupos que ya forman parte de la mitología musical, “Small Faces” y “Humble Pie”.

 

Pero vayamos por el principio, Stephen Peter "Steve" Marriott fue un bebé prematuro que nació en el East Ham Hospital, Forrest Gate de Londres, UK un 30 de enero de  1947 y desde pequeño fue un niño de corta estatura hiperactivo y bromista que fue su sello de fábrica a lo largo de su vida formando su primer grupo a los 12 y a los 13 años participó en el elenco del musical “Oliver”, así que no fue sorpresivo que cerca de los 18 formara su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban del 168 cm al igual que Marriott) y asumir la representación de la onda “Mod  al igual que los de  The Who”.

 

En este este grupo en los casi cinco años que tuvo de  duración se ocupaba de ser el principal cantante y tocar la guitarra además de  coescribir con el bajista Ronnie Lane varias de las mejores canciones que se dieron en los sesentas como “All or Nothing, Lazy Sunday Afternoon, Tin Soldier, Itchyco Park” entre otros y cuando a inicios del 1969 consideró que había tocado techo con su grupo de adolescencia decide crear otra agrupación que en un principio seguía la tendencia folk rock que había iniciado el grupo “Fairport Convention” y así decide crear “Humble Pie” con Peter Frampton en las voces y guitarra lead, Greg Ridley en el bajo, Jerry Shirley en la batería y por supuesto Marriott en las voces, guitarra y armónica.

 

Este grupo tuvo dos marcados momentos cuando lo co lideraba con Frampton que evolucionó desde los hermosos temas semi acústico hacia un  blues más  eléctrico y experimental hasta entrar a un  hard rock que se explaya en los conciertos. (1969 - 1971).

 

Y el segundo momento cuando abandona Frampton y Marriott es el líder absoluto donde coquetea hasta con el soul y  funk experimentando con cantantes negras en los coros pero la magia se había extinguido (1972-1975), luego tiene una irregular carrera como solista, reformando los Small Faces sin suerte, y entrando los noventas hace las paces con Frampton grabando dos temas e ilusionado se da la oportunidad de reformar Humble Pie, pero la vida es cruel y su autopsia  refiere que se había quedado dormido borracho  con el cigarro prendido provocando el incendio de su casa y quedando totalmente carbonizado un  20 de abril 1991.

 

Lo mejor es recordar su aguda voz sobre todo en sus interpretaciones como  “All or Nothing o  temón “You Need Lovin” (Small Faces)  que fue imitada descaradamente hasta en el grito final por Robert Plant en “Whole lotta Love” o el clásico “I don´t Need no doctor” que hizo suyo y demás temas que  nos dejara que hacen de él imprescindible para los que amamos la música.

Jefferson Starship - Count On Me

JEFFERSON STARSHIP “COUNT ON ME”:

 

El último álbum donde participó Marty Balin como vocalista de la banda setentera “Jefferson Starship” se llamó “Earth” que fue el cuarto de la discografía del  grupo y que fuera publicado en febrero de 1978 luego de su edición, se presentaron problemas en el grupo como la enfermedad de Grace Slick o la pérdida de los instrumentos en una trifulca en Alemania.

 

Aunque Balin contribuyó con la letra de un par de canciones, el mayor éxito del disco no fue de su autoría sino fue compuesto por Jesse Barish y se llamó  "Count on Me" donde Balin realiza una de sus mejores performance vocales  por lo que se decide lanzarlo  como primer single del disco y que  llegó hasta  el puesto ocho de las lista de los Billboard Hot 100 de USA, casi tan exitosa como la canción Miracles que llegó hasta el número 3 de la misma lista..

EN RECUERDO DE MARTY BALIN:

EN RECUERDO DE MARTY BALIN:

 

El que fuera el cantante y compositor “Marty Balin”, tuvo el mérito que de la nada creó a la banda más representativa del hippismo en la costa oeste de USA, (es decir, San Francisco),  los “Jefferson Airplane” y por ser el impulsor de éste  grupo que fue la mejor representación de  la contractura yanqui  y que ha pasado con creces la historia de la música.

 

 Podemos decir que nació el 30 de enero de 1942 como  Martyn Jerel Buchwald en Cincinnati, Ohio con ascendencia judío y a los 20 años cambia su apellido a Balin más occidentalizado, tiene algunas canciones como solista, forma un bar y allí se da la génesis  del aeroplano Jefferson cuyo nombre lo da el guitarrista Jorma Kaukonen.

 

En los primeros discos él se encargaba de la primera voz y composición de los temas, pero con el ingreso de Grace Slick y la evolución de su compañeros empieza a tener un papel secundario en la banda hasta dejarla en 1970 (y es recordado también al haber sido gomeado por los Hells Angels cuando bajó a defender a las personas del público en el infausto concierto de Altamont organizado por los Rolling Stones), luego de disolverse el grupo colabora en su segunda encarnación Jefferson Starship con algunas buenas canciones como “Caroline”, “Miracles” o “Count on me” y como solista se hizo de cierta fama con las nuevas generaciones con la  meliflua pero efectiva canción Hearts dentro de un álbum que en el contexto tenía además muy bueno temas.

 

En 1989 participó del reencuentro de los antiguos Jefferson Airplane donde graban un respetable disco y luego siguió, lo último que se supo es que le otorgaron un Grammy en el 2016 por su carrera y ese mismo año le operaron mal del corazón demandando al hospital y cesaron sus  actividades musicales hasta que un jueves 27 de setiembre del 2018  falleció Marty Balin en su hogar de Tampa Florida  a los 76 años.

sábado, 29 de enero de 2022

Willie Dixon

EL GENIAL “WILLIE DIXON”:

 

El bluesero William James Dixon nació en  Clarksdale, Vicksburg, en plena Delta del Mississippi el  primero de julio de 1915 creció  trabajando como peón, botones, cocinero e incluso como púgil (hasta estuvo preso), mientras aprendió a tocar el contrabajo y algo de guitarra, además desarrolló su cualidad como compositor y cantante.

 

En 1936 se muda a Chicago y durante un año se dedica al boxeo (era alto y corpulento) y hasta fue sparring de Joe Louis pero al conocer al pianista  Leonard Caston se dedica a la música y crean el grupo Five Breezes en 1939, se niega a ir a la guerra por no querer servir en un país racista lo meten de nuevo preso y luego vuelve a la música y a mediados de la década del cuarenta su vida cambia al entrar a trabajar en Chess Records.

 

En “Chess Records” al iniciarse la década del 50 es un empleado a tiempo completo como productor musical y ayuda a crear lo que la historia de la música llama el “Chicago blues” componiendo clásicos del blues donde hace los arreglos como bajista, guitarrista y compositor impulsando la carrera de gente como  Muddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam entre otros Jimmy Rogers.

 

Sus composiciones han sido tocadas por numerosos grupos como Cream,  Led Zeppelin, The Doors, Jeff Beck, Yardbirds, Rolling Stones y después de Robert Johnson, el más célebre compositor de blues de la historia.

 

Willie Dixon padecía  de una severa diabetes, motivo por el que le amputaron una de sus piernas ya siendo mayor y falleció el 29 de enero de 1992  de un ataque al corazón en su hogar en Burbank, California.

 

LA FRASE.

Dixon decía:

“Tengo el blues, pero soy condenadamente cauteloso si he de llorar.”

 

LISTA DE CANCIONES COMPUESTAS POR WILLIE DIXON:

 

Back Door Man, Bring It On Home (Sonny Boy Williamson II song). Bye Bye Bird, Diddy Wah Diddy, Evil (Howlin' Wolf song), Gone Daddy Gone. . Help Me (Sonny Boy Williamson II song), Hoochie Coochie Man, I Ain't Superstitious. I Can't Quit You Baby, I Just Want to Make Love to You, I'm Ready (blues song), Little Red Rooster, My Babe, Oh Baby (Little Walter song),  Pretty Thing, he Seventh Son, Spider in My Stew, Spoonful, Talk to Me Baby,  Wang Dang Doodle, Who Cares? (Gnarls Barkley song), Whole Lotta Love, You Can't Judge a Book by the Cover, You Shook Me entre otras.

STEPPENWOLF & “BORN TO BE WILD”:

STEPPENWOLF & “BORN TO BE WILD”:

 

Los Steppenwolf grupo de origen canadiense liderados por el cantante de origen alemán John Kay se hicieron conocidos mundialmente con el tema “Born to be wild  que fue una de las canciones de su álbum debut que fue publicado por el sello Dunhill, ABC Records un 29 de enero de 1968 y también  salió como single ese mismo año un 13 de julio de ese mismo año llegando hasta el segundo lugar de las listas de éxitos de la Billboard Hot 100 de USA.

 

 El tema es  una  composición de un tal “Mars Bonfire que en realidad era el  seudónimo de Dennis Edmonton, el ex guitarrista de los Sparrows, canadiense donde John Kay, líder de Steppenwolf también era el cantante.

 

 Pero en 1969 el tema dio la vuelta al mundo y catapultó a la fama al grupo Steppenwolf  por haber sido elegido como parte de la banda sonoro del film “Easy Rider” que protagonizaran Peter Fonda y Dennis Hopper que además era el director y justo el tema aparece luego del cameo de Phil Spector como narco al inicio del film y luego de esconder el dinero  encienden las motos y salen los créditos de los personajes.

 

 La canción es célebre históricamente porque  se menciona en sus versos por primera vez la palabra “Heavy metal Thunder”, que sería el nombre de un género de rock histórico a nivel musical.

 

Uriah Heep "Stealin'" Live 1973

STEALIN´ DE “URIAH HEEP”:

 

El gran y desaparecido cantante “David Byron” y el guitarrista “Mick Box” eran miembros del grupo  The Stalkers” a mediados de los 60,  tras disolverse, formaron “Spice”, que fue el embrión de “Uriah Heep”, ya que con la llegada de Ken Hensley en los teclados, guitarra y segunda voz y  el bajista Paul Newton el grupo cambió su nombre y adoptó el nombre de un personaje de Dickens que los haría famosos a lo largo de todas sus encarnaciones.

 

 Y el grupo aún sigue vigente y a lo largo de los años  ha ido cambiando de integrantes y ni el propio Byron se salvó ya que abandonó la nave en 1977 (muchos dicen que lo expectoraron por su alcoholismo), cuando la popularidad del grupo ya estaba claramente en declive y optaron por un cambio de estilo a las modas de las épocas.

 

Pero nos remontamos a 1973 cuando editan uno de su últimos buenos álbumes, el ecléctico y no tan masivo  “Sweet Freedom” donde el tema Stealin’ es uno de los mejores momentos de este disco, un tema que va creciendo hasta desembocar en un excelente solo de guitarra, mientras el estribillo se hace más y más poderoso, terminando por envolverlo todo con unos coros muy adictivos.

RECORDANDO A “DAVID BYRON”:

RECORDANDO A “DAVID BYRON”:

 

“David Byron” quien fuera la voz de “Uriah Heep” nació bajo el nombre de “David Garrick” en Epping, UK un 29 de enero de 1947 y falleció en la localidad de Reading UK  el 28 de febrero de 1985 a los 38 años por complicaciones hepáticas debido al alcoholismo que arrastró por años.

 

Este cantante inglés será recordado en la historia de la música por ser la indiscutible “voz” de la original banda “Uriah Heep, que fundara con su ex compañero del grupo Spice, el guitarrista  Mick Box y el ex tecladista y cantante de The Gods, Ken Hensley en 1969.

 

Él se inició en la música a mediados de los sesentas haciendo coros en un estudio musical, donde conoce al bajista Paul Newton, luego pasó a integrar el grupo The Stalkers por 1966 donde conoce al guitarrista Mick Box y al año siguiente Byron, Box y Newton forman el grupo Spice que en 1969 al contratar a un tecladista llamado Ken Hensley que había coincidido con Newton en la banda The Gods, se cambian de nombre como un personaje de Dickens, “Uriah Heep”.

 

Diría que con él se puede ubicar la etapa gloriosa de la banda (1969 -1976) donde en los diez discos en que participó (sin contar las recopilaciones) se encuentra  lo mejor de la agrupación y aunque Uriah Heep aún siguen en actividad bajo el liderazgo de Box  en sus conciertos tocan en su mayoría el  material de la era Byron, quizás seas porque el maestro tuvo un peculiar registro vocal llegando a altas notas de tenor añadiendo unos coros agudos que recuerdan a sonidos del averno que le daban un marco especial a los temas y una marca registrada del grupo.

 

Su carrera solista se inicia cuando aún era parte de Uriah Heep con el disco  Take No Prisoners  (1975) que contó con los miembros de la banda pero al año siguiente por problemas con el alcohol que repercutieron en las relaciones con los demás integrantes hicieron que la dejara en 1976 (otros dicen que fue expectorado) y  al año siguiente crea el  grupo Rough Diamond con los que graba un único disco que no trascendió, , como solista graba el incomprendido álbum   Baby Faced Killer (1978) y hasta el último año de sus días había grabó  dos discos con su banda de acompañamiento “The Byron band”.

 

La historia (y quien lo escuche) lo considera (rá)  como una de las mejores cantantes de su tiempo y esto puede apreciarse en su magnitud en el disco  grabado en vivo del año 1973 y en el video recopilatorio oficial de la banda “The Byron Years”.

viernes, 28 de enero de 2022

RECORDANDO AL MAESTRO “PAUL KANTNER”:

RECORDANDO AL MAESTRO “PAUL KANTNER”:

 

Un 17 de marzo de 1941 nace en San Francisco California el cantante y compositor  “Paul Lorin Kantner”, que por coincidencia del destino y arraigo falleciera en la misma ciudad un 28 de enero de este año a los 74 años, el que  prácticamente fuera cerebro creativo de la mítica banda de la costa oeste "Jefferson Airplane,” cuyo creador fuera el cantante Marty Balin, pero perdió el liderazgo del grupo ante la creatividad y actitud de Kantner y el carisma e ironía de Grace Slick (la otra cantante de la banda).

 

El mejor período  del grupo “Jefferson Airplane” quizás abarcó solo cinco gloriosos años (1966 -1970) donde en un lustro generaron seis discos básicos que los consagraron como los más genuinos representantes de la música de la contracultura de San Francisco, participando en los tres festivales claves de fines de la década “Monterey” (junio de 1967), Woodstock (agosto de 1969) y Altamont (diciembre de 1969) que fue filmado en la película Gimme Shelter y donde puede observarse que cuando Balin sufre una agresión por parte de los Hells Angels, Kantner para la actuación de su grupo negándose a seguir tocando por la violencia desplegada.

 

 Y así fue siempre su actitud, pues sus composiciones  de letras con contenido social y político como muestra el políticamente incorrecto “Blows Against the Empire” (algo así como Golpes contra el Imperio) donde sus letras anti Nixon y sistema van acompañados de una buena instrumentación , le dio honestidad a la música  y posición ideológica de su banda, luego en los 70s el grupo se bifurca en dos bandas diferentes, “Hot Tuna”, del guitarrista Kaukonen, acompañado por el bajista Cassidy  y “Jefferson Starship”, banda surgido de las cenizas del aeroplano creada por el mismo Paul acompañado por la que era su mujer Grace Slick, que reflejaba la otra afición de Kantner la ciencia ficción y a la que dejó cuando se volvió "escandalosamente comercial" (una muestra “El espantoso We built This city” con una patética Slick subiéndose a los modismos ochenteros).

 

Las letras de éste poeta de su generación giró entre la política, las drogas, el amor libre y la ciencia ficción, basta escuchar clásicos como “Martha”, “The ballad of you and me and Pooneil”, “Mau Mau Amerikon” “ Volunteers”, “We can be Together” entre otros con su célebre frase ironizando a las fuerzas represoras "Up against the wall mother fucker", (¡contra la pared hijo de puta!) signadas por su pluma y su honestidad musical y visión creativa hacen del mismo, un ejemplo viviente de que una buena canción puede ir acompañada de una buena letra.

 

 

 

JIMI HENDRIX & EL ÚLTIMO CONCIERTO DE LA BANDA DE GITANOS:

JIMI HENDRIX  & EL ÚLTIMO CONCIERTO DE LA BANDA DE GITANOS:

 

Un miércoles 28 de enero de 1970 Jimi Hendrix toca su último concierto con el power trio que había formado con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo que se hacían llamar “The band of Gypsys” (banda de gitanos) donde la particularidad era que los tres eran negros (eran los tiempos  del Black Power y otros movimientos sociales pro derechos civiles igualitarios) y su música estaba más orientada al soul R&B, funk y algo de jazz que al rock ecléctico  que venía desarrollando con The Experience.

 

Y esta última actuación fue en el “Winter Festival for Peace”, Fue organizado por el movimiento contra la guerra del Vietnam y  que se llevó a cabo  en el Madison Square Garden en New York donde además se presentaron Blood, Sweet & Tears, Johnny Winter, Richie Havens, Harry Belafonte entre otros y se dice que Jimi se presentó muy drogado debido a los efectos de una bebida producto de la mezcla con una sustancia desconocida  y sólo tocó un par de canciones,  "Who Knows" y "Earth Blues" y decir lo siguiente: “Eso es lo que pasa cuando la Tierra jode con el espacio, nunca lo olvides, eso es lo que pasa ... y después se negó a tocar el resto de su set y salió del escenario después de dejar su guitarra sacudió la cabeza y lloró brevemente.

 

A los pocos días se desintegra la banda quizás por presiones de su manager  Michael Jeffrey (a quien culpan algunos de haberle dado esa mezcla a Hendrix) o los egos excesivos de Miles y Hendrix o cualquier otro motivo, lo que si es cierto que quedó como testamento de esta agrupación el disco publicado el 25 de marzo de 1970.

EL SINGLE “JET” DE WINGS:

EL SINGLE “JET” DE WINGS:

 

El disco “Band on the Run” de Paul McCartney y su grupo Wings, uno de los más exitosos de la carrera del ex Beatle,  fue publicado en USA  el 5 de diciembre y en UK  dos días después, un 7 de diciembre de 1973, aunque realmente ya no tenía grupo pues el único fiel que acompaño al matrimonio Maca a grabar este disco hasta Nigeria fue el incondicional Denny Laine, quien compone un tema a medias con Paul en todo el album.

 

Según las fuentes la canción “Jet”, fue publicado como single en USA un “28 de enero de 1974” y en UK dos semanas después, el 15 de febrero del mismo año y además fue  la única canción que no grabaron en esas accidentadas sesiones llevadas a cabo en Lagos Nigeria sino más bien de regreso en UK” en los estudios de Abbey Road en setiembre de 1973  y  según el diplomático Paul en su autobiografía la canción estaba  dedicada a su perro negro labrador del mismo nombre pero la prensa de la época y la censura por el título del mismo  y sus reales connotaciones señalaban que hacía una clara alusión a las drogas.

DICK TAYLOR:

DICK TAYLOR:

 

Richard Clifford Taylor más conocido como “Dick Taylor” nació en el hospital Livingstone ubicado en  Dartford, Kent, UK el 28 de enero de 1943 y desde su adolescencia mostró virtudes en la guitarra y cuenta la historia que fue uno de los fundadores de los Rolling Stones en  junio de 1962 cuando con sus amigos Jagger y Richards se unen al grupo formado por  Brian Jones y Ian Stewart pero empieza su incomodidad cuando le relegan al bajo dejando la banda en noviembre de ese año.

 

Ya en setiembre de 1963 funda el grupo “The Pretty Things” con el vocalista Phil May y su repertorio en un principio eran clásicos del Rythm and blues  de USA  y luego realizan temas propios como el LSD que los hicieron legendarios para sus incondicionales, aunque no con la fama que realmente han merecido.

 

Luego de su  cuarto disco “S.F. Sorrow” en diciembre de 1968, que ahora es considerado como la primera ópera rock antes de Tommy de The Who y por discrepancias con May abandona la banda a  inicios de los setentas para volver en 1978 para seguir con esporádicas actuaciones hasta la fecha.

RECORDANDO A “ROBERT WYATT”:

RECORDANDO A “ROBERT WYATT”:

 

Un  28 de enero de 1945 nació en Bristol Uk, Robert Wyatt-Ellidge más conocido en el mundo de la música como “Robert Wyatt”, quien  fuera uno de los representantes de la música de Cambridge cuando se une al grupo “Soft Machine” en 1966 al recibir la invitación de Daevid Allen con quien antes había tocado en un trió y que ante la partida del guitarrista  además de haber sido el baterista fue uno de los vocalistas.

 

En noviembre de 1968 graban su primer disco sin Allen  ya como trió y permanece en la banda hasta mediados de 1971, luego de grabar tres discos cuyo sonido no tenían nada que ver unos con otros (empezaron con la psicodelia y al momento de desertar se encaminaría la banda por un sonido más jazzeado)

 

Luego de grabar su primer disco como solista llamado “The End of an Ear” (1970) que marcaba  su nuevo estilo musical que fue interrumpido por un accidente de fecha  1 de junio de  1973  donde cae de la ventana del cuarto piso de la casa de una amistad quedando  parapléjico de la cintura  para abajo y movilizándose en una silla de rueda, hecho que no impidió que y siguiera creativo, grabando esporádicamente y participando en eventos organizados por músicos amigos.

Jim Capaldi & George Harrison Anna Julia

JIM CAPALDI Y ANNA JULIA:

 

El gran músico y letrista “Jim Capaldi” cuyo nombre era  Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en   Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  del célebre grupo de Birmingham Traffic donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy”)  baterista y en algunos temas el vocalista.

 

 Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas  y a partir de 1977 residía paralelamente en Brasil y UK, así que en el año escuchó esta canción compuesto por Marcelo Camelo de la banda rockera los Hermanos 1999  para su disco debut que trataba sobre, Anna Julia Werneck, una estudiante de periodismo de quien estaba enamorado el  productor de lavanda.

 

El tema le gustó tanto a Capaldi que realiza propia  versión en inglés (2001) que fue un relativo éxito  en UK  con él en las vocales y  con una banda de lujo como soporte,  Ian Paice de  Deep Purple en la batería, Paul Weller de The Jam en el bajo y el gran  George Harrison en las guitarras, con su inconfundible toque de slide en el solo.

 

Jim vivía entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y continuaba con su carrera musical hasta el 28 de enero del 2005 que fallece de un cáncer al estómago.

JIM CAPALDI O “MR. FANTASY”:

JIM CAPALDI  O “MR. FANTASY”:

 

El que fuera el gran músico y letrista de la que fuera la banda inglesa “Traffic” más conocido como “Jim Capaldi” cuyo nombre era Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en  Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y desde pequeño estuvo involucrado en la música por parte de su padre que era profesor de piano.

 

Jim como así lo llamaban  en su adolescencia eligió la batería para tocar con banda de amigos y trabajando en una fábrica conoce a Dave Mason haciendo amistad y en 1963 forman The Hellions , donde en 1966 deja la batería para pasar a ser el vocalista y luego forma parte del grupo “Deep Feeling”.

 

Pero pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  junto a Dave Mason, Chris Wood y Stevie Winwood del célebre grupo de Birmingham “Traffic” a mediados de 1967 donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy” entre otros) fue el baterista y percusionista además en algunos temas fue  vocalista principal como el “LIGHT UP OR LEAVE ME ALONE”  ROCK AND ROLL STEW” entre otros.

 

En 1972, cuando el grupo Traffic estuvo en receso por la peritonitis de Winwood,  se publicó su primer álbum solista llamado “Oh How We Dance” que produjo el mismo Capaldi junto a Chris Blackwell  y que llegó a las listas de USA pero no de UK,  en 1974 se publica el  “Whale Meat Again” donde su tema más conocido fue "It's All Right".

 

Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas y se publica el álbum Short Cut Draw Blood  donde tuvo  éxito en las listas  con un cover de la canción “Love Hurts” y a partir de 1977 residía paralelamente entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y Jim Capaldi continuaba con su carrera musical hasta que un 28 de enero del 2005  falleció  debido a  un cáncer al estómago que padecía.

jueves, 27 de enero de 2022

VICTOR CARRILLO GONZALES & GLASS ONION LA REVISTA

“GLASS ONION” LA REVISTA:

 

Ya salió la edición número 94  correspondiente al mes de noviembre y diciembre del 2021” de la mejor publicación en información especializada sobre los “Beatles” en las web, es decir, "GLASS ONION LA REVISTA", recomiendo también leer las ediciones pasadas donde encontrarán artículos acuciosamente investigados sobre los “Fab Four”, con fotos raras, efemérides  y donde mi persona colabora con el artículo de la referencia:

 

“THE DAYS BEFORE. ¿QUÉ HACÍAN LOS BEATLES ANTES DEL INICIO DEL RODAJE DE “LET IT BE”?


 

VICTOR CARRILLO GONZALES LIMA LIMÓN

Y PASAN LOS AÑOS Y TODO SIGUE TODO IGUAL:

 

"En Lima mismo no he aprendido nada del Perú. Ahí nunca se trata de algún objeto relativo a la felicidad pública del reino... Un egoísmo frío gobierna a todos, y lo que no sufre uno mismo no da cuidado al otro".

 

Barón de Humboldt (Correspondencia).

 

Cita tomada del Libro ¨Lima la horrible¨ de Sebastián Salazar Bondy.

 

Con Lima Limón  tengo un relación de amor y odio, a veces no sé de qué lado está algunas veces la balanza), encontré entre mis cajones antiguos la primera edición de 1964 de Lima la horrible, del Sebastián Salazar Bondy de Populibros Peruanos y leyendo el capítulo VII la huachafería limeña parece que llegó al resto la población, a pesar de los más de 50 años de ser publicado, muy vigente su lectura.


 

EL LEGENDARIO “PETE SEEGER”:

EL LEGENDARIO “PETE SEEGER”:

 

Pete Seeger, el gran patriarca de la música folk y sobre todo de protesta de los Estados Unidos nació en Manhattan, Nueva York, un 3 de mayo de 1919 y pasó  a la eternidad a los 94 años un 27 de enero del 2014, fue un eterno luchador por las causas perdidas, sobre todo de los derecho s laborales de los trabajadores, de los derechos civiles e igualdad de los ciudadanos sobre todo cuando el racismo era notorio en USA y los afroamericanos eran considerados ciudadanos de segunda   y al igual que el gran “Woody Guthrie” quien fuera otro ícono del “folk gringo”.

 

Fue el Ídolo indiscutible de un Dylan que lo idolatraba,  también  de Bruce Springsteen, Joan Baez, entre otros, ha dejado un legado musical de canciones y mensajes honestos para la posterioridad que las nuevas generaciones agradecerán y se dice que cuando Dylan empezó a cantar su set electrificado en el Festival de Newport del 25 de  julio de 1965, un Seeger indignado  trató de cortar los cables con un hacha por el intenso ruido eléctrico que le indignó al maestro.

 

Acá brindo la traducción de un versículo del Eclesiásticos de la Biblia que se volvió en un canto popular de paz que él adaptó y que fue versionado por los Byrds que la volvieron número 1 en 1965, es un mensaje a la esperanza de seguir adelante.

 

TURN! TURN! TURN!

Para todo (a su vez, a su vez, a su vez)

Hay una estación (a su vez, a su vez, a su vez)

y un tiempo para cada propósito bajo el cielo.

Un tiempo para nacer, un tiempo para morir

Un tiempo para plantar, un tiempo para cosechar

Un tiempo para matar, un tiempo para sanar

Un tiempo para reír, un tiempo para llorar.

Un tiempo para construir, un tiempo para romper

Un tiempo para bailar, un tiempo para llorar

Un tiempo de esparcir piedras

Un tiempo de juntar piedras.

Los tiempos de guerra, un tiempo de paz

Un tiempo de amor, un tiempo de odio

Una vez que usted puede abrazar a

Un tiempo de abstenerse de abrazar.

Un tiempo para ganar, un tiempo que perder

Un tiempo para rasgar, tiempo de coser

Un tiempo de amor, un tiempo de odio

Un tiempo de paz... te juro que no es demasiado tarde.

Las palabras del libro de Eclesiastés

Música y palabras adicionales por Pete Seeger (1954)