Donna Summer

DONNA SUMMER:

 

La cantante LaDonna Adrian Gaines nació un 31 de diciembre de  1948 en Boston, Massachusetts  y falleció a los 63 años en Naples, Florida un 17 de mayo del  2012 y para el mundo de la música será conocida como “Donna Summer” o la reina de la música disco y  cuya carrera despegó en Alemania (donde aún es idolatrada) y luego arrasa en su país de origen y el resto del mundo  vendiendo más de 140 millones de discos de los 18 álbumes que publicó a lo largo de su dilatada carrera ganando además varios premios Grammy por su interpretaciones.

 

Pero el tema que más recuerdo por lo provocador es  el “Love to Love you Baby” (junio de 1975) que compuso con su productor el gran innovador de sonido  Giorgio Moroder (quien hizo la banda sonora del Expreso de medianoche) y causó controversia en su época por los estimulantes gemidos de orgasmo que simula al final de la canción, sobre todo en la versión extensa de más de quince minutos (Cuando no, Yoko Ono la plagiaría ese final en su oportunista tema “Kiss Kiss Kiss” del disco Double Fantasy con su finado cónyuge, bueno esa es otra historia), ¡una grande  Donna!.

Ricky Nelson

RICKY NELSON:

 

Eric Hilliard "Ricky" o "Rick" Nelson nació en el medio de una familia de artistas en Teaneck, New Jersey un 8 de mayo de 1940 y desde pequeño participó en el show de sus padres “The Adventures of Ozzie and Harriet” (1952 -1966) donde desarrolló su faceta como actor, cantante, músico (tocaba guitarra y batería) y compositor.

 

Aunque pueda ser considerado un teen Idol (como Fabian y Frankie Avalon) o como un representante del “White blues”, que los puristas consideraban que  no tenía la fuerza de los  rockers originales, Nelson probó ser  un digno representante del “Rockabilly” (John Fogerty es un admirador de su música), sobresaliendo sus canciones debido a su voz y  la calidad de los músicos que le rodearon, apunten: James Burton (guitarrista lead que luego trabajó con Elvis Presley ), Joe Osborn (excelente bajista), Allen "Puddler" Harris (piano), Scotty" Moore (otro genial guitarrista y que trabajó también con Elvis) entre otros y los  impecables arreglos de los temas tocados.

 

Ricky Nelson falleció a los 45 años en un accidente de avión junto a parte de su banda el 31 de  diciembre de 1985, tuvo cuatro hijos y dos de ellos son los gemelos que formaron el dúo “Heavy Nelson”, cuya canción más célebre es “”More tan Ever”.

 

“Summertime” es el aria de la opera de  George Gershwin (1935) “Porgy and Bess” que tuvo una serie de covers desde la gran Billie Holliday. Sam Cocke hasta Janis Joplin, pero la versión de Nelson de 1961 , sobre todo el riff inicial de bajo y guitarra podría o ha sido fuente de inspiración de dos clásicos del rock “Hey Joe” de Hendrix y “Black Night” de Deep Purple, como lo señala Blackmore en su biografía autorizada para video.

Burton Cummings

BURTON CUMMINGS:

 

El músico Burton Lorne Cummings nació un 31 de diciembre de 1947 en Canadá y se crío en Winnipeg, Manitoba al igual de los que fueron miembros fundadores de la banda “The Guess Who”, la que más adelante lideraría.

 

Cummings desde pequeño aprendió a tocar el piano y dedicarse a la música y luego de pertenecer a un grupo llamado  “The Deverons” es convocado a inicios de  1966 por el líder y guitarrista de los Guess Who, “Randy Bachman” para que se les una como tecladista pero ante la intempestiva partida del que fuera el primer cantante Chad Allan lo suple como vocalista  a mediados de ese año.

 

Pero el despegue de la banda se inicia  cuando  colabora en la  composición junto con Bachman , donde la química musical fue explosiva y se puede comprobar en el cuarto disco de la banda  “Wheatfield Soul” (1969)  donde aparece el éxito compuesto por la nueva dupla creativa “These Eyes” y el éxito internacional, sobre todo en el mercado de USA  se inicia  con el sexto disco publicado en  marzo de 1970 (tercero con Cummings) el  célebre “American Woman” donde todos los temas podrían haber sido singles potenciales pero las canciones  elegidas fueron el tema homónimo , “No Time” y  “No Sugar Tonight” que ocuparon los primeros lugares en USA  y Canada.

 

Una enfermedad de Bachman y su posterior conversión a la religión mormona, crea divergencias con Cummings y abandona la banda en mayo de 1970, tomando el liderazgo total del grupo que se percibe en el disco Share The Land de octubre de 1971 donde registra el éxito Hand me Down World, Bus Rider y el tema que da título al disco, luego el grupo tiene discreto éxito y se desbanda en 1975.

 

Luego Cummings empieza una carrera como solista, actor, reunifica a los Guess Who con Bachman en el 2000 para un par de conciertos, en el 2007 hace un dúo con Bachman, en el  2012 tiene su propia banda, (los Guess Who siguen pero ya sin él por problemas legales) y en el 2016 fue inducido en el Salón Musical de la Fama Canadiense.

 

En mayo del 2018 tuvo un accidente cuando chocó su vehículo con otro y salió con una conmoción cerebral cuando se golpeó la cabeza con el parabrisas de su vehículo pero a fines de ese año se recupera y ha realizado giras hasta octubre del 2019 con llenos totales.

The Yardbirds - Five Live Yardbirds

YARDBIRDS “FIVE LIVE YARDBIRDS”:

 

Un  31 de diciembre  de 1964 el sello Columbia Records publica  en UK  el  disco  debut del célebre quinteto  los “Yardbirds” y  que fuera  grabado en vivo en el Marquee Club de Londres  y por ello el nombre de   “Five Live Yardbirds”.

 

Giorgio Gomelsky fue quien impulsara la carrera de los Rolling Stones y monitoreaba sus actuaciones pero cuando llegó Andrew Loog Oldham se quedó sin sus protegidos y por ello con sus nuevos protegidos los bisoños llamados “The Yardbirds” de inmediato les hace formar un contrato como representante en Octubre de 1963 justo cuando el nuevo guitarrista de 18 años llamado Eric Clapton había reemplazado al anterior Top Topham.

 

Gomelsky además de manager asumió el rol de productor musical y les consigue en ex fundo de los Stones el Crawdaddy Club para que en poco tiempo sean la atracción del local con su sonido basado en clásicos blues y temas rhythm and blues  de los cantantes negros sureños de USA y por ello al poco tiempo les consiguió un contrato con el sello Columbia Records donde graban su primer single llamado “I Wish you would” en mayo de 1964 producido por el mismo Gomelsky que no llegó a los charts en octubre del mismo año lanzan otro single de blues tradicional pero con la primera voz compartida por el bajista Paul Samwell Smith y el guitarrista Eric Clapton llamado  "Good Morning, School Girl" que tampoco tuvo éxito en las listas y la gente de la disquera se empezó a inquietar.

 

Por ello Gomelsky convence a los ejecutivos de la disquera que el fuerte de sus representados estaba en las actuaciones en vivo que eran denominadas por el bajista de grupo como un “Rave Up”  que era básicamente que las canciones tradicionales de tres minutos las hacían durar durante más de cinco o más minutos donde ellos improvisaban  instrumentalmente hasta que el público llegase a un clímax de euforia con la banda.

 

Y el lugar elegido fue el célebre “Marquee Club”  situado en el  165 Oxford Street de Londres y la fecha señalada para llevar los equipos para la grabación fue el 20 de marzo de 1964  y el material elegido fueron clásicos del repertorio de viejos blueseros de USA como Chuck Berry, Slim Harapo, Howlin Wolf, Bo Diddley, Eddie Boyd entre otros y como cuentan los biógrafos de Clapton los músicos se entregaban al máximo en su actuaciones  y por ello el apodo de Clapton nace en esas actuaciones pues  debido a que tocaba  inspirado sus extensos solos de blues en los  conciertos  a veces se le rompía alguna cuerda de su guitarra  y mientras la cambiaba delante del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manos  extasiados en ese íntimo ritual que podía durar  extensos  segundos y por ello Gomelsky  le crea el famoso  apodo.

 

Si uno quiere ver la génesis de Cream y por qué Clapton a los pocos meses abandona a lo Yardbirds luego de publicar el single “For your love” debe escuchar este disco en vivo que muestra a cinco  joven músicos  blancos que a su manera rinden un justo homenaje a los maestros del otro lado del océano.

RECORDANDO A “BOBBY FARRELL”:

RECORDANDO A “BOBBY FARRELL”:

 

Bobby Farrell quien fuera el histriónico y único integrante masculino del grupo “Boney M” nació en Aruba (protectorado de Holanda) como Roberto Alfonso Farrell un 6 de octubre de 1949 y desde temprana edad tuvo interés por la  danza y el arte.

 

Lo interesante es que el producto “Boney M” sería algo así como los “Mili Vanilli de los 70s” ya que fue un proyecto del productor alemán Frank Farian que ante el rechazo de las disqueras para publicar sus temas debido a su imagen, decide inventarse un grupo donde con varios efectos de sonido en el estudio crearon el peculiar timbre de voz masculino  tan distintivo que al contrastar con las voces femeninas sería  el sello de fábrica del grupo.

 

Y en las actuaciones en vivo las chicas cantaban perfectamente  sin playback (tenían muy buenas voces) y lo único que tenía que hacer Farrell era solo mover la boca mientras bailaba y hacía sus piruetas en el escenario (era bailarín profesional).

 

Cuando el grupo se desbanda Farrell trató de revivirlo sin éxito y el creador del grupo se enfrascó en su nuevo proyecto la estafa de Mili Vanilli que tuvo un enorme éxito comercial a fines de los ochenta y su pronta escandalosa caída también.

 

Farrell se casó con la modelo yugoslava Yasmina en 1981 y tuvieron una hija y ya retirado de la banda se dedicó a danzar  como bailarín y lo último que se supo de él  es que  fue encontrado muerto producto de un infarto en la habitación de su hotel en la ciudad rusa de San Petersburgo el 30 de diciembre de 2010.

 

Y sin poses la música del proyecto “Boney M” pasó la barrera del tiempo.

BO DIDDLEY

EN RECUERDO DE BO DIDDLEY:

El guitarrista y cantante “Bo Diddley” inscrito por sus madre  con el nombre de “Ella Otha Bathes”, nació en el estado sureño de Mississippi en una plantación algodonera en McCombb un 30 de diciembre de 1928 y en 1936 al ser adoptado por la prima de su madre Gussie McDaniel, ésta  le cambia el nombre a “Ellas McDaniel”, que es como firmaría todas sus composiciones y  aprendió en su niñez a tocar el violín y era tan bueno que el director musical de la  Iglesia bautista  a la cual pertenecía quería que tocara para ella, pero a los 18 años cambia su gusto por la guitarra.

Ya a fines de los cuarenta empieza a tocar en las calles como “Bo Diddley” y no se sabe el real origen de ese apodo y a mediados de los cincuentas graba los clásicos  "I'm a Man" y  "Bo Diddley" y es en 1956 que compone el clásico “Who do you love” autoría que muchos grupos han hecho cover de ese tema pero no igualan al original del maestro , además de haber sido el autor de otros clásicos como  "Pretty Thing" (1956), "Say Man" (1959), and "You Can't Judge a Book by the Cover" (1962) con letras simples que evocaba sus épocas como mecánico, boxeador u otras ocupaciones que desarrollara a lo largo de su vida..

Diddley fue conocido también con el apodo de The Originator, debido al ritmo y sonido que creó con su guitarra llamada su música "Bo Diddley beat" que desarrolló con esas seis cuerdas diseñadas  de una manera rectangular especial y  que fuera conocida como   square-bodied que él mismo diseñó.

El gran guitarrista “Bo Diddley” falleció  debido a una serie de infartos que padeciera y en su domicilio situado en Archer, Florida un 2 de junio de 2008.

Pattti Smith

PATTI SMITH:

 

La cantante y poetisa Patricia Lee Smith más conocida como Patti Smith, nació en Chicago un30 de diciembre 1946 de ancestros irlandeses y la música  le vino por su madre Beverly que era una cantante de jazz pese a que tuvo una estricta educación religiosa que se puede vislumbrar en su postrera obra, decide  en 1967 dejar la universidad y para mudarse  a  Nueva York donde  conoce al fotógrafo Robert Mapplethorpe cuya influencia es básica para su inclinación artística.

 

Ya que era una peculiar pareja uno gay y la otra lesbiana, ese mutuo apoyo le  hace viajar a París y dedicarse al principio a performances poéticos y cuando emergió la moda punk debuta en la música con su álbum  “Horses” que fu publicado un 13 de diciembre de 1975  con portada hecha por el mismo Mapplethorpe donde combina su poesía con los ritmos del momento y luego Smith ha venido publicando esporádicamente discos hasta el 2012  y el resto es historia.

EN RECUERDO DE FELIX PAPPALARDI:

EN RECUERDO DE FELIX PAPPALARDI:

 

El que fuera el bajista cantante, productor y músico Felix A. Pappalardi Jr. nació en el Bronx de Nueva York un 30 de diciembre de 1939 y murió asesinado a tiros por su mujer y socia musical Gail Collins un 17 de abril de 1983.

 

Será recordado por haber sido el bajista y la otra voz  (me gusta más su tono agudo  que la grave del también desparecido Leslie West) del trió de hard rock setentero “Mountain” y haber producido los clásicos álbumes del Supertrío Cream “Disraeli Gears” y el “Wheels of Fire”, que sin su intervención no hubiesen sido hitos discográficos  de la música ya que bajo su mano, Cream dejó de ser un grupo netamente bluesero a ser un grupo que experimentaba las diversas sonoridades que brindaba un estudio de grabación.

 

Y como muestra basta fijarse en la canción “Strange Brew” del disco  “Disraeli Gears” de Cream que de ser un soso blues llamado “Hey Lawdy mama” , en las manos de Pappalardi se transforma  de  en un tema más pop y psicodélico  como el clásico de la música que es hoy.

 

Para mi humilde opinión la canción que se encuentra en el segundo disco de Mountain llamada "Nantucket Sleighride (to Owen Coffin)" que cantó en la banda y en su etapa como solista y coescribió con su mujer es una de las más hermosas de la historia del rock.

NDEL SHANNON:

DEL SHANNON:

 

El cantante estadounidense conocido como “Del Shannon” nació en el  estado de  Michigan con el  Charles Weedon Westover un 30 de diciembre de 1934 y  se haría famoso en el mundo de la música por su one hit Wonder “Runaway” que fue publicada como single en el mes de febrero de 1961 y llegó a ser número uno en  abril de ese mismo año.

 

 La canción más de veinte años más tarde cobraría nuevamente popularidad a fines de la década de los ochentas  con una serie policial  llamada “Historia del Crimen” que revivió la canción y le devolvió por un tiempo  la popularidad perdida y se dice que habían pensado en él  para reemplazar a Roy Orbison en los “Travelling Wilburys”, pero el fatal destino no quiso que sucediese ya que Un 8 de febrero de 1990 falleció el cantante Del Shannon debido a que por la depresión que  padecía se suicida al dispararse en la cabeza con un rifle-

 

RECORDANDO A MICHAEL NESMITH:

RECORDANDO A MICHAEL NESMITH:

 

El músico y compositor Robert Michael Nesmith nació en Houston, Texas el 30 de diciembre de 1942  y fue de lejos el más talentoso y además el líder de los Monkees tanto en lo musical como creativo (quizás su voz no fuera la más privilegiada de los cuatro, aunque Peter Tork también era muy buen multinstrumentista.

 

Y su talento tiene mucho que ver con su madre, Bette Nesmith Graham que lo tuvo muy joven y no tuvo problemas en divorciarse de su esposo  cuando llegó de la Segunda guerra mundial y mudarse con su hijo de cuatro años a Dallas y trabajar como secretaria   y ser la inventora del hasta hoy usada “Liquid Paper” en 1956  haciendo una gran fortuna y ya a los 18 Michael tenía la vida asegurada, pero no se durmió en su laureles y quiso destacar por sí mismo.

 

Pese a que destacó en letras en su escuela se enlista en fuerza aérea en 1960 permaneciendo hasta 1962 obteniendo un grado académico para luego volver  a su vocación artística mudándose a Los Ángeles  donde su amigo John London logra que pueda colocar sus composiciones como “Mary Mary” a la Paul Butterfield Blues Band en 1966 o  la canción "Different Drum" para  Linda Ronstandt y los Stone Poneys en el mismo año.

 

 En 1966 se presenta a un casting convocado por el publicista Don Kirchner para un programa de una cadena de televisión  que iba a parodiar la vida de un cuarteto de rock basándose  en Los Beatles y  al pasarlo se  convirtió en miembro de lo que serán “The Monkees”.

 

Aunque se sabía de antemano que era un producto de laboratorio esa banda  con el paso de los años los muchachos de la banda tuvieron sus cuestionamientos sobre si por ellos mismos podían ser creativos, como consta en los últimos discos donde destaca Nesmith con temas propios.

 

Al dejar The Monkees en 1969 creó el grupo country First National Band donde dejó dos discos que ahora son clásicos de la música, siendo uno de los precursores del “country rock” y luego esporádicamente se dedicó a la música tanto en la producción como en la composición, además  participó en las reuniones de The Monkees sobrevivientes y el último show lo brindó con Micky Dolenz en setiembre del 2021.

 

El viernes 10 de diciembre del 2021, (veinte días antes de poder cumplir 79 años) la familia de Mike Nesmith a través de un comunicado anunció su fallecimiento en horas de la mañana en su domicilio, rodeado de sus seres queridos  en forma pacífica y por causas naturales".

 

 

Tim Hardin

RECORDANDO AL TROVADOR TIM HARDIN Y SU TEMA MÁS VERSIONADO:

 

Si  hay que reprocharle al editor de la película Woodstock es el haber dejado de lados actuaciones inigualables por otras desechables  que el tiempo ha hecho justicia con dejar en el olvido.

 

Y este video (de las grabaciones por el 40 aniversario rescatan una actuación conmovedora), en la fecha del viernes 15 de agosto se presentó el trovador y compositor de USA, el genial Timothy "Tim" Hardin nacido en el pueblo de Eugene, Oregon USA un  23 de diciembre de 1941 y fallecido de una sobredosis de heroína en su departamento de los Ángeles a los 39 años un 29 de diciembre de 1980.

 

En el video se le ve sumamente golpeado por el consumo de la heroína pero brinda su  mejor interpretación de todos los tiempos de su tema más versionada  “If I were a carpenter”, que apareció en su disco Tim Hardin  de 1967.

 

Pero un año antes ya había salido una versión de Bobby Darin (1966), luego Joan Baez hizo lo propio, Johnny Cash, The Four Tops (1968), nuevamente Johnny Cash con su mujer June Carter, Robert Plant,  Johnny River, Bob Seger y siguen firmas.

 

Bueno esta versión mereció quedar en el metraje final de la película.

 

SETLIST EN WOODSTOCK: (HORA: DE 21:20 - 21:45)

 

"How Can We Hang Onto A Dream"

"Susan"

"If I Were a Carpenter"

"Reason To Believe"

"You Upset The Grace of Living When You Lie"

"Speak Like A Child"

"Snow White Lady"

"Blue On My Ceiling"

"Simple Song of Freedom"

"Misty Roses"

EN MEMORIA DE RICK DANKO.

EN MEMORIA DE RICK DANKO:

 

El que fuera cantante y bajista de “The Band” Richard Clare "Rick" Danko nació en Blayney, Ontario, Canadá en una familia de músicos de raíces ucranianas un 29 de diciembre de 1943, a los 14 años dejó la escuela para dedicarse a la música  creando su propia agrupación para que a fines de los 50s se una al americano Ray “The Hawk (halcón) Hawkins” en la guitarra rítmica para luego definitivamente ser el bajista del grupo en 1960 y allí conoce al pianista Richard Manuel al tecladista Garth Hudson, Levon Helm y Robbie Robertson con quienes más adelante serían  más conocidos como “The Band”.

 

El mito de The Band nace cuando Albert Grossman manager de Dylan los contrata como su banda de acompañamiento en su gira por USA, Australia y UK  en 1966, por las grabaciones del sótano con el mismo Dylan y por crear el grupo “La Banda”, que influenció y cambió el sonido de fines de los 60s con un rock más visceral fuera de la parafernalia progresiva tan en boga en esos tiempos, la banda duró de 1968 a 1977 y se despidieron a lo grande en el día de acción de gracias de 1976 que fue registrada por Martin Scorsese con “The Last Waltz”, uno de los mejores documentales de rock de todos los tiempos.

 

Rick Danko y compañía menos Robertson regresaron en los ochentas con una The Band (83-86)nueva conformación de aunque con menos bríos y luego se embarcó en diversos proyectos como tocar en la banda de Ringo y su último esfuerzo fue su segundo disco como solista que apareció en setiembre de 1999 pero el exceso de drogas, alcohol y comida le jugaron en contra y se notó en una actuación en diciembre y como consecuencia tres días después  un 10 de diciembre de 1999  ya enfermo con  obesidad mórbida Danko fallece en su hogar sin haber podido cumplir 56 años.

Yvonne Elliman

YVONNE ELLIMAN:

 

Yvonne Marianne Elliman, nacida  de madre japonesa y padre irlandés en Honolulu Hawái un 29 de diciembre de  1951, quizás sea recordada en primera instancia por la canción “If I can´t have you” escrita especialmente para el timbre de su voz por los “Bee Gees”  y cuyo single fue número uno en diversos países en plena época disco y es uno  los más recordados temas de la película “Fiebre de sábado por la noche” que catapultó al estrellato a John Travolta.

 

Otros más rockeros la recordarán como una de las coristas del resurgimiento de  Eric Clapton en la segunda década de los setentas,  pero quienes apreciamos su talento no podemos desligarla del personaje de María Magdalena en la ópera rock prima del dúo Rice y Lloyd Webber “Jesucristo Superstar y las canciones que hacen  recordar su magnífica voz.

RECORDANDO A RAY THOMAS:

RECORDANDO A RAY THOMAS:

 

Lo interesante del músico y cantante Raymond "Ray" Thomas nacido en Stourport en el centro de UK un 29 de diciembre de  1941, es que además de ser uno de los fundadores de la legendaria agrupación  “The Moody Blues”, (que en su primera encarnación tocaba la armónica)   fue uno de los pioneros en darle protagonismo a la flauta como instrumento solista en el rock (antes que Chriss Wood en Traffic, Ian Anderson en Jethro Tull, etc.).

 

En la primera etapa de la banda cuando Denny Layne era el cantante, Thomas  tocó la flauta en un par de temas y eso se puede escuchar en el disco debut de los “Moody Blues” de 1965 además de tocar la armónica en la mayoría de las canciones y la orientación del grupo estaba dentro del Rythm and blues.

 

Luego de un breve receso con la incorporación del joven guitarrista y compositor  Justin Hayward y el bajista Mike Lodge toma protagonismo al componer y cantar temas básicos en el repertorio de la banda sobre todo en los 8 discos claves y clásicos a partir de fines 1967, en el año 2002 se retira definitivamente de la banda por motivos de salud y  estaba retirado con esporádicas grabaciones.

 

Ray Thomas durante los últimos cuatro años de su vida libró una batalla contra el cáncer a la próstata inoperable  que le pasó factura el pasado jueves 4 de enero del 2018 en su hogar en Surrey a los 76 años.

 

Marianne Faithfull LA REAL Sister Morphine

MARIANNE FAITHFULL LA “SISTER MORPHINE”:

 

En Hampstead Londres nació la cantante y actriz inglesa Marianne Evelyn Gabriel Faithfull un 29 de diciembre de 1946 y que empezó a tener notoriedad como modelo y al ser descubierta a los 17 años por Andrew Loog Oldham, quien fuera manager de los Stones  la hace cantante y  graba el tema “As Tears go by”, una de las primeras canciones compuestas por el dúo Jagger y Richards donde Oldham también aparece en los créditos.

 

Por el año de 1966 Faithfull se vuelve la pareja  de Jagger, estando con él en los años claves de la banda  pero le dio fuerte a las drogas sobre todo a la heroína y en 1969 graba para el sello Decca un single “Something Better” y cómo lado B coescribe con Jagger el tema “Sister Morphine” que es vetado por las radios por su directa alusión a las drogas y sale el single fuera de circulación, pero dos años después los Stones rescatan el tema para su album “Sticky Fingers” de 1971 sin  aparecer ella  en los créditos y que luego de una larga batalla legal recién en 1994 aparece como ya como coautora del mismo.  

 

Faithfull en la década de los setentas tuvo problemas vivenciales  a causa las drogas y reaparece en la música en 1979 con el álbum Broken English que fue su regreso triunfal como cantante y es considerado su mejor trabajo recibiendo una nominación para un Grammy y luego publica buenos discos como  Dangerous Acquaintances (1981), A Child's Adventure (1983) y  Strange Weather (1987) y ha publicado desde 1994 tres libros autobiográficos, siendo el último Marianne Faithfull: A Life on Record (2014).

 

Además también ha participado en películas como actriz, obras teatrales, recitales y videos musicales en su prolífica carrera.

 

Aquí la  versión original  de Sister Morphine del año 1969.

RECORDANDO A DENNIS WILSON:

RECORDANDO A DENNIS WILSON:

 

Se dice que Dennis Wilson nacido un 4 de diciembre de 1944 fue el único de los Beach Boys que sabía surfear y era el más arreglado de la banda (tenía más atractivo con las féminas) y sobre todo carisma con los fans se dice que fue el más rebelde de los cuatro y que tuvo una relación tirante con su padre Murray desde pequeño le daba de alma.

 

Más adelante cuando se gestara el grupo de hermanos y primos, a regañadientes Brian lo incluye en el grupo a petición de su madre y le da el rol de baterista, más adelante tuvo cercanía con Charles Manson y se dice que su música le gustó  y el tema original de Manson "Cease to Exist" le cambió el título a "Never Learn Not to Love” y salió como el lado B de un single de los Beach Boys de 1968 pero con la autoría de Wilson ignorando a su autor original desencadenando su ira, pero antes  le había presentado a famosos productores de Hollywood como Terry Melcher que desecha su material y ya se sabe que la venganza de Manson cobra inocentes victimas pues el ex productor ya no vivía en el lugar al cual Manson envió a su clan.

 

En 1977 hace un buen disco solista llamado Pacific Ocean Blue, pero siempre tuvo problemas existenciales y con la bebida, sus hermanos le obligaban a desintoxicarse para volver al grupo parecía que lo lograba, pero un que un 28 de diciembre de 1983 luego de internarse al mar en su yate  perece ahogado en las costas de Marina del Rey, California, según muchos se suicidó luego de una intensa borrachera a los 39 años.

RECORDANDO A JOHNNY OTIS:

RECORDANDO A JOHNNY OTIS:

 

Un 28 de diciembre de 1921 nace Johnny Otis, productor, pianista y cantante estadounidense, además de competente empresario musical  de origen griego que fue  conocido  como el "Godfather of Rhythm and Blues" (El padrino del Rhythm and Blues), por su impulso a la carrera de muchos músicos negros de la forma en que viese conveniente a sus intereses.

 

Y  si el apellido suena conocido fue el padre de “Shuggie Otis” quien fuese un niño prodigio de la guitarra que inició su carrera siendo aún quinceañero (intervino en el Supersession 2 con Al Kooper) apoyado por supuesto por su padre y además de su talento,  Johnny  Otis  murió el 17 de enero del  2012.

 

EL GRAN “LEMMY KILMISTER”:

EL GRAN “LEMMY KILMISTER”:

 

Un 24 de diciembre de 1945 nació en Burslem, Stoke-on-Trent en Staffordshire, UK  Ian Fraser Kilmister  más conocido en el mundo de la música como “Lemmy", quien fuera el fundador, bajista, cantante de la aguardientosa voz y alma de la célebre banda  “Motörhead”-

 

Su padre, un piloto de la fuerza aérea  abandona a su madre cuando el pequeño Ian  apenas tenía tres meses y cuando llegó a  los diez años, su madre se vuelve a casar con un futbolista con dos hijos que  no soportaba.

 

Desde su pubertad nace su amor por el rock and roll y sobre todo por los Beatles de los que fue un

Gran fan admirando a Lennon por su sarcasmo tan propio de Ian y es en la escuela  la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch donde le ponen el apodo “Lemmy” que  nace a que era un vicioso de las máquinas tragamonedas (creo que hasta su muerte y cuando se le acababa el cash, le pedía a sus conocidos con su característica voz “Lemme have a few quid till Friday” para más monedas y empezó a ser conocido así como “Lemmy”.

 

Ya en su adolescencia pasó por una serie de bandas, hasta fue roadie de Jimi Hendrix, pero la suerte le cambia cuando ingresa al grupo de sonido espacial “Hawkwind” donde además de tocar el bajo canta  el éxito “Silver Machine “permaneciendo allí cinco años hasta el día en que fue arrestado drogado en Canadá  y permanecer 5 días preso  y al no poderse demostrarle cargos como traficante fue liberado pero por su conducta es  expulsado de la banda en 1975.

 

Pero al año siguiente la vida el da una revancha al cantante de las inconfundibles verrugas y característico  mostacho y forma el grupo “Bastard”, que es rebautizado como “Motörhead” que graba su disco homónimo debut en 1977, siendo básicamente un trío de hard rock con algo de punk donde Lemmy tocaba el bajo y para cantar tenía la  particularidad de tener el micrófono en una posición alta para que tuviera mayor comodidad al cantar y tocar su bajo Rickenbacker hasta el final.

 

Pero la vida le pasa factura, y muere en su gloria, ya  sea  por  el exceso de  sexo  con mujeres, su diabetes crónica,  y  además nunca dejo el trago ni el tabaco hizo que se fuera  a los 70 años de un cáncer a la próstata, el 28 de diciembre del 2015 en su departamento de Los Ángeles.

                                                                                                                                                                         

 

RECORDANDO A “FREDDIE KING”

RECORDANDO A “FREDDIE KING”:

 

El que fuera el gigantesco bluesman  “Freddie King” (tanto por su estilo y enorme estatura) nació en Gilmer Texas  un 3 de setiembre de  1934 y a los seis años su madre y su tío  (de quienes toma el apellido King) el enseñan a tocar la guitarra y en 1950 se mudan a Chicago donde desarrolla su carrera musical y a los dos años se casa y tuvo siete hijos.

 

Por su estilo  de tocar y cantar se le empezó a conocer como “The Texas Cannonball"  y su mejor época fue cuando estuvo en el sello “Federal Records” y fue  considerado como uno  de los tres  “reyes del blues” (por el apellido King los  otros eran B.B  y Albert).

 

Tuvo una serie de imitadores y  dejó su huella en temas como “Hideaway”, “Going Down” "You've Got to Love Her with a Feeling" y “Have you Ever Loved a Woman”, Freddie King luego de haber estado un año de maratónicas giras con exceso de alcohol falleció de una pancreatitis producto también de sus úlceras a los 42 años un  28 de diciembre de 1976.

The Red Telephone / Live and let Live - Arthur Lee & Love

THE RED TELEPHONE/ LIVE AND LET LIVE:

 

Esta versión de las canciones  THE RED TELEPHONE/ LIVE AND LET LIVE son del concierto grabado en el Royal Festival Hall de Londres en el año 2003 celebrando el retorno de Arthur Lee a la música luego de haber purgado más de cinco años de prisión.

 

Y para la ocasión con una remozada conformación de su mítica banda “Love” tocan en su integridad, el hoy clásico de la música, Forever Changes (noviembre de 1967) que fuera el tercer álbum infravalorado del  quinteto, producido por el mismo Lee que en sus tiempos sólo llegó al puesto 154 del ranking de USA y tuvo mejor suerte en UK llegando hasta el  lugar 30.

 

Tuvieron que pasar años para hacer justicia y hoy este disco ocupa el puesto 40 de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y la revista Mojo le dio el  segundo puesto en una lista de los mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos.

 

Para la ocasión un extracto de este concierto donde interpreta dos temas “The red telepnone”, donde al final hace énfasis a la palabra freedom repitiéndola varias veces en alusión a su ganada libertad y luego mi tema preferido del álbum “Live and let live”, escrito por el desaparecido maestro Arthur Lee, todo una epopeya lírica y de geniales solos de guitarra.

 

A disfrutar los temas:

 

RAMBLIN' MAN DE LOS ALLMAN BROTHERS

RAMBLIN' MAN DE LOS ALLMAN BROTHERS:

 

 Esta canción de 4 minutos con 48 segundos de duración, pertenece al disco Brothers and Sisters (agosto 1973), el cuarto en cronología de la banda de rock sureño de USA “The Allman Brothers Band” y fue hecha en un momento de renacimiento ya que un año antes habían fallecido dos miembros esenciales del sexteto Duanne Allman (quien fuera el líder y maestro de la slide) y Berry Oackley (bajista) y fue lanzado como single  en septiembre de 1973.

 

Escrita por el guitarrista Dickey Betts cuya fuente de inspiración fue  la canción del mismo nombre compuesta por Hank Williams en 1951, nace durante las sesiones de grabación  del “Eat a Peach” por el año 1971 y un año después el autor le añade su solos para darle forma definitiva a este clásico de la música  y como tiene raíces country el grupo tuvo al principio reticencias para querer grabarlo pero el tiempo le dio la razón a Betts ya que fue el único top 10 de la banda, llegando a alcanzar hasta el puesto dos en el ranking de la Biiboard Hot 100.

 

WHICH WAY YOU GOIN' BILLY? THE POPPY FAMILY:

WHICH WAY YOU GOIN' BILLY? THE POPPY FAMILY:

 

El tema de fines de los sesentas  llamado "Which Way You Goin' Billy?" fue compuesta por el cantautor Terry Jacks, quien se hiciera famoso mundialmente  en 1974 por el himno naif “Season in the Sun” y esta canción  fue interpretada por el grupo (o mejor debo decir dúo) canadiense  llamado “The Poppy Family” a fines de 1969,  banda a la cual pertenecían Terry Jacks y  Susan Pesklevits, (que luego sería  su esposa).

 

  Esta interesante balada que habla sobre la   separación de una pareja  salió como single y fue un fenómeno de ventas vendiendo millones de copias en su país además de estar semanas en el primer lugar  de las listas, al igual que en USA al año siguiente  y también en las listas de Sudáfrica, luego siguieron publicando  otros singles que ya no tuvieron la repercusión de este “One hit wonder”.

EL BATERISTA “TERRY BOZZIO”:

EL BATERISTA “TERRY BOZZIO”:

 

Un  27 de diciembre de 1950 nació en San Francisco, California Terry Bozzio, uno de los bateristas más prolíficos Y técnicos de su generación, que actualmente sigue en actividad, saliendo  de gira con un kit enorme de bombos, platillos y otros enseres de percusión donde muestra sus destrezas con  las baquetas.

 

Pero será recordado además de haber colaborado con el iconoclasta Frank Zappa desde 1975 (Bongo Fury) y unos buenos años más, también participó en el segundo disco y gira del trío progresivo “UK”  y otras participaciones en diversos proyectos y sobre todo  el de haber fundado con su ex mujer Dale Bozzio, el grupo  New Wave llamado “Missing Persons” donde fue el líder indiscutible de la banda que tuvo su auge en los primeros años de la década de los 80s.  

 

EL GRAN MIKE PINDER:

EL GRAN MIKE PINDER:

 

El pianista Michael Thomas Pinder nació en Kingstanding, Birmingham un 27 de diciembre de  1941 y pasará a la historia por haber sido uno de los fundadores  y el primer tecladista de los “Moody Blues” (prácticamente los padres de rock progresivo) entre 1964 a 1978 y  durante los 14 años que estuvo en el grupo fue responsable de las innovaciones en el sonido de la banda al hacer popular el instrumento musical llamado “Melotrón” antes que lo utilizaran los Beatles y es quien les sugiere su uso como puede apreciarse en el riff inicial de “Strawberry Fields Forever”.

 

Además de ese instrumento también tocaba el órgano, piano,  harpsichord, el sintetizador Moog, tablas, percusión, autoharp, tambura y las guitarras, siendo los temas que compusieran con la banda los más elaborados en lo concerniente a lo instrumental.

 

Una muestra de su talento lo encontramos en el disco ¨On the Threshold of a Dream¨ que fue publicado un 25 de abril  de 1969 por los Moody Blues, que vendría a ser su cuarto disco de la era Hayward que llegó a ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos, más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” y la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y el  country con letras en la mayoría de las canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras de los cinco músicos.

 

Pinder en 1974 se mudó a California  y ya como solista ha publicado dos discos Promise (1976) y Among the Stars (1994) además de haber sido consultor técnico de the Atari Computer Corporation revisando el rubro de los sintetizadores y de sus dos compromisos tiene tres hijos que al igual que él son músicos.

 

Y el tema que acompaña a esta referencia se llama “The Dream/Have you hear/The voyage” (el viaje) de Mike Pinder donde en estudio  toca el piano y mellotrón a la vez, haciendo una melodía de enigmática belleza que nos transporta al medioevo.

VANILLA FUDGE & SU “STREET WALKING WOMAN”

VANILLA FUDGE & SU “STREET WALKING WOMAN”:

 

Creo que la canción que mejor rinde homenaje a la trabajadora de la calle que forma parte de nuestra sociedad y satisface fantasías, urgencias y necesidades de nuestra población fue la que compuso el guitarrista y ocasional vocalista de “Vanilla Fudge” Vinnie Martel.

 

Y aquella deseada “trota calle de Nueva York” quedó inmortalizada en la excelsa y extensa  canción "Street walking Woman" del último disco que publicaron como cuarteto en la década de los sesenta llamado “Rock And Roll” del año 1969.

EL DÍSCOLO PHIL SPECTOR:

EL DÍSCOLO PHIL SPECTOR:

 

El que fuera el productor y compositor Harvey Philip Spector de ascendencia judía Ucraniana nació en el barrio de Bronx en  Nueva York, USA un 26 de diciembre de 1939 ​y luego del suicidio del padre en 1949 la familia se mudó a California y empezó a destacar como guitarrista y compositor donde su canción "To Know Him Is to Love Him"  (dedicado a su padre) e interpretada por The Teddy Bears (donde Spector es además el guitarrista) alcanzó el número 1 en la “Billboard Hot 100” el 1 de diciembre de 1958 y al año siguiente antes de cumplir los 20 su tema Spanish Harlem fue otro éxito de ventas, logrando la independencia económica.

 

A fines de 1961 junto a Lester  Sill y otro socio crea el sello  “Philles Record” del que al poco tiempo se hace el dueño total y  empezó  a desarrollar  su técnica de orquestación y grabación llamado el muro de sonido “The Wall of Sound” con los grupos que produjo como The Righteous Brothers, o las Ronettes cuya vocalista Ronnie Spector sería su pareja, un ejemplo de ese sonido es la canción “Be my Baby” o la monumental “River Deep Mountain high” que coescribió para  el dúo “Ike & Tina Turner”.

 

Esta modalidad de grabación le demandaba horas entre grabaciones y músicos de sesión para  producir un solo tema y le haría famoso esa superposición de los arreglos orquestales e instrumentales llegando a  tener imitadores como Brian Wilson y llegar a trabajar con  los mismos Beatles en el controvertido disco “Let it be” que dejó satisfechos a todos menos a McCartney, y luego con el mismo Lennon desde su Instant Karma, Imagine  y sobre todo con Harrison y  su monumental “All Things Must Pass” y el concierto para Bangladesh.

 

En la década de los setenta empezó a comportarse cada vez más excéntrico y portar armas(es célebre el incidente que tuvo con Lennon en 1973) además sufrió dos accidentes que casi le cuesta la vida y lo volvieron más paranoico y por ello  produjo esporádicamente  a Leonard Cohen y a The Ramones a los que amenazaba con su arma,   en la década de los ochenta co produjo a Yoko Ono.

 

 Luego de volver a auto recluirse en el año 2003 fue acusado de asesinar de un balazo en la boca a la actriz de cine porno Lana Clarkson en su mansión  de California y luego de un extenso juicio fue sentenciado culpable y  condenado a purgar 19 años de prisión el 29 de mayo del 2009, en la prisión se deterioró su salud, perdió el habla en el 2014, paraba hospitalizado y el 16 de enero del 2021 Phil Spector falleció a los 81 años debido a complicaciones respiratorias por el Covid 19 que contrajo en la prisión .

 

SERU GIRAN “PENA EN MI CORAZÓN” (YO NO QUIERO VOLVERME TAN LOCO):

SERU GIRAN “PENA EN MI CORAZÓN” (YO NO QUIERO VOLVERME TAN LOCO):

 

Se dice que en setiembre de 1999, el fallecido Oscar Moro quien fuera el baterista de la banda argentina  Seru Giran recibió por parte de un fan unos cassetes piratas que se habrían grabado de una consola de dos canales  de un Concierto dado por la banda entre los días 25 y 27 de diciembre de 1981 en el teatro Coliseo de Buenos Aires  y que tenían la particularidad de tener un excelente sonido y donde la banda estaba en  su mejor momento y da una actuación antológica.

 

Moro al escucharlos queda gratamente sorprendido y se los muestra a Aznar y García respectivamente  que exclaman que merecen ser editadas y buscan un sello discográfico, que fue   Sony Music – Columbia y que lo publica en el año 2000.

 

Y la canción que da título a este disco en vivo doble es “Yo no quiero volverme tan loco”, la misma del primer disco solista de Charly García que sería publicada en un ritmo más lento casi un año después y esta versión cuyo tentativo título “Pena en mi Corazón” es más roquera, cruda y rápida, un rock para ser escuchado y disfrutado en vivo.

LARS ULRICH:

LARS ULRICH:

 

Un  26 de diciembre de 1963 nació en  Gentofte, Dinamarca, el músico  Lars Ulrich, quien ha pasado a la historia de la música como uno de los fundadores y  el baterista de la otrora banda de trash de USA “Metallica”.

 

Su padre era el conocido tenista danés Torben Ulrich  y la vida le cambió a Lars al ver al grupo inglés “Deep Purple” en Copenhague donde al ver a Paice decide ser baterista, pese a que su padre se empeñó a que se dedique al tenis deporte en que destacaba pero cuando la familia se muda a California USA conoce en 1981 a James Hetfield y decidieron crear la banda.

 

Además de haber sido el  sujeto que hundió a Napster y sus descargas ilegales de música cerca del año 2000 para salvaguarda de sus ganancias como músico y si no se hubiese creado You tube, quizás la difusión de las canciones de su grupo se restringiría solo a sus leales fans en los estadios, de los temas de la banda me quedo con este sobre todo por su potente bombo.

RECORDANDO A TREVOR LUCAS:

RECORDANDO A TREVOR LUCAS:

 

El músico Trevor George Lucas nace un 25 de diciembre de 1943 en Bungaree, Victoria, Australia  y  desde pequeño padeció de dislexia y una forma de combatirla era aprender a tocar la guitarra y  cantar, ya en su adolescencia mientras estudiaba carpintería tocaba la guitarra y cantaba (su tono vocal era  casi de  tenor) en los pubs  logrando grabar su primer disco de onda folk  en su país por 1964, ese mismo año se casa y se muda a Uk donde realiza su segundo disco en 1966.

 

A fines de 1968 conoce a Sandy Denny la cantante de Fairport Convention y al año siguiente deja a su mujer por ella y luego la convence de fundar una nueva agrupación con él  que iba a ser Fotheringay, también de onda folk, de breve duración (hasta 1971) pero con canciones interesantes por la calidad de los arreglos y las voces de ambos.

 

Lucas tuvo participación en discos de otras bandas y como solista, en julio de 1977 nace la única hija que tuvo con Sandy Denny y ante el alcoholismo de la madre vuelve a Australia para vivir con su hija en 1978 (a los pocos días Denny se accidenta y fallece producto de sus heridas)

 

 Ya en Australia participó en la composición y producción de otros artistas y bandas sonoras de films de su país y fallece en su hogar de Sídney  un  4 de febrero de 1989 por un paro cardiaco mientras dormía.