Elgran “Elvis Aaron Presley” que nació en
Tupelo Mississippi un 8 de enero de 1935 y falleciera a los 42 años un 16 de
agosto de 1977 y según la autopsia oficial de un infarto por la cantidad de pastillas
que tomaba.
Bueno, su lugar en la historia está asegurado y fuera
de sus primeros temas de los 50s que lo encumbraron como el rey del Rock´Roll, o su posteriores
años como actor y crooner, me quedo de su vasta producción con este tema que lo
llevó de nuevo a la lista de éxitos"Suspicious Minds" que fue
compuesta por su compatriotaMark James,
quien al grabarla y publicarla en 1967
pasó sin pena ni gloria en los charts.
Al año siguente le cede la canción a Elvis Presley que la graba bajo la producción de Chips Moman y fue publicado como single el
26 de agosto de 1968 llegando rápidamenteal número 1 con este temón de su apoteósico retorno y lo anecdótico es
que el guitarrista Reggie Young que intervino en la versión original también
participa en la versión de Elvis.
Un 25 de agosto de 1976 el
sello Epic Records publicó el álbum debut homónimo de la banda Boston que fue
un éxito de ventas llegando hasta el tercer
lugar de Billboard y que sólo en USA lo compraron más de veinte millones de
personas donde la canción y single más populares el ya clásico"More Than a Feeling"de Scholz que llegó al número 5 de las listas.
El ingenierode sonido Tom Scholz que era además músicobuscaba un vocalista para unos demos que
tenía y encuentra a Brad Delp y forman el grupo “Mother's Milk”, que empieza a
tocar como banda entre 1973 y 1974 generando el interés del sello “Epic Records” que los ficha y les
sugiere cambiar de nombre y volver a grabar las pistas entre octubre de 1975 y
abril de 1976 en los estudios Foxglove y Capitol bajo la producción tanto de
Scholz como de John Boylan que se encargó de supervisar las voces y mezclas y la banda cambia de nombre “Boston”
cuando elálbum sale al mercado en la
fecha ya señalada.
El sonido de Boston aún sorprende por sus arreglos de guitarras y los
sonidos de las mismas producto de los estudios electrónicos de Scholz y además hay
más temas memorables como"Foreplay/Long Time" o "Peace of Mind", Delp co escribió el tema"Smokin'" conScholz, y compuso el tema final del disco, la
entrañable "Let Me Take You Home Tonight".
La historia de la música ha consignado como fecha del lanzamiento del
single “More Than a Feeling" el 21 de setiembre de 1976 del que fuera
debutante grupo de USA “Boston” que fuera escrita por el guitarrista, ingeniero
y líder de la bandaTom Scholz y que
tuvo como lado B la canción "Smokin'" llegando hasta el puestocinco de los Billboard Hot 100.
Aparte del arreglo de ese sonido peculiar de las guitarras,
tambiénla vozaguda y melodiosa del cantante Brad Delp
marcaron en el gusto de todas las personas que escucharon por primera vez este
clásico de la música, que su reiterada difusión no ha hechomella en su calidad y llegó a ser considerada
en el puesto 39 de las mejores canciones de “Hard rock” de todos los tiempos
por VH1 y el álbum hasta el puesto tercero de los Billboard 200.
SOBRE LA PORTADA DEL DISCO
DEBUT DE BOSTON:
La portada del álbum fue
dibujada por Roger Huyssen y los logos por Gerard Huerta y tiene que ver con el tema preferido de
Scholz la ciencia ficción y quería plasmar el concepto de “guitarras espaciales
ylo curioso es que si la pones de
cabeza el álbum, las tres naves espaciales se transforman en tres guitarras que
emiten un fuego azul, quizás lo querido por el guitarrista.
Si es que terminas una relación, cerciórate de no
hacerlo de la peor manera, como sucedió en la relación que hubo entre Bob Dylan
y Joan Báez y esa crisis entre ambos puede observarse en las imágenes de la
película “Don´t Look Back” del
desaparecido director “D.A Pennebaker” que cubría la gira de Mr.
Zimmerman a UKa mediados 1965.
Ylo peor si
tu ex mujer es cantante, compositora, famosa y sobre todo de un grantalento te inmortalizará (Quizás no
mencionando tu nombre) pero esa canciónreflejará en su contenido las expectativas que tuvo de ti y no se
concretaron.
Este tema es deJoan Báez, (quien fuera pareja de Dylan entre 1963-65, los años más
eclécticos de su carrera) y es publicado como el primer surco del álbum homónimo
que editara en 1975 justo en la época de la gira de Dylan llamada “Rolling Thunder Revue” donde Báez fue
parte de la masiva troupey tuvieron que pasar 12 años más para que
confirme en su autobiografía “And a
voice to Sing With: A Memoir” (1987) que ese amante no fue su ex esposo
David Harris sino Bob Dylan, en esa irregular relación que se tambaleaba entre el
diamante y el óxido.
Uno de los mejores covers de este tema lo realizó la
banda de heavy metal “Judas Priest” con
la potente voz de Rob Halford para su disco “Sin After Sin” del año 1977 y
que hasta la actualidad es un tema
recurrente en las presentaciones en vivo que la misma Báez ha alabado en varias
ocasiones...
Aquí la letra
de ese temón de autoría e interpretación de Baez.
El vocalista y compositor Rob Halford de la banda originaria del barrio obrero de Birmingham “Judas
Priest” nació un 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield, Warwickshire y
es llamado por sus fans “Metal God”
debido a su portentosa voz y su dominio del escenario y una anécdota sobre su vestimenta
le debe a él la imagen de “cuero negro” de los grupos metaleros y
fans de los ochentas.
Rob Halford, fue quien creó la imagen del metalero de
los ochentas pues cansado de la antigua indumentaria que llevaba en la banda,
decidió acudir a una sex shop de Londres llamada Mr. S que vendía ropa
sadomasoquista de cuero y otros artilugios de metal para la “comunidad gay”y así con la nueva indumentaria asume una apariencia de motociclista a partir de 1978, coincidiendo con la promoción del álbum “Hell Bent For Leather” del mismo año, y
donde aparecía en una Harley Davidson, convence a K.K Downing (el guitarrista)
de comprar la misma vestimenta de cuero, pucas y cadenas y luego lo hacen el resto dela banda y sus seguidores.
Lo paradójico que todo nuevo grupo metalero que
surgió prácticamente imitó la vestimenta de Halford y Judas Priest, desconociendo
que en realidad el cantante era gay (Casi se suicidacon una sobredosis de tranquilizantes en 1985
al no soportar la presión de ocultar lo obvio) y en 1998 salió del closet con
una entrevista que brindara a la cadena “MTV
News”.
En el nuevo siglo su voz ya no tiene la potencia de
antes (fue considerada enel puesto 2 en
la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos de la
revista de USA “Hit Parader”, pero su presencia escénica y nuevas canciones
mantienen la calidad de su presentaciones con Judas Priest que siguen en
actividady sus agudos clásicos quedarán
en los oídos de quienes apreciamos la buena música.
El bajista y vocalista nacido con el nombre Chaim Witzo más conocido
en el mundo de la música como “Gene
Simmons” nació en Israel el 25 de agosto de 1949 emigró a USAa los 8 años con su madre (sobrevivientede campo húngaro Nazi) adoptando un nuevo
apellido y nombre, Eugene Klein y cuando
creacon su amigo Stanley Bert Eisen
(Paul Stanley) el grupo “Kiss” pero
luego por fines comerciales se le
conocerá como “Gene Simmons”, el correcto bajista de lengua larga, voz ronca pero
con un olfato comercial envidiable.
Además tengo que reconocer que el
grupo que tuvo su mejor momento en la década de los setenta ha sabido
reinventarse de acuerdo a los cambios musicales y tanto él como su socio y
paisano Bert Eisen se brindan al máximo en cada nueva presentación ante su
público como si fuera la última y es quizáspor ello de la gran hinchada que el grupo “Kiss” tiene tanto en USA como el resto del planeta.
Solo puede agregar que es además un buen negociante que ha sabido
posesionar su producto KISS en el mercado y hahecho millones tanto en tours, televisión, como merchandisingde cada objeto con la marca Kiss y con lo que
ya aseguró hasta su quinta generación.
El 25 de agosto de 1951 nace en Stockpord, Cheshire (UK) el compositor
y tecladista Geoff Downes, hijo de músicos profesionales y
heredero de la vocación y talento de sus
padresy que iniciándose en grupos
locales para luegoformar parte de los grupos esenciales de la música sobre todo
los dos últimos The Buggles, Yes y Asia.
El primer grupo que lo hizo conocido fue los “Buggles” un dúo que creó con el cantante y bajista (ahora productor de éxito) “Trevor Horn a
quien conoció en una audición que convocara el productor Biddu para ser músicos
de acompañamiento de la entonces estrella disco “Tina Charles” que no la
pasaron pero deciden asociarsepublicando el ya famoso single en
1979 que los catapultó a la fama “The
video killed radio Star” que aunque era netamente comercial era de gran
calidad, donde Downes mostraba su calidad como tecladista.
Al año siguiente el dúo es
reclutadopor el grupo progresivo “Yes” para
grabar el álbum Drama, luego de esa experiencia Downes forma el grupo Asia
(siendo el único miembro estable a la fecha) con el ex Yes Steve Howe, Carl
Palmer y el desaparecido John Wetton.
Como anécdota aquel exitoso
single de 1979fue utilizadoen 1981 para ser la primera canción en ser pasada en el lanzamiento del primer canal musical de la señal por cable es decir en la cadena “MTV” , claro fue “The video killed radio Star”.
El que fuera el tecladista,
guitarrista compositor y a veces cantante de la banda “Uriah Heep”,Kenneth
William David Hensley nació en Plumstead al sur este de Londres un 24
de agosto de 1945 y se crió en la ciudad de Stevenage y ya a los doce
años aprendió a tocar la guitarra y luego aprende a tocar el piano y ya por
1963 empieza a tocar en bandas locales como The Blue Notes, Ken and the Cousins
yThe Jimmy Brown Sound con los que
grabó sus primeros demos.
En 1965 forma el grupo “The Gods” con
el que sería el futuro guitarrista de los Blues Breakers de John Mayall yRolling Stones “Mick Taylor” donde
Hensley fue el principal compositor, tecladista y voz líder de la banda que tuvo varios
cambios de personal, como por ejemplo en 1967 se une Greg Lake y los futuros “Uriah
Heep” el baterista Lee Kerslake y el bajista Paul Newton y con esa banda
grabaría dos álbumes y varios singles sin éxito por lo que la banda se termina
por separarseen el año 1969.
Para 1970 el que fuera bajista
de “The Gods” Paul Newton se había unido al grupo “Spice” y los
convence de hacer una prueba como tecladista a su amigo Hensley que luego de
unirse al a banda pasan a llamarse “Uriah
Heep” que era liderada por David Garrick (luego cambia su apellido a Byron)
y el guitarrista Mick Box, Hensley se adapta rápidamente a la banda y a los pocos
mesesse vuelve su principal compositor
y segunda voz, aunque a veces fue la voz solista como el ya clásico “Lady in
Black” además de otras canciones como “High Priestess”, el temón Look At
Yourself, “The Spell” (comparte la primera voz con Byron), “One Way u Another"" y Firefly" permaneciendo en el
grupo hasta 1980 grabando con ellos cerca de trece álbumes.
A inicios de los ochenta
Hensley quería hacer otro tipo de música más elaborada de lo que hacía con Uriah
Heep y un ejemplo de ello fueron sus dos primeros discos que hizo como
solista en la década de los setenta , por en 1981 forma la banda “Shotgun” pero
no le fue muy bien por que emigró a USA donde publica su tercer álbum como
solista para unirse luego a la banda “Blackfoot” en 1982con los que grabó dos álbumes y luego de
dejarles,toca como músico freelance en
otras agrupaciones y tuvo cierto retiro hasta la década de los noventa donde siguió
grabando esporádicamente uno que otro material.
En el año 2003 se mudó a España donde fijó su lugar de
residencia y su primer trabajo en ese país fue Blood on the Highway del año
2007 que fue una ópera rockautobiográfica
grabada con la Orquesta Sinfónica de Alicante con untinte autobiográfica con la Orquesta
Sinfónica de Alicante, y al año siguente volvió a tocar en vivo con sus ex
compañeros de Uriah Heep, en el 2011
grabó el álbum Faster y su último trabajo fue un directo con su último grupo “Live Fire”
en el año 2013.
El gran Ken Hensley falleció en su hogar de España mientras dormía
en compañía de su esposa en la noche de miércoles 4 de noviembre del 2020 a
los 75 años.
