viernes, 25 de agosto de 2023

ROB HALFORLD

ROB HALFORD:

 

El vocalista y compositor Rob Halford de la banda originaria del barrio obrero de Birmingham  “Judas Priest” nació un 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield, Warwickshire y es llamado por sus fans “Metal God” debido a su portentosa voz y su dominio del escenario y una anécdota sobre su vestimenta le debe a él la imagen de “cuero negro” de los grupos metaleros y fans de los ochentas.

 

Rob Halford, fue quien creó la imagen del metalero de los ochentas pues cansado de la antigua indumentaria que llevaba en la banda, decidió acudir a una sex shop de Londres llamada Mr. S que vendía ropa sadomasoquista de cuero y otros artilugios de metal para la “comunidad gay  y así con la nueva indumentaria asume  una apariencia de motociclista a partir de  1978, coincidiendo con la promoción del álbum “Hell Bent For Leather” del mismo año, y donde aparecía en una Harley Davidson, convence a K.K Downing (el guitarrista) de comprar la misma vestimenta de cuero, pucas y cadenas  y luego lo hacen el resto de  la banda y sus seguidores.

 

Lo paradójico que todo nuevo grupo metalero que surgió prácticamente imitó la vestimenta de Halford y Judas Priest, desconociendo que en realidad el cantante era gay (Casi se suicida  con una sobredosis de tranquilizantes en 1985 al no soportar la presión de ocultar lo obvio) y en 1998 salió del closet con una entrevista que brindara a la cadena “MTV News”.

 

En el nuevo siglo su voz ya no tiene la potencia de antes (fue considerada en  el puesto 2 en la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos de la revista de USA “Hit Parader”, pero su presencia escénica y nuevas canciones mantienen la calidad de su presentaciones con Judas Priest que siguen en actividad  y sus agudos clásicos quedarán en los oídos de quienes apreciamos la buena música.

GENE SIMMONS

“GENE SIMMONS”:

 

El bajista y vocalista nacido con el nombre Chaim Witz  o más conocido en el mundo de la música como “Gene Simmons” nació en Israel el 25 de agosto de 1949 emigró a USA  a los 8 años con su madre (sobreviviente  de campo húngaro Nazi) adoptando un nuevo apellido y nombre,  Eugene Klein y cuando crea  con su amigo Stanley Bert Eisen (Paul Stanley) el grupo “Kiss” pero luego por fines comerciales  se le conocerá como “Gene Simmons”, el correcto bajista de lengua larga, voz ronca pero con un olfato comercial envidiable.

 

 Además tengo que reconocer que el grupo que tuvo su mejor momento en la década de los setenta ha sabido reinventarse de acuerdo a los cambios musicales y tanto él como su socio y paisano Bert Eisen se brindan al máximo en cada nueva presentación ante su público como si fuera la última y es quizás  por ello de la gran hinchada que el grupo “Kiss” tiene tanto en USA como el resto del planeta.

 

Solo puede agregar que es además un buen negociante que ha sabido posesionar su producto KISS en el mercado y ha  hecho millones tanto en tours, televisión, como merchandising  de cada objeto con la marca Kiss y con lo que  ya aseguró hasta su quinta generación.

 

GEOFF DOWNES

GEOFF DOWNES:

 

El 25 de agosto de 1951 nace en Stockpord, Cheshire (UK) el compositor y tecladista Geoff  Downes, hijo de músicos profesionales y heredero de  la vocación y talento de sus padres  y que iniciándose en grupos locales para luego   formar parte de  los grupos esenciales de la música sobre todo los dos últimos The Buggles, Yes y Asia.

 

El primer grupo que lo hizo conocido fue los “Buggles” un dúo que creó con el cantante y bajista  (ahora productor de éxito) “Trevor Horn a quien conoció en una audición que convocara el productor Biddu para ser músicos de acompañamiento de la entonces estrella disco “Tina Charles” que  no la pasaron pero deciden asociarse  publicando el ya famoso  single en 1979 que los catapultó a la fama “The video killed radio Star” que aunque era netamente comercial era de gran calidad, donde Downes mostraba su calidad como tecladista.

 

 Al año siguiente el dúo es reclutado  por el grupo progresivo “Yes” para grabar el álbum Drama, luego de esa experiencia Downes forma el grupo Asia (siendo el único miembro estable a la fecha) con el ex Yes Steve Howe, Carl Palmer y el desaparecido John Wetton.

 

 Como anécdota aquel exitoso single de 1979  fue  utilizado  en 1981 para ser la primera canción en ser pasada en el  lanzamiento del primer canal musical  de la señal por cable es decir en la cadena  “MTV” , claro fue “The video killed radio Star”.

jueves, 24 de agosto de 2023

Uriah Heep - Lady in Black (Videoclip)

KEN HENSLEY:

 

El que fuera el tecladista, guitarrista compositor y a veces cantante de la banda “Uriah Heep”, Kenneth William David Hensley nació en Plumstead al sur este de Londres un 24 de agosto de 1945 y se crió en la ciudad de Stevenage y ya  a los doce años aprendió a tocar la guitarra y luego aprende a tocar el piano y ya por 1963 empieza a tocar en bandas locales como The Blue Notes, Ken and the Cousins y  The Jimmy Brown Sound con los que grabó sus primeros demos.

 

 En 1965 forma el grupo “The Gods” con el que sería el futuro guitarrista de los Blues Breakers de John Mayall y  Rolling Stones “Mick Taylor” donde Hensley fue el principal compositor, tecladista  y voz líder de la banda que tuvo varios cambios de personal, como por ejemplo en 1967 se une Greg Lake y los futuros “Uriah Heep” el baterista Lee Kerslake y el bajista Paul Newton y con esa banda grabaría dos álbumes y varios singles sin éxito por lo que la banda se termina por separarse  en el año 1969.

 

Para 1970 el que fuera bajista de “The Gods” Paul Newton se había unido al grupo “Spice” y los convence de hacer una prueba como tecladista a su amigo Hensley que luego de unirse al a banda pasan a llamarse  “Uriah Heep” que era liderada por David Garrick (luego cambia su apellido a Byron) y el guitarrista Mick Box, Hensley se adapta rápidamente a la banda y a los pocos meses  se vuelve su principal compositor y segunda voz, aunque a veces fue la voz solista como el ya clásico “Lady in Black” además de otras canciones como “High Priestess”, el temón Look At Yourself, “The Spell” (comparte la primera voz con Byron),  “One Way u Another" " y Firefly" permaneciendo en el grupo hasta 1980 grabando con ellos cerca de trece álbumes.

 

A inicios de los ochenta Hensley quería hacer otro tipo de música más elaborada de lo que hacía con Uriah Heep y un ejemplo de ello fueron sus dos primeros discos que hizo como solista en la década de los setenta , por  en 1981 forma la banda “Shotgun” pero no le fue muy bien por que emigró a USA donde publica su tercer álbum como solista para unirse luego a la banda “Blackfoot” en 1982  con los que grabó dos álbumes y luego de dejarles,  toca como músico freelance en otras agrupaciones y tuvo cierto retiro hasta la década de los noventa donde siguió grabando esporádicamente uno que otro material.

 

En el año 2003  se mudó a España donde fijó su lugar de residencia y su primer trabajo en ese país fue Blood on the Highway del año 2007 que fue una ópera rock autobiográfica grabada con la Orquesta Sinfónica de Alicante con un  tinte autobiográfica con la Orquesta Sinfónica de Alicante, y al año siguente volvió a tocar en vivo con sus ex compañeros de Uriah Heep,  en el 2011 grabó el álbum Faster y su último trabajo  fue un directo con su último grupo “Live Fire en el año 2013.

 

El gran Ken Hensley  falleció en su hogar de España mientras dormía en compañía de su esposa en la noche de miércoles 4 de noviembre del 2020 a los 75 años.

 

Jay Ferguson - Thunder Island • TopPop

THUNDER ISLAND Y EL RIFF QUE SE APROPIARON LOS STONES CON START ME UP:

 

El ex cantante y compositor de Spirit, Jay  Ferguson en la década de los 70s lanza su primer Album como solista llamado “Thunder Island”, cuyo primer single es un tema con el  mismo nombre lo graba a mediados de 1977 y sale publicado en octubre del mismo año.

 

 La canción cuenta con la guitarra de Joe Walsh que realiza un riff pegadizo con un buen solo de slide, el 45 rpm sale publicado a finales del ese año, volviéndose su canción  más popular en la lista de éxitos (llegó al puesto 9 en el Billboard en  1978).

 

Si se percatan del pegajoso riff de guitarra, lo van a asociar con los Rolling Stones y la canción “Start me up” del disc “Tattoo You” publicado un 24 de agosto de 1981 y ésta canción empezó a grabarse entre  enero y marzo de 1978 y sospechosamente suena similar a este tema publicado antes,  es decir un segundo miembro del grupo Spirit que le plagia otro grupo consagrado. (El anterior fue Randy California cuyo tema Taurus se apropia Led Zeppelin para el inicio de Stairway to Heaven.

DRive by Truckers - Were The Devil Don´t Stay, Live at Primavera Sound, ...

DRIVE-BY TRUCKERS & “WHERE THE DEVIL DON'T STAY”

 

El grupo  sureño de USA llamado “Drive-By Truckers  originario de Athens, Georgia fue creado en 1996 por los amigos Patterson Hood (hijo del bajista sesentero David Hood) y Mike Cooley y ambos habían tocado en varios grupos de la zona y tocaron juntos en el grupo de culto   Adam's House Cat donde decidieron formar una banda y debutaron con el álbum Gangstabilly en 1998 donde intercambiaban las guitarras con las mandolinas y el banjo siendo calificados por la prensa musical como “country alternativo”, al año siguiente lanzaron el disco “Pizza Deliverance” y una característica del grupo fue que el personal no era muy perenne en su conformación y en ese mismo año lanzan su primer álbum en vivo llamado  Alabama Ass Whuppin”.

 

En el 2001 publican el disco doble “Southern Rock Opera  de naturaleza conceptual  que fue elogiado por la crítica y lo siguiente que graban fue Decoration Day en el 2003 que incluye al nuevo guitarrista de la banda que era un maestro del slide de 24  años llamado Jason Isbell que le da un mejor sonido que se refleja en éste disco grabado en vivo.

 

Pero es  con el álbum conceptual  The Dirty South publicado el 24 de agosto del 2004 donde se puede apreciar la gran maestría de Isbell en la slide y además aportó cuatro temas al álbum, además Cooley  toma el liderazgo vocal  con cuatro canciones más y sobre todo la canción que el álbum llamada “Where the Devil Don't Stay" que es una genialidad  y donde se Isbell con  el riff luego de los versos más su  solo de slide que hace de “The Dirty South” el mejor álbum de la banda que no abandona su estilo y lo acercó más a las masas.

 

Y como el grupo le quedó pequeño a Isbell luego de grabar otro álbum con ellos los abandona en el 2007 para seguir como solista donde le ha ido bien ganando hasta cuatro Grammys a la fecha y el grupo sigue aún en actividad siendo su fuerte las  tocadas en vivo y lo último que han publicado fue el álbum  The Unraveling” y cuando tocan el tema “Where the Devil Don't Stay” se deja extrañar el pulso de Isbell por eso es mejor recordar ese temón con la conformación más clásica de la banda.

 

 

Jean Michel Jarre - Magnetic Fields 2

JEAN MICHEL JARRE:

 

Un 24 de agosto de 1948 nació en Lyon Francia el tecladista y multinstrumentista “Jean-Michel André Jarre Pejot”, más conocido como Jean-Michel Jarre cuyo padre es fue el célebre  compositor de música para películas “Maurice Jarre” y su madre fue  Francette Pejouna una enfermera que fue heroína de la resistencia francesa en la segunda guerra mundial y cuando tenía cinco años su padre se va a vivir a USA y fue criado por su madre y sus abuelos paternos que lo incentivan a tocar el piano y pintura además frecuentaba los clubes de jazz que concurría con su madre y empezó a frecuentar y ser discípulo del músico y maestro “Pierre Schaeffer” que propugnaba la teoría de la música concreta que propugnaba la búsqueda de nuevas sonoridades y no sólo con instrumentos tradicionales.

 

A fines de los sesenta inicia su carrera musical y en 1972 es publicado su primer álbum “Deserted Palace” y al año siguiente realizaría la banda sonora de la película “Les Granges Brûlées”, pero cobraría fama internacional en 1976 con el disco Oxygène”, obra instrumental dividida en seis partes y   considerada una obra maestra y pionera del género de la música electrónica otro disco memorable  fue el siguiente” Equinoxe” (1978) que consolida  su talento y luego el  colosal  Rendez-Vous” (1986) que lo hace una estrella internacional que se ha caracterizado por sus multitudinarios conciertos al aire libre dando rienda suelta a su parafernalia electrónica donde juego con los sonidos e imágenes donde el espectáculo visual y sonoro siempre estará asegurado, además no ha dejado de grabar álbumes hasta la fecha.