Don't Blame It On Love

HALL, OATES & FRIPP “DON'T BLAME IT ON LOVE”

 

Along the Red Ledge (Algo así como a lo largo de la repisa fue el séptimo disco en estudio del dúo conformado por Daryl Hall & John Oates que fue publicado por el sello RCA records un 21 de agosto de 1978 y  cuyo estilo estaba entre el pop soul con buenos toques de rock y aunque aún no habían dado el salto a la fama masiva como ocurrió a inicios de los ochenta, este disco es de una calidad enorme que tuvo además invitados de lujo   como el ex beatle  George Harrison tocando el  solo guitarra slide en la canción “The Last Time” (en el video de promoción Oates hace la mímica del mismo).

 

También contó con la participación en algunos temas del guitarrista de Toto  Steve Lukhater, Rick Nielsen de Cheap Trick  y del ex Utopia Todd Rundgren, pero la participación más destacada es del maestro “Robert Fripp” en la canción escrita por el dúo Hall & Oates  “Don't Blame It On Love” con unos sonidos de guitarra desde el riff inicial  que se adelantaban a esa década sobre todo con ese solo que parece sintetizador y que ya señalaría el camino que iba a tomar con el King Crimson reformado ochentero, además Fripp declaró años después que Hall es uno de los mejores vocalistas con quien ha trabajado.

 

Si no han escuchado el álbum tiene oportunidad de hacerlo, pues es quizás uno de los más roqueros (también hay baladas) y con mejor instrumentación del grupo que en pocos años se vuelve masivo con un sonido más radial que este álbum que quizás no fue pensado para la masividad y pese a ello llegó al puesto 20 de las listas de USA.

Humble Pie - "As Safe As Yersterday".

HUMBLE PIE AS & “SAFE AS YESTERDAY IS”:

 

El 16 de agosto de 1969 (otras fuentes señalan el 1 de agosto del mismo año) el sello “Immediate Records” cuyo propietario era el ex manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham publicó “As Safe as Yesterday Is”, el disco debut del denominado Supergrupo “Humble Pie” ya que dentro de su alineación reunió a tres buenos músicos que pertenecieron a bandas de respeto en UK y que llegó hasta el puesto 32 de las listas de álbumes de su país.

.

 Humble Pie fue realmente una Superbanda que formó Steve Marriott  quien era el guitarrista y cantante  de la banda Mod por excelencia de mediados de los sesentas “The Small Faces” que luego de su deserción  con la inclusión del vocalista  Rod Stewart  y del guitarrista Ron Wood se transformarían en los Faces, pero eso es otra historia.

 

“The pie” (como también se les conoció) fue formado a fines de 1968 con el locuaz Steve Marriott en las voces, armónicas y guitarra)  el ex “Heard” Peter Frampton en las  voces y guitarras, el ex bajista de los Spooky  Tooth,  Gregg  Ridley en el  bajo y  el jovencísimo Jerry Shirley en la batería., debido a la insatisfacción por parte de Frampton  de que no lo cataloguen como un "niño bonito por las revistas de adolescentes en pañales" sino se le valore como un buen guitarrista, compositor e interprete, por ello le preguntó al bueno de Stevie  si conocía gente para la banda recomendándole en primer lugar al bueno de Jerry Shirley (de apenas 16 años para las baquetas) al gran bajista y cantante Greg Ridley (que ya pasó a mejor vida) y al final se auto recomendó el gran Marriott de forma humilde si podía ser parte del proyecto, hecho que llenó de agrado a Frampton  y nace la leyenda.

 

El disco  fue grabado a inicios de 1969  en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Andy Johns quien era el hermano menor del experimentado productor Glyn Jones y  además era ingeniero de sonido y el disco cuyo principal compositor fue Steve Marriott, que aporta cuatro canciones es un collage de sonoridades que va desde un primigenio hard rock (Bang! O el tema que da título al álbum, pasando por temas blueseros, folks y semi acústicos que lo hacen entrañable y ser uno de los preferidos de los fans del grupo, es interesante el cover del tema de Steppenwolf, Desperation con la aguda voz de Marriott y el tema casi Mod  Growing Closer cuya autoría es del   ex-teclista de Small Faces Ian McLagan quien pudo haber sido parte de este proyecto al haber participado de los primeros ensayos pero opta por seguir con sus ex compañeros que se habían transformado en “Faces”.

 

Como anécdota se puede agregar que Mike Saunders (quien años después se haría vocalista de una banda panqueque de los setentas) y  quien a inicios de los setentas fuera redactor de la revista Rolling Stone, en una reseña de este disco acuña el término “Heavy Metal” pero en forma peyorativa para catalogar el disco  y así redactó lo siguiente:” Here Humble Pie were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band, with the loud and noisy parts beyond doubt.".

Humble Pie - "As Safe As Yersterday". 1969. HQ COLORIZED Clip.

HUMBLE PIE AS & “SAFE AS YESTERDAY IS”:

 

El 16 de agosto de 1969 (otras fuentes señalan el 1 de agosto del mismo año) el sello “Immediate Records” cuyo propietario era el ex manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham publicó “As Safe as Yesterday Is”, el disco debut del denominado Supergrupo “Humble Pie” ya que dentro de su alineación reunió a tres buenos músicos que pertenecieron a bandas de respeto en UK y que llegó hasta el puesto 32 de las listas de álbumes de su país.

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 Humble Pie fue realmente una Superbanda que formó Steve Marriott  quien era el guitarrista y cantante  de la banda Mod por excelencia de mediados de los sesentas “The Small Faces” que luego de su deserción  con la inclusión del vocalista  Rod Stewart  y del guitarrista Ron Wood se transformarían en los Faces, pero eso es otra historia.

 

“The pie” (como también se les conoció) fue formado a fines de 1968 con el locuaz Steve Marriott en las voces, armónicas y guitarra)  el ex “Heard” Peter Frampton en las  voces y guitarras, el ex bajista de los Spooky  Tooth,  Gregg  Ridley en el  bajo y  el jovencísimo Jerry Shirley en la batería., debido a la insatisfacción por parte de Frampton  de que no lo cataloguen como un "niño bonito por las revistas de adolescentes en pañales" sino se le valore como un buen guitarrista, compositor e interprete, por ello le preguntó al bueno de Stevie  si conocía gente para la banda recomendándole en primer lugar al bueno de Jerry Shirley (de apenas 16 años para las baquetas) al gran bajista y cantante Greg Ridley (que ya pasó a mejor vida) y al final se auto recomendó el gran Marriott de forma humilde si podía ser parte del proyecto, hecho que llenó de agrado a Frampton  y nace la leyenda.

 

El disco  fue grabado a inicios de 1969  en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Andy Johns quien era el hermano menor del experimentado productor Glyn Jones y  además era ingeniero de sonido y el disco cuyo principal compositor fue Steve Marriott, que aporta cuatro canciones es un collage de sonoridades que va desde un primigenio hard rock (Bang! O el tema que da título al álbum, pasando por temas blueseros, folks y semi acústicos que lo hacen entrañable y ser uno de los preferidos de los fans del grupo, es interesante el cover del tema de Steppenwolf, Desperation con la aguda voz de Marriott y el tema casi Mod  Growing Closer cuya autoría es del   ex-teclista de Small Faces Ian McLagan quien pudo haber sido parte de este proyecto al haber participado de los primeros ensayos pero opta por seguir con sus ex compañeros que se habían transformado en “Faces”.

 

Como anécdota se puede agregar que Mike Saunders (quien años después se haría vocalista de una banda panqueque de los setentas) y  quien a inicios de los setentas fuera redactor de la revista Rolling Stone, en una reseña de este disco acuña el término “Heavy Metal” pero en forma peyorativa para catalogar el disco  y así redactó lo siguiente:” Here Humble Pie were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band, with the loud and noisy parts beyond doubt.".

KEVIN AYERS (Soft Machine)

 “KEVIN AYERS”:

 

El que fuera el músico Kevin Ayers,  ex integrante del grupo  Soft Machine nació en el condado de Kent UK el 16 de agosto de 1944, hijo de un productor discográfico que luego del divorcio de sus padres fue criado en Malasia por su madre y  regresó a su patria a los 12 años donde desarrolla su carrera musicales y es considerado  uno de los adalides del llamado “sonido Canterbury” (artistas que desarrollarían una música Avant Gardé, de experimentación originarios de ese condado y que serían los representantes de bandas que en los 70s serían conocidos como músicos progresivos).

 

Kevin Ayers que tenía facilidad para la composición y canto es reclutado cerca de 1965 por el grupo “Wilde Flowers” que lideraban el baterista “Robert Wyatt”  y el bajista “Hugh Hopper” y cuya escisión dan nacimiento a dos bandas fundamentales Caravan y “Soft Machine”  que a mediados de 1966 crean Ayers y Wyatt y es  fundamental por su novedosa propuesta de música inclasificable  (el nombre de la banda es un homenaje al título  de una novela escrita por el escritor beat maldito de USA William Burroughs) y completarían la agrupación el tecladista Mick Ratledge y el guitarrista Daevid Allen (futuro creador de Gong).

 

 El sonido del grupo era netamente experimental dentro de una psicodelia incipiente, se van de gira, quedan como trió, hace más giras, pero antes de la publicación de su primer disco a fines de 1960 Ayers se va del grupo para hacer una carrera independiente y vanguardista.

 

Ayers publicó tres discos experimentales como el ya clásico “Joy of a Toy” (1969) que  contó con la participación de sus ex compañeros de Soft Machine, el  Shooting at the Moon (1970) y su disco más celebrado fue el “Whatevershebringswesing (1971)” y luego siguió con altibajos hasta mediados de los noventas y regresó en el nuevo siglo con nuevo material  pero falleció mientras dormía en Francia el  18 de febrero de 2013.

Elvis Presley

ELVIS PRESLEY:

El que es considerado por muchos como el “rey del rock and roll”  “Elvis Aaron Presley”  nació en Tupelo Mississippi un 8 de enero de 1935 y fue el gemelo que nació vivo del matrimonio entre  Vernon Elvis Presley  y Gladys Love, a los diez años empezó a cantar en un concurso de canto por recomendación de su maestra de escuela y a los once años sus padres le regalan su primera guitarra que al año siguiente sus tíos le enseñaron a tocarla.

Cuando tenía 13 años su familia se mudó a Memphis, Tennessee y a los quince años se dejó crecer las patillas y empezó a usar vaselina en su cabello y hacerse el  peinado llamado tupé que le caracterizó y en su tiempo libre frecuentaba a Beale Street, el corazón de la escena del blues de Memphis y así cuando terminó la secundaria en 1953 ya había decidido a dedicarse a la música para ganarse la vida.

Luego la historia dice que en agosto de 1953 va a los estudios Sun Records de Sam Phillips para pagar un acetato para grabar un disco para su homenajear a su madre y cuando escucha su voz decide contratarle, graba una sesión el 5 de julio y el tema elegido fue  el blues de Arthur Crudup “That's All Right» que lo llevó al estrellato y su lugar en la historia de la música está asegurado por sus primeras canciones y actuaciones en la década de los  cincuenta que lo encumbraron como el rey del Rock´Roll  y luego el resto es historia, co sus altibajos en la década de los sesenta,   sus años como actor y crooner, su regreso triunfal al rock  y sus últimos años en Las Vegas.

Elvis Presley falleció a los 42 años un 16 de agosto de 1977 y según la autopsia oficial de un infarto por la cantidad de pastillas y tranquilizantes que tomaba.

Lynyrd Skynyrd Free Bird

LYNYRD SKYNYRD & “(PRONOUNCED 'LĔH-'NÉRD 'SKIN-'NÉRD”):

Un 13 de agosto de 1973 el sello californiano “MCA” Records publicó el álbum debut de la banda sureña de Florida “Lynyrd Skynyrd” llamado “(PRONOUNCED 'LĔH-'NÉRD 'SKIN-'NÉRD)”  que fuera producida por el tecladista “Al Kooper” y que fuera el más exitoso de la banda llegando hasta el puesto 37 de los Billboard 200 y en este disco se encuentra el clásico “Free Bird” quizás su mejor canción y donde se encuentra el extenso solo de guitarra por parte de Allen Collins que es uno de los mejores o para mi humilde opinión el mejor solo de guitarra de rock de todos los tiempos.

El grupo “Lynyrd Skynyrd”  nació a fines de 1964 y tiene como fundadores   Ronnie Van Zant( que era el mayor de todos), Bob Burns y  Gary Rossington que iban a la misma escuela secundaria y jugaban beisbol juntos y fue en 1969 cuando ya tenían una banda fija que a Burns se le ocurre el nombre Lynyrd Skynyrd  como un acrónimo del nombre del estricto  profesor que tuvieron y que estaba en contra de las cabelleras largas que tuvieron en  la secundaria llamado Leonard Skinner.

En 1970 el grupo se hizo profesional y tocaba en diversos bares y escenarios de Jacksonville y durante dos años experimento varios cambios en la conformación de la banda, grabando algunos demos hasta que en  1972 cuando la banda estaba conformada por  Van Zant, Collins, Rossington, Burns, Wilkeson y Powell fueron descubiertos en un bar de Funocchio en Atlanta  por el músico, compositor y productor Al Kooper que acababa de dejar “Blood, Sweet 6 Tears”, que había asistido a uno de sus show y les ofrece un contrato discográfico con MCA Records de California.

El disco se empezó a grabar en el Estudio uno en Doraville, Georgia entre el 27 de marzo al 1 de mayo de 1973 bajo la producción del mismo Kooper y muchas de las canciones pertenecían a su material en vivo, además en algunos temas participaron músicos adicionales como el mismo Kooper y King se ocupa del bajo ante la ausencia de Wilkeson, lo interesante del disco es que además de la potente voz de van Zandt, hay tres guitarristas solistas que se intercambian el protagonismo en los temas y “Free Bird” fue compuesta en homenaje a la muerte de Duane Allman. 

The Who - Won't Get Fooled Again

THE WHO & “WON'T GET FOOLED AGAIN”:

 

Se dice que Pete Townshend empezó a escribir ésta canción cuando vivía en una  isla en Eel Pie situada en Richmond, Londres y quería que fuera el tema final de una ópera rock futurista medio  revolucionaria que se iba a llamar “Lifehouse” y cuya trama un poco naif trataba sobre un mundo en el futuro donde la gente estaba esclavizada y al final fue salvada por un concierto de rock, al final el proyecto quedó en nada y la mayoría de canciones se usó en el disco “Who's Next” que fue publicado el 14 de agosto de 1971 en su versión extendida de 8 minutos 34 segundos.

 

El tema conservó mucho de la letra original empieza con un levantamiento de la gente, por la mitad derrocan a los tiranos y al final de la canción el nuevo régimen es similar al antiguo, es decir no cambió nada como dice la letra final:

 

 "Meet the new boss, same as the old boss".

 

La canción se grabó entre los meses de abril y mayo de 1971 en los estudios móviles de los Rolling Stones en  Berkshire, UK y los  Olympic Studios de Londres también en UK fue producido por los miembros de la banda y Glyn Johns y experimentan por primera vez con los sintetizadores y secuenciadores quizás para reflejar a la revolución (en este caso musical) y lo lanzan como single el 25 de junio de 1971 pero editando el tema a solo 3 minutos con 35 perdiendo el impacto que se buscaba y que se encontró al comprar el Long play que salió un par de meses después.

 

Y en las presentaciones en vivo fue el plato fuerte setentero de la banda.