martes, 11 de julio de 2023

DEF LEPPARD - "Let It Go" (Official Music Video)

DEF LEPPARD & “HIGH 'N' DRY”:

 

Un 6 de julio de 1981 el sello Vertigo de UK publicó el segundo álbum en estudio  de la Banda de Heavy metal “Def Leppard” llamado “HIGH 'N' DRY” (algo así como alto y seco) y  en USA fue distribuido por Mercury Records el 11 de julio del mismo año y le fue bien tanto en las listas  de su país de origen llegando hasta el número 26 como en USA alcanzando la posición 38 de los Billboard 200 y es además el último disco con el guitarrita Pete Willis que sería reemplazado por Phil Collen en el Pyromania (1983).

 

Este disco que se empezó a grabar en los Battery Studios de Londres entre los meses de marzo a junio de 1981 tiene la particularidad de ser producido por el mago de las consolas Robert John "Mutt" Lange, que ya había producido a los últimos discos de la banda australiana ACDC y el exitoso álbum Foreigner 4 y prácticamente les limpia el sonido de las guitarras y las voces haciendo más digerible al público en general y es más hasta una balada  contiene "Bringin' On the Heartbreak" que fue lanzado como single en noviembre de 1981 y remezclado y reeditado  con Collen y sintetizadores  en 1984.

 

El High’ Dry contiene buenos arreglos de guitarra como la canción que le da título al disco es aún un clásico de la música y preferida de los fans de antaño, además el primer single Let it go llegó hasta los primeros lugares de las listas y las canciones tienen ese espíritu de inicios de los ochentas donde ambos guitarristas intercambian los solos de la mayoría de los temas y la carátula que hacía alusión al título del álbum donde aparece el nadador lanzándose a la piscina y el peculiar público en blanco y negro  fue elaborada por el grupo Hipgnosis.

domingo, 9 de julio de 2023

Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

JIM KERR:

 

Un 9 de julio de 1959 nació en la ciudad de Glasgow en Escocia  el músico Jim Kerr que hasta el día de hoy  es el cantante y fundador de la banda de New Wave  “Simple Minds” procedente de Escocia y que se creara en 1977, que es una  interesante agrupación  que tuvo su mejor época en los ochentas junto al guitarrista Charlie Burchill que también continúa en la banda y se hicieron de enorme fama cuando el guitarrista Steve Schiff y el productor Keith Forsey compusieron la canción “Don't You (Forget About Me)” como el tema central de  la película de rebeldía juvenil ochentera  llamada “The Breakfast Club” y que luego de ofrecerla a varios intérpretes al final el manager de Simple Minds los convence para que la graben  y lo hacen en 3 horas si no me equivoco por esos años ingresa a la banda el gran baterista Mel Gaynor que le dio  un potente sonido, salió como single en USA y llegó a ser número uno.

 

La banda sigue aún en actividad y Kerr en el 2010 publicó su primer álbum como solista llamado Lostboy! AKA Jim Kerr y en el 2018 se publicó el último album de Simple Minds y las  canciones  “Don't You (Forget About Me)” y  “Alive and Kicking”  son  ya verdaderos clásicos de la música, y que fueron compuestas en  los ochentas y desde los primeros segundos tienen unos  inconfundible riff de teclados, bue  bajo  la gran voz de Kerr  que sobresale nítidamente   con un gran sonido de la batería, ¡temones!.

sábado, 8 de julio de 2023

1970 Fleetwood Mac - Peter Green - The Green Manalish Live Sweden

EL PRIMER “FLEETWOOD MAC”:

 

El grupo Peter´s Green Fleetwood Mac nació en Inglaterra como un cuarteto de blues  en el mes de julio de 1967 y en un inicio estaba conformado por el virtuoso de la guitarra Peter Green en la voz, armónica  y su inconfundible  Gibson Les Paul (que se le bautizó como “Greeny” y la tocaba como los dioses y con el mismo Feeling que un bluesero negro y más adelante fue el trofeo de guerra de Gary Moore y Kirk Hammett respectivamente), el joven y pequeño Showman “Jeremy Spencer” en las guitarra slide y voz (copiaba nota a nota el estilo de Elmore James e imitaba  a Elvis Presley, sobre todo cuando hacían sus presentaciones en vivo) , el impasible John McVie en el bajo  (reemplazando a Bob Brunning un par de meses después  formarse el grupo) y “Mick Fleetwood” en la batería, un año después el adolescente Danny Kirwan se les uniría en guitarra y voz en noviembre de 1968 y se volvieron  un quinteto.

 

Los muchachos interpretaron con todo su sentimiento  las canciones originales de los  viejos maestros del blues sureño y de Chicago de USA en sus dos primeros álbumes además de temas propios con un hard rock avanzado en el álbum “Then Play On,  lástima que la inestabilidad mental de Peter Green truncó la magia de este quinteto en mayo de 1970 cuando tuvo una sobredosis en Múnich y se manifestó su esquizofrenia y luego ya  nada sería igual.

Joan Osborne - One Of Us

JOAN OSBORNE:

 

La cantautora de USA Joan Elizabeth Osborne nació un 8 de julio de 1962 en la localidad de Anchorage, Kentucky en un suburbio de  Louisville pero empezó su carrera musical en  Nueva York.

 

Aunque también es compositora y su estilo está centrado  en la onda Rythm and blues, country o soul  ella será siempre recordada por haber interpretado su  “One hit wonder” llamado “One of US”  que formó parte de su álbum debut “Relish” de fuerte contenido religioso que cuestiona la divinidad  de un dios en un mundo desigual (1995)  pero ella no fue su autora sino en realidad su compositor fue el guitarrista y tecladista Eric Bazilian que tuvo su cuarto de hora cuando fue parte de la banda pop ochentera “The Hooters”.

 

En el siglo XXI  ha seguido activa con diversas colaboraciones y presentaciones y ha grabado más de 10 álbumes y el último es el  Trouble and Strife del 2020.

Traffic - John Barleycorn Must Die -

LA CANCIÓN JOHN BARLEYCORN DE TRAFFIC:

 

El título del disco y del tema en alusión trata de la historia de  John Barleycorn” que proviene de una  tradicional canción popular británica, que presenta al protagonista John Barleycorn, que es una personificación de la importante cosecha de cereales de cebada y de las bebidas alcohólicas a base de ella, sobre todo  la cerveza y el whisky o el brandy (proceso de destilación).

 

Sobre su concepción, el músico Steve Winwood de 22 años volvió al estudio con el pretexto de realizar su primer disco como solista, titulado originalmente como “Mad Shadows” donde iba a tocar todos los instrumentos y empezó a grabar dos temas bajo la producción de Guy Stevens , "Stranger to himself" y "Every Mother´s Son" pero anhelaba músicos afines a su propuesta musical y que lo puedan acompañar en su aventura solista,  por ello invita a Wood y a Capaldi a participar en el que iba a ser su primer álbum en solitario y al final se convirtió en el reencuentro de Traffic, y un relanzamiento de la carrera de la banda.

 

En la canción se describen las desventuras de John Barleycorn a través de una cadena de pesares como severos ataques que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le causan su muerte que vendría a ser metafóricamente la representación de las diferentes etapas del cultivo de la cebada desde su cosecha y posterior destilería para la obtención de su malta.

 

Fue compuesta e interpretada a dúo entre Winwood y Capaldi quien  hace la segunda voz cerca de la mitad del tema, volviéndose con el paso del tiempo imprescindible en los conciertos y un clásico de la música con el sonido representativo de la nueva década para Traffic.

viernes, 7 de julio de 2023

Ennio Morricone - Giù la Testa (In Concerto - Venezia 10.11.07)

EL  MAESTRO ENNIO MORRICONE:

 

El desaparecido maestro Ennio Morricone nació en la ciudad de Roma el 10 de noviembre de 1928 y estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia también en Roma, donde se graduó como trompetista que era la profesión de su padre (originario de la provincia de Frosinone) y quien además le enseñó a tocar ese instrumento desde que tenía los cuatro años.

 

Pero además se graduó también en el Conservatorio en las carreras de instrumentación y de  composición además estudió música coral y dirección de coro y en la década de los cincuenta empezó a trabajar como arreglista musical de otros compositores y comenzando la década de los sesenta empezó en la musicalización de películas y era requerido por su originalidad.

 

Y es así que  en 1964 su amigo de infancia y de colegio, el director Sergio Leone le pide que sea  el compositor de las bandas sonora de su película ambientadas en el oeste de USA  que serían conocidas como el género de “spaguetti western y la primera colaboración fue en A Fistful of Dollars, luego For a Few Dollars More (1965) y The Good, the Bad and the Ugly (1966) que fueron protagonizadas por Clint Eastwood y sería conocidas como la “Trilogía del dólar”, otras colaboraciones fueron “Once upon time in the West” (1968) y Giu la Testa o A Fistful of Dynamite (1971) donde la música de Morricone fue esencial para el accionar de los films.

 

El maestro Morricone además trabajó con su orquesta y en innumerables bandas sonoras a lo largo de los años como La Misión, Erase una vez en América, Malena, entre otras  y recién a los 87 años en el 2016 ganó un Óscar por la banda sonora de la película “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino gran admirador de su música.

 

Pero lamentablemente un lunes 6 de julio de 2020, el maestro Morricone falleció en el Campus Bio-Medico de la Universidad  de Roma como resultado de las heridas sufridas durante una caída que tuvo, pero su música lo hará inmortal.