Jefferson Airplane -White Rabbit-

“WHITE RABBIT” DE JEFFERSON AIRPLANE ES PUBLICADO COMO SINGLE:

 

El tema "White Rabbit” (Conejo blanco) fue  grabada en los estudios de grabación de la RCA en Hollywood, California un 3 de noviembre de 1966 y aparecería por primera vez  en el segundo disco de la banda  Jefferson Airplane  el ya clásico “Surrealistic Pillow”, que fuera  publicado el 1 de febrero de 1967 y ante su creciente popularidad lo lanzaron como single el 24 de junio de 1967 (tuvo como lado “B” al tema de Balin, “Plastic Fanstastic Lover”) llegando hasta el octavo lugar de las listas de la   Billboard Hot 100 y al puesto sexto U.S. Cash Box Top 100 pero en Canadá avanzó hasta el primer lugar de ventas.

 

La canción fue escrita  por Grace Slick a fines de 1965 cuando aún formaba parte del grupo “The Great Society” (agrupación que habían creado los hermanos Darby en la guitarra y el esposo de Grace Jerry en la batería) y según cuenta la cantante, el tema lo compuso luego de un viaje por “ácido” y la fuente de inspiración son los libros “Alicia en el país de la maravillas”  sobre todo su secuela “Alicia a través del espejo” del escritor inglés Lewis Carroll que está llena de imágenes surrealistas y del personaje del título.

 

 Y otra particularidad de la canción es su ritmo que está basado en  el bolero de Ravel, pero el tema más pasará a la historia sobre todo por el primer párrafo que hace una directa mención a las drogas, que se les pasó a los censores y  años después Oliver Stone la haría parte esencial de la banda sonora de la película “Platoon”.

                                           

“One pill makes you larger

And one pill makes you small,

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all.

Go ask Alice

When she's ten feet tall…

 

Traffic - Rainmaker

EN MEMORIA DE “CHRIS WOOD”:

El que fuera el músico Christopher Gordon Blandford más  conocido como “Chris Wood”, nació un 24 de junio de 1944 en Quinton un suburbio del barrio obrero de  Birmingham y será recordado por quienes amamos la buena música por ser uno de los fundadores del Supergrupo “Traffic” con Steve Winwood, Jim Capaldi y Dave Mason.

Fue un talento tanto de la pintura (se le atribuye la creación del símbolo redondo que aparece en todos los discos de la banda) y además un músico precoz que a los quince años  aprendió en forma  autodidacta  a tocar la flauta y el saxofón  que fueron la base por el cual transitó la magia de Traffic, como un ejemplo los solos de flauta John Barleycorn, Dealer, Forty Thousand headmen, los saxos de Paper Sun, Medicated Goo y ese maravilloso riff de flauta en Rainmaker entre otros.  

Destacó además  como músico de sesión de varias glorias de la música contemporáneas, como por ejemplo toca los vientos en los clásicos de Hendrix Voodoo Chile y 1984, Free, Chicken Shack, etc. luego de la separación de Traffic no la pasó tan bien sufriendo adicciones de drogas, problemas con el alcohol (que afectaría su hígado) y la infidelidad de su esposa (que la había conocido cuando acompañaba en una gira al músico Dr. John) hicieron mella en su salud.

 Y en 1983 cuando se esperaba su retorno musical a lo grande ya que estaba trabajando  en un álbum en solitario que iba a ser titulado “Vulcan” pero por desgracia Chris Wood falleció  de  neumonía a los 39 años en el Hospital Queen Elizabeth en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra un 12 de julio de 1983.

El disco inconcluso se publicó póstumamente en el 2008, pero la mejor forma de recordarlo es escuchándolo cuando formaba parte de Traffic.

 

Jeff Beck "Hi Ho Silver Lining" ARMS Concert

EL GRAN  “JEFF BECK”:

 

El que fuera el genial guitarrista Geoffrey Arnold Beck más conocido como “Jeff Beck” nació en Wallington, Surrey, UK un 24 de junio de 1944 y aunque no parezca empezó en el mundo de la música como parte del coro de la iglesia de su barrio y luego se interesa en la guitarra, sobre todo por la Gibson Les Paul que vio cuando aún era un niño y ya en su adolescencia empezó a tocar una guitarra  artesanal hecha por él mismo, para luego comenzar un romance con la Fender Stratocaster que también es buena  parte de su historia y los sonidos que él creara.

 

De adolescente estudió como muchos otros músicos de su generación, en la Wimbledon College of Art donde aprendió a dibujar y pintar y también conoce a Jimmy Page por intermedio de su hermana naciendo así la amistad entre ellos.

 

En 1963 forma el grupo Nightshift y graba un single con ellos "Stormy Monday"/"That's My Story" luego toca con The Rumbles y en octubre de 1964 ingresa a The Tridents con los cuales permanece un buen tiempo además de tocar como músico de sesión para que en marzo de 1965 ingresa a The Yardbirds para reemplazar a Eric Clapton donde experimenta con el sonido de su guitarra y ya con una fama creciente y su carácter temperamental se dice que en medio de una gira por USA  lo echaron del grupo a fines de 1966 y en su lugar queda su amigo Jimmy Page.

 

Lo demás es su leyenda siempre con su guitarra Fender Stratocaster  grabó su famoso Beck Bolero, forma su Jeff Beck Group (donde en su primera encarnación destacaron Rod Stewart y Ron Wood entre otros) y ese efímero pero contundente Power trío “Beck, Boggert & Appice” luego como solista y es quizás uno de los guitarristas más innovativos de la historia, un experimentador y creador de sonidos único y eso que solo hablamos solo de los primeros diez años de carrera, luego experimentó con música experimental , jazz y nuevos ritmos como todo creativo y era un espectáculo verlo en vivo.

 

En la década del 80 Beck dejó de utilizar la púa para rasgar su guitarra y emplear su pulgar para tocar las cuerdas, usar su dedo anular en la perilla del volumen y su dedo meñique en la barra del vibrato de su guitarra lo que produjo una amplia variedad de sonidos que se reflejó a lo largo de los años ganando 8 Grammys, ganó el premio el premio Ivor Novello de UK y dos veces fue inducido al controvertido Salón de la fama del rock.

El maestro Jeff Beck falleció un martes 10 de enero de 2023 a los 78 años en un hospital cerca de Riverhall al contraer una  meningitis bacteriana.

Collective Soul - Shine (Official Video)

COLLECTIVE SOUL Y SU DISCO DEBUT “HINTS, ALLEGATIONS, AND THINGS LEFT UNSAID”:

 

Un 22 de junio de 1993 el sello independiente “Rising Storm Records” del estado de Atlanta  publicó el disco debut de la banda liderada por Ed Roland, “Collective Soul” llamado Hints Allegations and Things Left Unsaid  y  ante el inminente éxito de la banda, sobre todo por el single “Shine” son fichados al año siguiente por el sello “Atlantic Records” para su distribución mundial un 22 de marzo de 1994.

 

La historia de este disco es la siguiente, Edgar Eugene "Ed" Roland, Jr., era un cantante compositor y guitarrista, hijo de un pastor, que había estudiado  un año en  la Berklee College of Music de Boston y tenía un gran talento para la composición, así que empezó a grabar en el sótano de su casa una serie de demos con la ayuda de su hermano menor y dos de sus amigos que se encargaron del bajo y la batería y el demo se lo pasa a una pequeña estación de radio que empieza a tocarlo y sobre todo la canción “Shine” y empezaron a pedirles que toquen en conciertos y otras actividades por lo que Roland arma de la noche a la mañana el grupo que denomina 2Collective Soul que es rápidamente fichado por  “Rising Storm Records” Y el disco es llamando  “Hints, Allegations & Things Left Unsaid” (1993) algo así como “Insinuaciones acusaciones y cosas dejadas de decir” , frase tomada de la canción de Paul Simon, “You can Call me Al”.

 

Y  además de Shine eran tan buenos los temas que  de las estaciones locales pasaron a las de otros estados  y el single  “Shine” llamó  la atención de los ejecutivos del sello  Atlantic Records que los contratan y vuelven a publicar el mismo proyecto con similar título  en el año de 1994.

 

El Festival de Woodstock de 94 (Segunda edición por los 25 años del acontecimiento) les da el espaldarazo con el público y los Grunge los adoptan como de los suyos, pero en realidad su música no estaba enmarcada en esa corriente pues tenía grandes melodías con buenos riffs identificables como “Breathe”, la famosa “Shine”, “Sister dont Cry, de onda sureña,  “Goodnight Good Guy”, Love lifted me entre otros, además de contar con un imaginativo guitarrista como Ross Childress que era un maestro de los riffs.

 

La edición de Atlantic Records dejó de lado la canción "Beautiful World" y lanzó como singles los temas "Shine", "Breathe" y "Wasting Time", llegando el disco hasta el puesto 15 de las listas de la Billboard 200.

 

 SOBRE LA CARÁTULA:

La portada de éste disco es un dibujo hecho por el guitarrsita Ross Childress que es idéntico a un póster de un concierto de los “Grateful Dead” de finales de los sesentas que en los setentas esa misma imagen fue recreada para el musical “ Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (1979).

Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier 1972

KRIS KRISTOFFERSON:

 

El cantautor Kris Kristofferson nació en Brownsville, Texas un 22 de junio de 1936 y tanto su abuelo como su padre fueron militares y como todo hijo de oficial de la fuerza aérea su vida fue itinerante y se graduó en una escuela de California en 1954  donde destacó en los deportes como el rugby, atletismo y fútbol americano.

 

Cuando estaba en la Universidad de Oxford empieza su carrera musical y con el apoyo de su representante grabó con el pseudónimo de Kris Carson un disco sin éxito para el sello Top Rank Records y volvió a la universidad para graduarse en literatura  y casarse en 1960.

 

Pero por presión familiar se une al ejército  con el rango de capitán, lo destacan a Alemania donde destaca como piloto de helicóptero, regresa a su país, enseña literatura en West point y en 1965 pidió su baja, se divorció y decidió dedicarse de lleno a la música y para ello contactó a June Carter para darle demos de sus canciones para que Johnny Cash grabe alguno de sus temas y al final eligió “Sunday Mornin 'Comin' Down " en 1970 y Kristofferson se consagró como un competente compositor.

 

Y su primer álbum como cantautor llamado  “Kristofferson” fue publicado  en abril de 1970 y dentro de las canciones se encuentra el clásico "Me and Bobby McGee”  que luego del cover de Janis Joplin le da popularidad a Kristofferson y además  hizo su debut como actor en The Last Movie de  Dennis Hopper y participó en el Festival de la Isla de Wight,  en 1971 se lanza  su segundo álbum “The Silver Tongued Devil and I” donde tiene otro  exitoso single  "Lovin 'Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Had Again Again) " y  en 1973 se hace de fama mundial como actor al co protagonizar junto a James Coburn el film  de Sam Peckinpah “Pat Garrett y Billy the Kid”  donde Bob Dylan también actuó y kristofferson ha seguido grabando y actuando hasta la fecha.

Deep Purple - Chasing Shadows

DEEP PURPLE & “DEEP PURPLE”:

 

El 21 de mayo de 1969 el sello Tetragrammaton Records publicó en USA el tercer álbum y con título homónimo del grupo inglés “Deep Purple” que tenía  más  popularidad que  en su país   que recién lo publicó a través de Harvest records en setiembre de 1969 y justo cuando Lord ya estaba  encontrado una dirección en el sonido más dentro de  lo progresivo para el grupo.

 

El disco fue grabado antes que la banda iniciara su segunda gira por USA y estuvo bajo la producción y mezclas de Derek John Lawrence, quien había trabajado en sus dos anteriores álbumes y las sesiones fueron entre enero y marzo de 1969 en los estudios De Lane Lea Studios en  Kingsway, Londres y la mayoría de las canciones fueron compuestas por Lord y siendo el resultado un disco que va desde lo barroco, un poco de hard rock y más dentro de lo progresivo.

 

Pero la historia le jugó mal a éste álbum ya que la disquera que estaba casi en la bancarrota no lo promocionó de la mejor manera y por ello no tuvo el impacto que hubiese deseado Lord y la historia nos dirá que Blackmore al tomar las riendas del grupo (y expectorar al cantante y bajista) cambiará drásticamente el sonido hacia el hard rock imperante y de moda en esos años.

 

Tengo que admitir que este disco es uno de mis preferidos de la banda (o quizás el que más me guste), por esa originalidad que estaban adquiriendo, (dejando de copiar el estilo de Vanilla Fudge que registraban sus dos discos anteriores) y un ejemplo es el tema de apertura “Chasing Shadows", única colaboración en conjunto de  los futuros cuñados Ian Paice, Jon Lord.

 

SOBRE LA CARÁTULA DEL ÁLBUM DEEP PURPLE:

 

La Portada del disco homónimo de Deep Purple es el lado derecho  del Tríptico “El Jardín de las Delicias” del pintor flamenco  Jheronimus Bosch conocido como el Bosco y  la pintó sobre una tabla al óleo que está dividida en tres partes y al lado izquierdo se representa al paraíso, al centro se grafica a la lujuria  y al lado derecho pintó el infierno que es la carátula de este disco con los miembros de la banda en miniatura insertados al lado izquierdo del cuadro y que por problemas en la impresión salió en blanco y negro.

 

Manu Chao - Rainin In Paradize

MANU CHAO:

 

 El músico Manu Chao nació en Paris el 21 de junio de 1962 con el nombre de  José-Manuel Thomas Arthur Chao con  ancestros españoles que emigraron a Francia antes de su nacimiento, y es un genial cantante y compositor que creara junto a su hermano y su primo el grupo Mano Negra en 1987 donde fusionaron el punk, flamenco, ska, reggae, salsa, ritmos argelinos y africanos y fueran unos de los precursores de la world music tan en boga en la actualidad, un ejemplo es la canción “Mala Vida”.

 

En 1994 inició su etapa como solista donde sus álbumes  “Clandestino” y '”Próxima Estación: Esperanza” tuvieron éxito en España y diversos países de Sudamérica y en el año 2007 publicó el álbum “Radiolina” que ya es un clásico como la canción  llamada “Rainin’ in Paradize”, primer single de ese disco, donde da una visión descarnada de las inseguras ciudades en conflicto, inseguras para sus habitantes, la ironía a flor de piel y lastimosamente más vigente en estos tiempos.

 

Welcome to Paradize, Come to the fairy lies!