David Bowie • Rebel Rebel • 1974 • Original Single Mix • 2019 Remaster

DAVID BOWIE & “DIAMOND DOGS”:

 

Un 24 de mayo de 1974  (muchas fuentes señalaban como el 24 abril de 1974 pero la web oficial de Bowie aclaró la duda) el sello “RCA Records” publicó en UK el octavo álbum del músico “David Bowie” llamado “Diamond Dogs” o “Perros de diamante” que llegó hasta el primer lugar de los charts de UK y Canadá  y llego al puesto 5 de la Billboard 200 de USA y de los singles publicados el más conocido  y célebre es el “Rebel, Rebel”.

 

Diamond Dogs era un disco conceptual que estaba influenciado por la novela 1984 de “George Orwell” con la visión particular de un mundo post apocalíptico por parte de Bowie sobre todo en las  canciones del lado B,  “1984 y Big Brother”  y que tuvo la particularidad de ser  su primer disco desde 1970 que  no contó con el apoyo musical de  su grupo de apoyo en los últimos años “The Spiders from Mars”.

La primera intención de Bowie era realizar una producción teatral sobre el libro 1984 de George Orwell y empezó a escribir material inspirado en sus páginas pero los herederos del autor sobre todo su viuda “Sonia Brownell” que ostentaban los derechos sobre su obra le denegaron el permiso  de poder hacerlo y así tuvo que empezar de cero ya que había dado punto final a Ziggy Stardust y a The Spiders from Mars en un recital de despedida y ya había despedido a sus músicos.

 

Y ya sin el gran Mick Ronson en las guitarras, Bowie decidió recurrir  a la ayuda de Tony Visconti para los arreglos  y se ponen a grabar éste disco entre los meses de enero y febrero de 1974 en los estudios “Olympic” e “Island” donde Bowie asumió el papel de guitarrista solista, con Herbie Flowers en el bajo y a batería se la alternaron Ainsley Dunbar y Tony Newman y fue mezclado en los países bajos para este álbum que da punto final a la época glam de Bowie.

 

SOBRE LA PORTADA:

La carátula es controvertida y muestra un dibujo hecho por el artista  belga Guy Peellaert basadas en una foto de  Bowie tomada por  Terry O'Neill que lo muestra  como un híbrido entre humano y perro (unos dicen que es el personaje Halloween Jack) y el álbum es desplegable, es decir gatefold y al desplegar la cubierta se muestran claramente los genitales del híbrido que causó asombro y fue prohibida a la fecha de su publicación y luego a partir de las reediciones de 1990 se restableció la mitad de la imagen censurada. 

Small Faces - Ogdens Nut Gone Flake Colour Me Pop Performance 1968

SMALL FACES & SU CLÁSICO “OGDEN’S NUT GONE FLAKE”:

 

Un 24 de mayo de 1968 el sello “Immediate Records” que fuera creado en 1965 por el que fuera manager de los Rolling Stones “Andrew Loog Oldham” publicó en UK la obra maestra de los “Small Faces”  (el grupo Mod por excelencia) y que sería su  tercer y  último álbum llamado “Ogdens' Nut Gone Flake”, que llegó al primer lugar de las listas de su país por más de semanas y este disco con el paso de los años ha reforzado su calidad y si es que lo hubiesen promocionado con  la respectiva gira, Marriott quizás se hubiese quedado en la banda que abandonara a fines de 1968.

 

 El título del disco “Ogdens' Nut Gone Flake” es un juego de palabras que deriva de una lata metálica circular de un tabaco de la época victoriana llamado “Ogden' Nut-brown Flake” que era  fabricado en Liverpool desde el año de 1899, por lo que se le encarga el diseño al artista Mick Swan que realiza una carátula circular basada en  una foto de  Gered Mankowitz con ilustraciones de Pete Brown y Nick Tweddell, lo malo fue que al distribuirse en las tiendas de disco tuvo problemas con el público por el diseño circular.

 

Sobre su grabación comenzó a gestarse luego de la gira que los Small Faces hicieran con The Who en Australia en enero de 1968 y sobre la base de un tema que habían grabado en octubre de 1967 llamado   "Call It Something Nice" se fueron en febrero a los Olympic Studios en Barnes, Londres para hacer más canciones sobre la idea de hacer un lado de potenciales singles de onda Cockney y el lado dos crear una mini rock opera sobre la  historia de Stan que iba en busca de la mitad de la luna con la ayuda de una mosca parlante.

 

Así que se empezó a gestar este clásico que duró en grabarse más de cuatro meses y que para que se inspirasen mejor el mánager los llevaba a dar paseos por el río Támesis con la ayuda de algunas sustancias espirituosas.

 

Ya en el estudio estuvieron prácticamente bajo la producción de Glyn Jones que como ingeniero de sonido  fue esencial para el sonido, utilizando la técnica del phasing, sobre todo en la batería de Kenney Jones y  en los teclados y guitarras, haciendo que tenga un sonido adelantado a su tiempo, terminando las grabaciones en los estudios Trident en abril de 1968 con Lane y Marriott de co productores.

 

En el lado uno habían temas que se volvieron clásicos de la banda  como el instrumental homónimo donde se lucen todos,  el magnífico “Song of a Baker” de Ronnie Lane que es un tema espiritual que trataba sobre la vida basado en las enseñanzas de “Maher Baba”, gurú de Pete Towshend o el sarcástico  “Lazy Sunday”  de Marriott que salió como single y que escribió sobre su particular  relación con sus especiales vecinos y cantado con marcado acento Cockney sobre una base de eco phasing en el sonido.

 

Respecto a la mini opera del lado dos,  los muchachos querían que fuera el actor Spike Milligan para que pusiese su voz entre los intervalos de los temas, pero ante su negativa pensaron en el veterano actor cómico  Stanley Unwin que aceptó  gustoso de inmediato  y además aporta sus giros idiomáticos que eran conocidos como  “unwinese”  y que puede verse sentado como rey en un trono  a todo color ahora por las redes ya que quedó registrado esta mini ópera en la emisión del programa “Colour Me Pop” de la BBC  un 21 de junio de 1968 a todo color.

 

El disco puede considerarse como un clásico de la música contemporánea, donde hay una colaboración en conjunto por parte de Lane y Marriott tanto en la parte compositiva y vocal, sintiéndose la duda en saber qué hubiese pasado musicalmente  si el grupo hubiese seguido  unido. 

Gene Clark

“GENE CLARK” RECORDANDO AL PÁJARO QUE NO VOLÓ:

 

El que fuera vocalista y compositor de los “Byrds”, Harold Eugene "Gene" Clark  nació en Tipton, Missouri el 17 de noviembre de 1944 procedía de una numerosa familia que eran descendientes de irlandeses, alemanes e indios americanos  y su familia se muda a Kansas City donde su padre le enseña a tocar la guitarra y armónica, siendo buen alumno componiendo sus primeras canciones a los 11 años siendo su fuente de inspiración la música de Hank Williams, Elvis Presley  los Everly Brothers y  además Gene a los quince años desarrolló una voz de tenor siendo requerido por bandas locales siendo la más célebre Joe Meyers and the Sharks a la cual se une  y en 1962 forma su propio grupo los Rum Runners.

 

Luego de iniciar su carrera discográfica en Missouri y grabar he New con los Christy Minstrels dos discos, en 1964 luego de escuchar a los Beatles se muda a los Ángeles donde conoce en el Club Troubadour al guitarrista y cantante folk  Jim McGuinn con quien coincide en ideas musicales y hacen un dúo al cual se auto incluye el díscolo David Crosby que tenía los contactos musicales y nace la base de los “Byrds” que en un principio se llamaron los Jet Set.

 

La contribución de Gene Clark fue enorme para la consolidación de los Byrds no sol en la parte vocal  (que se turnaba con McGuinn) sino en la compositiva ya que era el más prolífico de los cinco y contribuyó mucho en su sonido folk rock, pero su temor a ir en aviones y otros problemas impidieron que continuase en la banda para  realizar las giras que en febrero de 1966 la abandonase en medio de la grabación del tercer disco de los Byrds, el” Fifth Dimension”.

 

En 1967 se publica su primer disco como solista, “Gene Clark with the Gosdin Brothers” y a lo largo de las siguientes décadas publicó más de cinco discos como solista y otros en colaboración con otros músicos y la calidad de sus discos muestran que fue uno de los innovadores  del country rock además de participar en eventuales reuniones con los ex Byrds colaborar pero sus problemas con el alcohol y las drogas le pasaron factura y Gene Clark falleció al reventársele una úlcera el 24 de mayo de 1991 a los 46 años.

 

Bob Dylan

BOB DYLAN EN SU NATALICIO:

 

Un 24 de mayo de 1941 nació en el St. Mary's Hospital de Duluth en el estado de Minnesota, Robert Allen Zimmerman, más conocido en el mundo de la música como “Bob Dylan” hijo de Abraham Zimmerman y Beaty Stone, comerciantes judíos de ancestros rusos dedicados al negocio de la ferretería y electricidad en Hibbing, Mesabi Iron Rage, cercano a la frontera con Canada.

 

En 1951 el pequeño Robert compra su primera guitarra y también una armónica y ya en 1952 escribe sus primeros poemas, en 1954 frecuenta la tienda de venta de discos Crippa's donde se engancha con la música country de “Hank Williams” y también  de los afroamericanos reforzando su afición por el “Rythm and Blues” y también  nace su pasión por el rock and roll al ver la película de rebeldía juvenil “Blackboard jungle”, donde escucha el famoso “Rock Around the Clock” del gran  “Bill Halley and the comets”.

 

Y ya en invierno de 1957 forma parte de su primera banda los "Golden Chords", donde toca el Rock’n roll que le apasionaba  y no otra música  donde en los siguientes años va cimentando su fama a nivel local.

 

En 1959 ingresó a estudiar letras en la facultad de letras de la Universidad de Minnesota donde toca en el Ten O ‘Clock Scholar y empieza a frecuentar los círculos folk y se inclina musicalmente en esa corriente y al año siguiente en mayo deja la universidad y además pasa algo trascendental en su carrera ya  que en homenaje a su poeta favorito Dylan Thomas y a manera de americanizar su nombre como muchos hijos de inmigrantes en USA se hace llamar desde 1960 “Bob Dylan”.

 

El año 1961 fue clave en su vida ya que en enero viaja a Nueva York con la esperanza de conocer a su ídolo Woodie Guthrie, el gran cantante de protesta, un real grande, que está enfermo en un hospital al cual visita seguidamente a lo largo de los meses, luego empieza a actuar en los cafés del Greenwood Village en primer lugar en el Wha?, su leyenda empieza a crease, su popularidad crece como la espuma tanto con las mujeres como con los círculos de estudiantes, conoce allí a Joan Baez, pieza fundamental en las primeras interpretaciones de sus composiciones.

 

El 19 de marzo de 1962 se edita su primer Long play llamado Bob Dylan de contenido netamente acústico lleno de poesía y donde rinde homenaje a los músicos que lo influenciaron, con la edición de sus posteriores discos se vuelve en el compositor más influyente en la historia de la música popular.

 

Por ello su legado musical es grande y legendario que su paso por la música ha marcado un derrotero curioso como kafkiano pasando de ser el ídolo acústico y cantor de protesta de los intelectuales folks de cafés, luego considerado un traidor por los mismos al experimentar con las sonoridades de la guitarra eléctrica que le abrió nuevos caminos, de ser la leyenda dada por muerto y resucitada en su sótano, volviendo con fuerza en el 68 y con un estilo country rock, de ser un gitano errante en los 70s, un redimido cristiano en los 80,un agudo hermano del clan Wilburys (donde quedan con vida solo dos) con otras leyendas de la música  y a su vejez creando nuevos grandes discos y considerado por los intelectuales de vez en cuando darle el nobel de la literatura por su influyente poesía, además de curioso pintor.

 

Y que decir el galardón que equipara su poesía con la literatura con el merecido y polémico premio  nobel ganado de literatura  en el 2016 y las últimas noticias es que el maestro ha seguido presentándose en conciertos y últimamente ha desempolvado viejos temas y nuevas canciones con su poesía irónica mostrando su  lucidez intacta.

 

Sería innumerable citar todas sus composiciones y también a aquellas que han sido versionadas por las innumerables bandas que lo hicieron, que su vida está plasmada en grandes documentales que lo hacen una auténtica leyenda a pesar de tener una peculiar forma de cantar, por ello que cumpla más años de vida Mr. Zimmerman.

Elmore James - Dust my broom

ELMORE JAMES:

 

Un  27 de enero de 1918 nació quien fuera “Elmore Brooks más conocido como el rey bluesero  del slide guitar “Elmore James” en Richland, Condado de Holmes en el estado de  Mississippi y fue hijo bastardo de una adolescente de 15 años llamada Leola Brooks  que tomó el apellido del conviviente de su madre  Joe Willie "Frost" James (su presunto padre) y ya a los doce años mostró su gusto por  la música y fabricó el mismo y tocaba como guitarra un instrumento hecho de con tabla de madera de una cuerda sola cuerda conocido como didley bow  y ya a los quince años empezó a tocar la guitarra acústica y a los pocos años  tocaba en los bailes de su pueblo con el nombre de Cleanhead y Joe Willie James y se casa a los 24 años con una mujer llamada Minnie Mae.

 

Se dice que vio tocar a “Robert Johnson” que hacía sus presentaciones por los bares del Delta del Mississippi acompañado por el tocador de armónica Rice Miller o más conocido como Sonny Boy Williamson II y quedó fascinado por el tema   de Johnson I´II Dust my broom” y que con el paso del tiempo haría suyo.

 

Mientras actuaba en bares y participaba en programas el blues en radiales con Rice Miller se inició la Segunda guerra mundial y fue reclutado por la marina y terminado el conflicto regresa a su pueblo y se va a vivir a la ciudad de Canton y mientras trabajaba en un taller en Holston idea su modelo de guitarra eléctrica y perfeccionó su estilo tocando la guitarra slide donde se vuelve un maestro con su inconfundible estilo.

 

En 1951 grabó para  “Trumpet Records” el tema “Dust my broom” con Sonny Boy Williamson II en la armónica y con el sonido eléctrico y la slide de James, el tema llegó al noveno lugar de  éxitos de  R&B y se traslada a Chicago donde cambia de sello y sus éxitos.

 

En 1952 publica otro clásico del blues I’ll  believe “acompañado por su grupo los Broomdusters y durante toda la década con  su carácter instable grabó para diversos sellos como Flair Records, Meteor Records, Modern Records Chess Records y Mel London 's Chief Records, pero su mejor año fue 1959 donde grabó en 'Fire Records los ya clásicos  "The Sky Is Crying", "Stranger Blues", "Done Somebody Wrong", entre otros.

 

En 1960 grabó el tema " Rollin 'and Tumblin”, al año siguente "Shake Your Moneymaker” y “My Bleeding heart” y  en 1962 Look on Yonder Wall” y cuando fue invitado a tocar en Europa en  el American Folk Blues Festival Elmore James falleció de un ataque cardíaco a los 45 años el  24 de mayo de 1963.

 

Pero su legado creció con los años y fue admirado por los jóvenes músicos de los sesenta como Fleetwood Mac y Jeremy Spencer lo copiaba nota  a nota y su tema de bandera era “Shake your Money Maker”, Jimi Hendrix que hizo un cover de Bleeding heart, Canned Heat y Eric Clapton  con Rollin´n´tumblin' BB King, Roy Buchanan le hizo un tributo, Stevie Ray Vaughan y Keith Richards y no olvidar a los Beatles cuando George Harrison interpreta For you Blues y cuando Lennon tocaba la stell guitar, George pronunció ¡Elmore James no tiene nada que ver con esto Baby!

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Tina Turner

¡FALLECIÓ LA GRAN TINA TURNER!:

El 26 de noviembre de 1939 nació con el nombre de Anna Mae Bullock, en el pueblo de Nutbush, Tennessee, USA, la cantante que sería conocida en el mundo de la música como “Tina Turner”, hoy de nacionalidad suiza, ciudad en la que  residió hasta el día de su muerte con su  esposo de esa nacionalidad.

Que no la tuvo fácil en la vida es un hecho, fue hija de Selma Currie y de Floyd Richard Bullock y tuvo una hermana mayor, Ruby Aillene que se separaron y vivió con su abuela, fue empleada doméstica, al morir la abuela volvió a vivir en St. Louis con su madre empezó a estudiar enfermería pero le gustaba frecuentar los clubs nocturnos y empezó a cantar de forma aficionada y es  conocida con el nombre artístico de Little Ann.

A fines de los 50 cuando inicia su carrera de cantante como integrante del grupo que dirigía Ike Turner, luego se casa con él y formaron el dúo Ike and Tina Turner, que desde 1959 hasta 1973 desarrollaría una exitosa carrera artística. Ya en 1959 lanzaron sus primeros temas, pero hasta 1961 ninguna de sus canciones logró entrar en listas nacionales, pero en  1966 el tema “River Deep, Mountain high”, producido por el mago de la pared de sonido “Phil Spector”, les da su primer éxito a nivel mundial y los siguientes sencillos mantuvieron la calidad del dúo, además era un espectáculo verlos en vivo por la figura y “piernas” de Tina y la gracia de sus bailarinas y coristas llamadas The Ikettes, logrando más éxitos  como por ejemplo “Proud Mary”, en 1971 o “Nutbush City Limits”, en 1973. Tina e Ike se separaron, debido a los continuos maltratos  y golpes  y humillaciones a las que la sometía el abusador de Ike Turner.

En 1975 trató de alcanzar nuevamente el éxito participando en la película Tommy cantando “The Acid Queen” (1975) pero nada y todo parecía que no volvería a despegar hasta que en los 80 ya libre de su sombra con el patrocinio de David Bowie es contratada por EMI y comienza su despegue grabando  su mejor disco, Private Dancer (1984), con canciones  como What's Love Got To Do With It, Better Be Good To Me y el Private Dancer,  en 1985 vuelve a los primeros lugares  con el tema de la película "Mad Max", Beyond Thunderdome y posteriormente con “We don't Need Another Hero”, además de ser considerada como las “mejores piernas del rock” .

Un comunicado emitido por su publicista Bernard Doherty en la noche del miércoles 24 de mayo del 2023 por la noche, señaló que: “Tina Turner, la 'Reina del Rock'n Roll', murió en paz a la edad de 83 años después de una larga enfermedad en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza, ahora sí la reina ácida será historia y leyenda… 

The Police - Every Breath You Take (Official Video)

Aunque la tonada y arreglos de la canción “Every breath you take” del grupo The Police que apareció por primera vez como single del ´álbum Synchronicity un 23 de mayo de 1983