lunes, 24 de abril de 2023

Trees - Road

CARRETERA “TREES”:

 

Road” o Carretera era una canción que formó parte del disco debut del quinteto de Folk rock inglés de efímera duración llamado “Trees” que se  formó en el año de 1969 y se separaron luego de grabar tres disco a inicios de 1972 y que estuvo integrado por el bajista y compositor  Bias Boshell, la cantante Celia Humphris, el guitarrista Barry Clarke, el baterista Unwin Brown, y el guitarrista acústico David Costa.

 

Ese primer disco que dejó plasmado su sonido  influenció a varios grupos como  Hawkwind” se llamó “The Garden of Jane Delawney” fue publicado un 24 de abril de 1970 y la mayoría de las canciones fueron compuestas por Boshell y el restante material tradicional son de suma belleza por combinar el sonido tradicional con las guitarras eléctricas y una potente batería como el tema Road que atrapa desde los primeros segundos de escucharlo.

Cat Stevens - Lady d'Arbanville - Live 1970 Studio Hambourg

CAT STEVENS Y SU “LADY D'ARBANVILLE”:

 

El Tema “Lady D'Arbanville”, es una  canción escrita y grabada por Cat Stevens que grabó a inicios  de 1970 para  su tercer álbum, “Mona Bone Jakon” (24 de abril de 1970), que fue su primer single para su nueva casa musical  Island Records” y además marcó su retorno a la música tras haber  estado en para debido a la tuberculosis que lo tuvo postrado en cama casi dos años.

 

El álbum fue un cambio de dirección musical, dejando el pop edulcorado de sus inicios por sonidos acústicos introspectivos, quizás impulsado por su nuevo productor, el ex bajista de los Yardbirds Paul Samwell-Smith.

 

Lo irónico del argumento de la canción es que la temática gira en torno a un homenaje a una amante fallecida pero en realidad fue un entierro musical a su ex pareja, la modelo, Patti D'Arbanville, que en ese entonces era una adolescente estadounidense que estaba llevando a cabo una carrera de modelo  y que luego de cerca de un año de relación lo deja por otro músico y luego siguió una carrera como actriz en Nueva York.

 

¡Sin querer al final la inmortalizó en vida!

PETE HAM

 “PETE HAM”:

 

La historia del que fuera el cantautor Pete Ham y su socio musical el bajista Tom Evans es comparable a la de una tragedia griega sobre todo por su fatal desenlace.

 

“Peter William Ham” nació en la localidad de Swansea en Gales un 27 de abril de 1947 que pertenece a UK y desde pequeño empezó a tocar la guitarra componer y cantar formando su primera banda llamada The Panthers en 1961 que en 1965 cambia de nombre denominándose The Iveys y en 1966 se mudan a Londres para desarrollarse mejor y es así que al año siguiente ingresa a la banda el cantante y guitarrista Tom Evans que a lo largo de los años se convertiría  en coautor junto a Ham de la mayoría de los temas del grupo.

 

El vocalista de The Kinks, Ray Davies tuvo interés en producirles, se dice que grabaron unos demos con él, pero al final fue el asistente de los Beatles Mal Evans quien los descubre y los ficha para el naciente sello “Apple” y graban su primer single un tema de Evans llamado “Maybe Tomorrow” que fue producido por Tony Visconti en noviembre de 1968 como “The Iveys” sin mucho éxito  en UK y lanzan un segundo single llamado Dear Angie cantando por el bajista Griffiths que tampoco le va bien en las listas.

 

 Pero antes de tirar la toalla Paul McCartney se interesa en ellos y los propone que hagan la banda sonora de la estrambótica película que coprotagonizó Ringo con Peter Sellers “The Magic Christian” (1970) y les entrega su canción “Come and Get It” para que la interpreten y  que fue un éxito radial y a la vez  ellos aportan la conocida “Carry On Till Tomorrow” de la dupla Ham /Evans y el ex roadie de los Beatles “Neil Aspinall” recordando un título de un tema inédito de los Beatles “Bad Finger Boogie  les cambia de nombre y pasan a llamarse “Badfinger”.

 

Y parecía que Badfinger se iba al estrellato pues  el disco “No dice” (1971)  tuvo dos canciones de gran calidad de Ham y Evans como  el single  "No Matter What" y la gran balada "Without You" que ellos no le vieron potencial pero sí Harry Nillson que se volvió millonario haciendo a los pocos meses  un cover que se volvió en su single más famoso y que pese a que ellos debieron cobrar las regalías respectivas por problemas con su manager no vieron el dinero.  

 

Luego el manager de la banda Stan Polley los estafa e hizo contratos millonarios con el sello Warner Brothers de USA, dinero que los muchachos no vieron ni un centavo, además el sello los demandó y Pete Ham se deprimió  por la acumulación de deudas, una hija recién nacida y en su desesperación decidió suicidarse en su garaje justo tres días antes de cumplir los 28 años un 24 de abril de 1975  y su carta de despedida dice lo siguiente;

 

“No se me permitirá amar y confiar en todo el mundo... Esto es mejor... Pete... PS Stan Polley es un bastardo sin alma... Lo llevaré conmigo".

domingo, 23 de abril de 2023

Jethro Tull - Too Old to Rock n Roll Too Young to Die

JETHRO TULL & SU “TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL: TOO YOUNG TO DIE!”

 

Un 23 de abril de 1976 el sello Chrysalis Records publicó en UK el noveno álbum en estudio de la banda inglesa Jethro Tull llamado “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!”, algo así como muy viejo para rockear y muy joven para morir y que fue el último  disco conceptual de la banda quizás porque q no llegó a vender tantos discos como los álbumes precedentes y que sólo llegó al puesto 25 de las listas del Reino Unido y le fue mejor en USA donde fue publicado el 17 de mayo del mismo año  alcanzando el puesto 14 de la Billboard 200 y el único single promocional se publicó y fue el tema que da nombre al álbum y que no tuvo suerte en los charts.

                           

El disco fue grabado entre el 9 de noviembre de 1975 27 de enero de 1976 bajo la producción de Ian Anderson y las  canciones “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die" y  "The Chequered Flag (Dead or Alive)" se grabaron en el mes de noviembre en los Morgan Studios de Bruselas y el resto de los temas  en el estudio móvil de la  Maison Rouge de Mónaco donde habían grabado el disco  anterior  Minstrel in the Gallery temas  entre diciembre de 1975 y enero de 1976 y en esta álbum debuta el bajista  John Glascock que también participa en los coros y los arreglos orquestales fueron hechos por David Palmer (hoy la señora Keke Palmer).

 

PROPÓSITO DEL DISCO:

 

El punk había irrumpido a fines de 1975 en la escena para quedarse y liderar en los siguientes años el panorama musical y  dio de baja a buena  parte de grupos de  rock progresivo y la primera intención de Anderson era realizar una especie de musical de rock pero quedó en el propósito y tuvo que quedarse en la elaboración de un disco conceptual.

 

Y contaba en forma confusa La historia de Ray Lomas (muy probable el alter ego del músico) “el último de los viejos rockeros" que ya envejecido y retirado de la música sigue usando el pelo largo y sus jeans ajustados y que luego de Participar en un Quiz show desilusionado  intenta de suicidarse en  su moto y queda en coma durante varios años y para luego  despertar  con el rostro rejuvenecido por la cirugía reconstructiva y  descubrir que su moda de gomina y jeans ajustado había regresado y vuelve a  convertirse en una estrella del pop por derecho propio y al preguntarle a Anderson meses después acerca del propósito  del disco y contesta “su intención principal fue transmitir que si un músico persiste en su estilo podrá tener éxito porque después de todo las modas van y vienen”.

 

Ese mismo año en 1976 el grupo presentó el disco en su integridad en un cuestionado Especial  para la televisión inglesa llamado “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!”, donde Anderson muestra todo su histrionismo ante una sorprendida  audiencia.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

La  célebre portada del álbum fue realizada por  el ilustrador Michael Farrell muestra el supuesto rostro de Ray Lomas pero con el rostro de Ian Anderson haciendo fuerza en forma desafiante y el álbum es en forma gatefold es decir portada abierta donde se encuentra el cómic dibujado por David Gibbons de dos partes que narra la historia del protagonista del álbum  y en la contra caratula están las letras de las canciones.

The Rolling Stones - Sister Morphine (Lyrics)

STICKY FINGERS & SISTER MORPHINE DE LOS ROLLING STONES:

 

El álbum “Sticky Fingers” de los Rolling Stones que fuera publicado En UK un 23 de abril de 1971 contenía un tema cuya protagonista y compositora principal tenía nombre propio “Sister Morphine o Marianne Faithfull”, quien  fuera  la pareja  de Jagger en los años claves de la banda  pero su fuerte  adicción a las drogas sobre todo a la heroína y en 1969 hicieron mella en su equilibrio emocional.

 

 Ella la grabó para el sello Decca en febrero de 1969 como lado B de su single “Something Better” y  la co escribió con Jagger, pero por su fuerte contenido  fue vetada  por las radios por su directa alusión a las drogas y el single sale fuera de circulación.

 

Dos años después los Stones rescataron  el tema para el álbum “Sticky Fingers”  pero obviando a  ella en los créditos y que luego de una larga batalla legal recién en 1994 aparece Marianne Faithfull como  como coautora del mismo.

 

Lo interesante de la versión de los Stones es la guitarra slide por parte del gran  Ry Cooder y el piano de Jack Nitschze, que hizo de esta canción un clásico del repertorio de la banda.

Steve Clark - Def Leppard: Die Hard The Hunter main solo (Live ITRIYF 19...

RECORDANDO A “STEVE CLARK”:

 

Un 23 de abril de 1960 nació en “South Yorkshire”, un suburbio de  Sheffield en UK, Stephen Maynard Clark, quien fuera uno de los dos guitarristas solistas originales de la banda de heavy metal inglésDEF LEPPARD”.

 

 Y quizás desde el momento en que ingresó a la banda fue un miembro clave del grupo, por su facilidad para elaborar los riffs de las canciones en las que intervino como compositor, hizo un a dupla matadora con Phil Collen (quien reemplazó a Pete Willis en el tercer disco) pero el alcohol le pasó factura  y falleció un 8 de enero  1991.

Roy Orbison

RECORDANDO A “ROY ORBISON”:

 

Quien fuera el cantautor Roy Kelton Orbison, más conocido como “Roy Orbison nació en Vernon Texas un  23 de abril de 1936  y su apodo era The Big O “El gran  O que desde temprana edad tuvo problemas oculares por lo que se vio obligado a usar anteojos debido a la intolerancia que la luz le provocaba a su visión y se volvieron clásicas sus gafas de oscuras o de sol donde decían que ni para dormir se las sacaba.

 

Orbison inició su carre en la disquera de Sam Phillips la célebre  “Sun records” grabando discos de “Rockabilly” y algo de música blues y al no pasar nada se pasó a la corriente del  naciente genero Rock and roll donde si obtuvo el éxito anhelado y en los 60s empieza a cosechar frutos con el tema “Only the Lonely”(1960) que fue número uno en USA  y UK , luego "Running Scared" (1961), el ya clásico "Crying" (1961), "In Dreams" (1963), donde empieza a destacar con su voz de tenor de ópera y en 1964 obtiene su mayor éxito con el tema "Oh, Pretty Woman" y luego de unos problemas conyugales en 1968 se le  vino abajo el mundo cuando murieron sus hijos mayores al ocurrir un  incendió en su casa, hecho que estancó un tiempo su carrera .

 

En la década de los setenta siguió grabando pero ya con bajas ventas y a fines de la década tuvo problemas cardiacos y de úlcera pero como toda leyenda viviente renació a finales de los ochentas con uno de los últimos Supergrupos históricos, los  “Travelling Wilburys” (Lefty Wilbury)  y con la producción de  Jeff Lynne volvió a la popularidad como solista con otro clásico de la música “You Got it”.

 

En plena preparación del segundo disco de los Wilburys  el gran Roy Orbison murió de un paro cardiaco en Hendersonville, Tennessee, a los 52 años un 6 de diciembre de 1988.