franco mussida

FRANCO MUSSIDA:

 

Franco Mussida, quien fuera guitarrista y vocalista de grupo progresivo PFM, nació en Milán, Italia, un 21 de marzo de 1947 y aprendió a tocar la guitarra a los 9 años quizás copiando los gestos de su padre que era un melómano musical y cuando se dan cuenta de su potencial sus padres lo inscriben en una academia musical donde aprende a tocar  guitarra clásica durante cinco años  y de manera autodidacta aprende a tocar la guitarra eléctrica y en 1961 deja la escuela  para unirse a la agrupación ambulante "Tutto per i Ragazzi".

 

Luego de varios años deambulando en diversas agrupaciones y también formó parte de los músicos de acompañamiento de los cantante  Gian Pieretti y Ricky Gianco para que en 1964 fuera uno de los fundadores del grupo “Quelli” junto al baterista Franz Di Cioccio (líder actual de PFM) y tuvieron un single exitoso como La Bambolina, pero en 1968 abandona la agrupación para hacer el servicio militar en la marina y en 1969 regresa al grupo que contaba con un nuevo integrante llamado Flavio Premoli en los teclados además de trabajar como músico de sesión de otros artistas.

 

Y así luego de muchos cambios sobre  la base del grupo beat “Quelli” nace el cuarteto  Krel (1970)   y ya con  la presencia de Mussida, Di Ciccio, Premoli más el ingreso del flautista Mauro Pagani y un bajista llamado Giorgio Piazza nace la Premiata Forneria Marconi (1971) y el nombre deriva de una panadería llamada Forneria Marconi de la cual era asiduo cliente el flautista Pagani con el agregado de Premiata y publican su primer disco “ Storia de un minuto” que es un clásico de la música progresiva italiana y es donde se encuentra el clásico “Impresiones de septiembre” que Mussida es coautor y vocalista donde Premoli se luce con el teclado Moog y la batería suena a la época de King Crimson con Giles.

 

Ese disco fue un clásico y les da la fama y el segundo disco Per un amico los consolida con ese sonido progresivo influenciado por king Crimson y ELP y en un concierto en Roma son escuchados por Greg Lake y son fichados por el sello Manticore y el poeta Pete Sinfield traduce sus canciones al inglés para su masividad en 1986 el grupo se desbanda y luego de diez años se vuelven a unir y siempre con la creatividad de Mussida y sus elaborados solos de guitarras y su melodiosa voz que compartía liderazgo con el batersita Di Ciccio que se hizo cargo de la agrupación además de cantar también y en el 2015 Mussida se retira de la agrupación para proyectos individuales. 

 

En el 2016 publica el libro “La música è fortuna” que es un compendio de su obra artística y es autor del aplicativo My Guitar Show para comprar métodos y guías sobre canciones musicales.

19 Asia Heat Of The Moment

“ASIA” Y SU ÁLBUM DEBUT

 

Un 18 de marzo de 1982 el sello “Geffen Records” de USA publicó el  homónimo disco debut del bien llamado Supergrupo “Asia” que llegó hasta el puesto 11 de los charts de UK  y fue indiscutible número uno en la Billboard 200 de USA.

 

La banda Asia nació como una idea que tenía el bajista John Wetton de crear un Supergrupo con músicos salidos de las filas de grupos progresivos a raíz que King Crimson se disolviera después de la publicación del disco “Red” (1975).

 

  Entre los  candidatos estuvieron Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, en 1977 sin Wakeman y con Bruford trataron de hacer algo con el guitarrista ex Gong Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson y el resultado fue el grupo “UK que luego de grabar un pár de discos se disolvió por falta de coordinación y cambios de integrantes a  inicios de los ochentas.

 

En 1981 Wetton no decayó en sus planes y reclutó al guitarrista Trevor Rabin, se fue Bruford y llamó a Carl Palmer que ya no formaba parte de ELP, llama nuevamente a  Wakeman y declina, Wetton se hace amigo de Steve Howe que de paso le presenta al tecladista  Geoff Downes que acababa de salir de Yes con él y así queda la conformación  clásica deel grupo “ASIA” como lo conocemos: Wetton, Howe, Palmer y Downes.

 

Con el entusiasmo a flor de piel los cuatro músicos empiezan a ensayar en los Marcus Studios de Londres y se van a grabar en los estudios Townstone también de Londres  entre junio  a noviembre de 1981 bajo la producción del ingeniero de sonido Mike Stone, quien ya había trabajado con Queen desde 1975, por lo que el sonido no fue lo que se dice netamente progresivo sino habían temas inclinados al pop pero mostrando la destreza instrumental de los integrantes logrando que el disco luego de publicado tuviera una buena recepción entre las nuevas generaciones.

 

SOBRE LA CARÁTULA DEL DISCO DE ASIA:

 

 El disco cuya portada y logo del grupo  fueron  diseñado por el famoso dibujante “Roger Dean” (quien se hizo famoso con Yes y Uriah Heep) y representa a la criatura bíblica  Leviatán que está contemplando un orbe de cristal  y además llegó sorpresivamente al número uno en USA  y Canadá, en UK  llegó al puesto 11 y además  tuvieron dos  éxitos con la canciones “Heat of the Moment” que llegó al puesto  4 en la lista Billboard Hot 100, " y  Only Time Will Tell " que alcanzó hasta el puesto 17  del mismo  chart de USA.

Jimmy Gordon & His Jazznpops Band - 02 Bluebird (HQ)

EL TRÁGICO “JIM GORDON”:

 

El baterista Jim Gordon nació  con el nombre de James Beck Gordon un 14 de julio de 1945 en el Valle de San Fernando de la ciudad de Los Ángeles y desde muy joven inició su carrera como baterista profesional y antes de graduarse en la UCLA a los 17 años ya tocaba para los “Everly Brothers” y luego como baterista de sesión a fines de los 60s y 70s tocando para diversas grupos y solistas como los Beach Boys (Pet Sounds) , Byrds (“The Notorius Byrd Brothers), Gene Clark, Traffic (como integrante) Steely Dan, Delaney, Bonnie & Friends, Eric Clapton, Joe Cocker, Alice Cooper, Bread, George Harrison, Harry Nilsson, entre otros, además en 1969 grabó un álbum con su banda Jimmy Gordon & His Jazznpops Band llamado “Hog fat”.

 

Pero pasará  a la historia por haber sido parte de Derek and the Dominos, el gran y efímero grupo que acompaño a Eric Clapton a inicios de los 70s y crearon el disco doble “ Layla and Other Assorted Love Songs” donde contribuye como compositor del solo de piano final de la canción Layla y años después el que fuera  pianista del grupo Bobby Whitlock dijo que lo plagió de quien era su novia de esos tiempos Rita Coolidge y ella años después lo confirma y añadió que era un tema llamado “Time”, bueno así ocurrió y ocurrirá en el mundo de la música estos hechos.

 

Gordon además fue el baterista del álbum “Bongo Rock” del grupo  Incredible Bongo Band, que fuera lanzado en 1972 y en la versión de que hicieron del clásico instrumental   «Apache» de The Shadows , las partes de Gordon a lo largo de los años  ha sido sampleada con frecuencia por músicos de rap, otro clásico fue Grand Wazoo de Frank Zappa o su solo en Jump into de Fire en el mejor álbum de Harry Nilsson.

 

Pero la suerte de Gordon terminaría en 1983 pues además de alcohólico tenía una esquizofrenia no diagnosticada y empezó a oír voces, incluidas las de su madre que le impedía dormir, comer, relajarse o tocar la batería y el 3 de junio de 1983 atacó a su madre de 72 años con un martillo antes de apuñalarla hasta matarla con un cuchillo de carnicero.

 

El 10 de julio 1984 Gordon fue condenado a 16 años a  cadena perpetua, nunca quiso  apelar la sentencia y se le diagnostica peligroso si no se medica, además no tenía deseos de salir de su encierro en el Centro  Médico California, una prisión médica y psiquiátrica especializada en casos graves situada en  Vacaville, California donde falleció de causas naturales  el 13 de marzo de 2023.

 

Crazy Circles (2019 Remaster)

BAD COMPANY &  “DESOLATION ANGELS”:

 

Un 17 de marzo de 1979 el sello “Swan Song Records” que fuera creado por el grupo Led Zeppelin publicó el quinto álbum en estudio de la banda “Bad Company” llamado “Desolation Angels” (ángeles desolados) que en los Billboard 200 de USA llegó hasta el puesto número tres de los charts.

 

El título del álbum fue idea del vocalista Paul Rodgers ya que era admirador de Jack Kerouac y una de las novelas de ese autor  tenía el  título que le pusieron al álbum y que Rodgers pensaba utilizar  en su primer disco solista mientras estaba en “Free”.

 

El disco fue grabado en los estudios “Ridge Farm” en Surrey, Inglaterra entre agosto y setiembre de 1978 y fue producido por la misma banda, la mayoría de los temas fueron compuestos por Rodgers y la crítica considera al disco como el último  disco bueno de Bad Company ya que contiene el éxito "Rock 'n' Roll Fantasy", escrito por Paul Rodgers y la novedad es que  el bajista Burrell aporta dos buenos temas como  “Gone, Gone, Gone" que fue escuchado  seguido por la radio.

 

Y para terminar señalar que el disco contiene además según mi humilde opinión, el mejor tema que haya compuesto Rodgers en su vida,  el  “Crazy Circles” (o círculos locos)  de excelente melodía y letra que compara la vida como un “subir y bajar tan  intermitente para todos nosotros”.

 

Emerson Lake and Palmer - Works: Vol 1 - Fanfare for the Common Man - fu...

EMERSON, LAKE & PALMER “WORKS VOLUME 1”:

 

Un 17 de marzo de 1977 el sello “Atlantic Records” de USA publicó en ambos continentes  “WORKS VOLUME 1” el quinto álbum y en formato doble del trío progresivo inglés “Emerson, Lake & Palmer” que llegó hasta el noveno lugar de los charts de UK  y al puesto 12 de la Billboard 200 de USA, siendo disco de oro en ambos continentes.

 

La particularidad de esta obra es que cada integrante del grupo ocupa una cara individual del disco y la cuarta parte es  para los tres como conjunto y fue  un trabajo ambicioso para la época en que la banda había tomado un receso de más de tres años sin publicar material nuevo en estudio desde el apoteósico “Brain Salad Surgery” (1973)

 

Las grabaciones del disco se iniciaron a mediados de 1976 en los Mountain Studios situados en Montreux, Suiza y los EMI Studios de Paris, Francia donde básicamente  se graba el lado 1 del disco de  Emerson que es un concierto para piano y orquesta acompañado por la orquesta sinfónica de Londres conducida por  el maestro John Mayer, es decir pura música clásica donde muestra su destreza en el piano tradicional, el lado 2 son baladas cantadas por Lake y coescritas por el ex letrista de King Crimson, Pete Sinfield, el lado 3 de Palmer quizás el más variado e interesante que cuenta con músicos invitados como Joe Walsh en las guitarras y recreaciones de temas tanto de ELP  como del mismo Palmer.

 

Lo mejor del disco es el lado 4 donde se encuentra el ya clásico “Fanfare for the common man” del compositor  Aaron Copland con los clásicos arreglos electrónicos de ELP  y que se ha vuelto un clásico del grupo y la inclusión del tema “Pirates” una creación grupal.

 

El disco tuvo críticas divididas pero fue el gran retorno de ELP.

 

Morning Dew (2013 Remaster)

GRATEFUL DEAD & “THE GRATEFUL DEAD”:

 

Un 17 de marzo de 1967 el sello Warner Bros. Records publicó en USA el disco debut de la banda de San Francisco los “Grateful Dead” con el título “The Grateful Dead” pero según las respectivas autobiografías de los ex miembros originales el bajista Phil Lesh y el baterista Bill Kreutzmann el título realmente era “San Francisco's Grateful Dead” y el disco sólo llegó hasta el puesto 73 de los charts de la Billboard 200 de su país.

 

 “Grateful Dead” fue creado en 1965 de las cenizas de los Warlocks por Jerry García (guitarra lead y voz),  el adolescente Bob Weir (guitarra rítmica, voces), Ron "Pigpen" McKernan (piano, armónica y voces), Phil Lesh (bajo y voces) y Bill Kreutzmann (batería)y desde un principio se caracterizó por sus largos conciertos, experimentos con las drogas, vivir como una comunidad autogestionaria de hippies y tener unos seguidores incondicionales autodenominados “Dead Heads” y fueron uno de los últimas bandas de la costa oeste de SAN Francisco en grabar un álbum

 

Se dice que los integrantes del grupo querían grabar el álbum  en su ciudad natal de San Francisco pero al  no encontrar un estudio con los adelantos que solicitaron, el sello los derivó a los estudios de la RCA Records de Los Ángeles, California y pidieron como productor al ingeniero de sonido   David Hassinger que antes había trabajado con los Rolling Stones y los Jefferson Airplane y lo grabaron en solo cuatro días en el mes de enero de 1967 y uno de los mayores problemas que tuvieron los músicos fueron las exigencias del sello Warner Bros que les obligó a editar cuatro de sus extensas canciones y como diría Lesh en su autobiografía es que cedieron por ser novatos y con los cortes las canciones no reflejaban lo que ellos plasmaban en sus presentaciones en vivo, salvo el tema Viola Lee blues  que fue la única extensa del álbum.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

La portada del grupo es un collage de fotos de la banda donde aparece escrito en la parte superior un pasaje del Libro de los muertos de los Egipcios “In the Land of the Dark, the Ship of the Sun is drawn by the “Grateful Dead", (En la tierra de la oscuridad, el barco del sol es dibujado por los Grateful Dead) y luego muchos han pensado que el nombre de la banda lo tomaron de ese pasaje del libro egipcio, pues la traducción de “Grateful Dead” significa “muerto agradecido o Los Muertos Agradecidos” . 

The Who - You Better You Bet (Promo Video)

THE WHO “FACE DANCES”:

 

 Un 16 de marzo del año 1981 el sello Polydor Records publicó en UK mientras que Warner Bros en USA  el álbum  “Face Dances” que es el  noveno álbum de estudio del grupo  inglés “The Who” y que siendo el primero sin Keith Moon (tras su fallecimiento en 1978)  fue considerado por la crítica como una buena obra y  le fue bien en los charts porque llegó al segundo lugar de las listas de UK  y el puesto 4 en la Billboard 200 de USA.

 

Face Dances fue el primer trabajo del grupo con nuevo material después de la muerte del genial baterista Keith Moon (que había fallecido por una sobredosis de ansiolíticos en 1978) y que fue reemplazado por el ex Small Faces & Faces Kenney Jones en su puesto y en el año 1979 empezaron a realizar giras con la nueva conformación que se iniciaron en el teatro Rainbow (mayo) y que fueron exitosas como su presentación en el concierto de Kampuchea (diciembre de 1979) así que luego de su gira a USA  deciden grabar el nuevo material.

 

Así que el álbum se empezó a grabar a partir del  mes de junio de 1980 en los Odyssey Studios de Londres bajo la producción de Bill Szymczyk y contando con ex Free John “Rabbit” Bundrick en  los teclados y entre ensayos, actuaciones y mezclas  se completó en el mes de diciembre de 1980 en el estudio personal de Szymczyk en Coconot Grove, Florida y el título del álbum proviene de una canción de Towshend que al final no formó parte del álbum y sí de su producción como solista  “All the Best Cowboys Have Chinese Eyes” (1982), la canción más famosa del disco fue la autobiográfica de Towshend, quien vivía un romance que plasmó en la letra de  "You Better You Bet" que salió como single y llegó hasta el noveno lugar en UK  y 18 en USA.

 

SOBRE LA PORTADA DEL FACE DANCES:

La curiosa portada del álbum  “Face Dances” es un collage de diversos retratos pintados de cada uno de los miembros de The Who que estuvo diseñado por el maestro Peter Blake (quien hizo la carátula del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  de los Beatles)y entre los autores encontramos a  Tom Phillips , Richard Hamilton , Allen Jones , David Hockney , Clive Barker , RB Kitaj , Howard Hodgkin , Patrick Caulfield  y el mismo Blake entre otros, que con el paso del Tiempo el original se ha vuelto una obra de arte.