George Harrison Bangla Desh The Concert for Bangladesh 52adler The Beatles

GEORGE HARRISON , EL ÁLBUM DEL CONCIERTO PARA BANGLADESH SE PUBLICA EN USA:

Un 20 de diciembre de 1971 el sello “APPLE” de los Beatles publicó en USA y  casi un mes después en UK un 10  de enero de  1972 el triple disco de George Harrison llamado “The Concert for Bangladesh” que llegó a ser número uno en UK, Holanda y Noruega, número 2 en Canadá y Japón y sólo hasta el octavo puesto de la Billboard 200 de USA.

Como se desprende de us título es del concierto que diera  George Harrison acompañado de  una pléyade de músicos famosos un domingo 1 de agosto de 1971 en dos turnos a las  2:30pm y 8:00 pm para los refugiados de Bangladesh (pues fueron dos performances con llenos de más 40,000 almas por función) en el Madison Square Garden de Nueva York e  históricamente  es considerado el primero de la serie de los conciertos benéficos que se realizaron para ayudar a una causa por en el rock, luego vendrían otros como los Live Aids y otros más y siguen firmas.

El disco que fue producido por Phil Spector y es un hito histórico fue organizado por George Harrison junto al músico bengalí Ravi Shankar, quien fue su autor intelectual, que al enterarse de  una guerra separatista que se libraba en Pakistán cuya consecuencia llevó a que se creara al este del país el Estado de  Bangladesh y estos hechos fratricidas motivaron a que muchos habitantes disidentes de esta zona se refugiaran en la India y por ello Harrison se apresuró en organizarlo con el fin de ayudar a los refugiados y en componer un single alusivo a los hechos titulado "Bangladesh" que fuera publicado antes del evento.

Con una troupe de superestrellas de la música como Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Ringo Starr (único ex Beatle presente y prácticamente se auto invitó), Billy Preston, entre otros se llevó a cabo con gran éxito, recaudando la cifra de 243.418,50 dólares que fueron de destinados a UNICEF para la ayuda de los refugiados. Un total de 15 millones de dólares fueron recaudados por las ventas del álbum y de la película, si bien el dinero fue retenido por una agencia del Gobierno federal de los Estados Unidos en base a impuestos no solicitados por los organizadores del evento y aún es una leyenda negra sobre lo realmente recaudado y repartido lo que desencadenó la ira  de George Harrison y los músicos que participaron en los conciertos.

El concierto fue filmado y dirigido por Sol Swimmer y fue estrenado como película bajo el título  “The Concert For Bangladesh” que fue  exhibido en Nueva York el 23 de marzo de 1972 y en el Reino Unido el 26 de julio de 1972 y en el 2005 salió el DVD incluyendo un documental y los beneficios recaudados entre el vídeo y el DVD, todavía se siguen entregando a UNICEF por la Fundación de George Harrison.

CHRIS ROBINSON:

CHRIS ROBINSON:

 

Me  gustó el primer  disco debut  de los Black Crowes, el ya  “célebre Shake your money maker” de mediados de  1990, la propuesta era bien roquera, atemporal y bluesera y se sentía que el quinteto tocaba como una unidad (aunque los hermanos Robinson componían casi todo el material), pero era una bandaza con  piano a lo Boogie muy oportuno) y un muy buen guitarrista principal,  el segundo disco ya empieza a tener grietas y ya no se ve ese trabajo coral al carecer de  par de integrantes de la agrupación original  y luego el sonido va repitiéndose una y otra vez   cuando él y su hermano ya aparecieron como hippies del siglo XXI  y su música no convencía  mucho en su propuesta.

 

Y  evoco a ese grupo, pues quien fuera el vocalista, compositor junto a su hermano de las canciones y líder de la banda Chris Robinson nació un 20 de diciembre de 1966 y de ese disco recordado el tema “Jealous Again” que co escribió con su hermano es de los mejores de su producción.

 

Los Black Crowes luego de cambios de formación se separaron en el 2015 y Robinson hio un nuevo grupo con los que grabó como cinco álbumes pero a fines del 2019 Chris y Rich Robinson anunciaron a los medios que el grupo volvía  para una  gira de por el 30 aniversario del álbum 'Shake Your Money Maker' y con nueva gente siguen adelante,

Alan Parsons - Sirius / Eye In The Sky (Live)

ALAN PARSONS:

 

El 20 de diciembre de 1948 nació Alan Parsons, productor, compositor e ingeniero de sonido británico quien tuvo la suerte que a los 19 años participó como asistente de producción en el disco Abbey Road de los Beatles y quedó como miembro estable del staff de la EMI donde colaboró con otros famosos como McCartney, The Hollies, Al Stewart y su más celebre participación fue  en el Dark Side of the Moon de  Pink Floyd.

 

En 1974 conoce en un bar al músico Eric Wolfeson quien además de tener buena voz había sido compositor de grupos y solistas famosos como  Marianne Faithfull,  Joe Dassin, The Tremeloes, Marie, Marmalade, Pete Noone (ex Herman Hermits) y en los setentas había  producido  a grupos como Pilot, Cockney Rebel, Al Stewart, Ambrosia o The Hollies.

 

En 1975 Parsons tenía la  idea de formar un proyecto musical con temática conceptual y los relatos de  Edgard Alan le daban vuelta a su cerebro, por ello en 1975 nace “The Alan Parsons Project”, un grupo progresivo por excelencia,  donde él y Wolfeson  intercambiaban instrumentos  y componían los temas,  pero con la diferencia que su socio  era el vocalista principal de la banda,  además contaban con  la colaboración de otros músicos y cantantes que participaron en los temas de los diversos álbumes durante los casi  30 años en que duró la asociación.

 

Actualmente sigue girando y tocando los temas de la banda pero con el nombre  de Alan Parsons Live Project.

 

Gigliola Cinquetti - Alle porte del sole (Subtitulada en español)

GIGLIOLA CINQUETTI:

 

Muchas veces la gente prejuzga una canción o un intérprete por un estilo musical pareciendo un “fan enamorado” sin tomar en cuenta que un intérprete o quienes lo acompañan  en primer lugar son músicos y es su profesión y de eso viven por lo tanto evolucionan con sonidos que se dan con el transcurso del tiempo, sea moda o no.

 

Pongo un ejemplo,  en 1967 Grace Slick aportó “White Rabbitt” a Jefferson Airplane cuando se incorporó  y con los arreglos de la banda y una letra oportuna a la rebeldía juvenil de los tiempos y que le debe bastante a las lecturas de Lewis Carrol (Alicia en el país de la maravillas) hacen atrapante y un clásico esa canción y no podemos olvidar que  esa señora  es la misma que co interpreta ese  esperpento ochentero llamado “We built This city” (donde uno de sus autores es Peter Wolfe quien fuera el cantante de J, Giels Band)  hecha con arreglos ochenteros.

 

Por ello los arreglos y el sonido imperante de los tiempos tienen mucho que ver con el buen recuerdo que tenga uno de un tema, y eso depende de la época en que naciste o adecúes tus preferencias musicales y ejemplos abundan con  músicos que aparecían como adalides de la canción independiente y aparecen años después haciendo ritmos bailables y hasta patéticos.

 

Un ejemplo es la  canción conocida en castellano como “A las puertas del cielo”  del año 1973 que fue bien  producida y que suena a balada Soft rock por los arreglos instrumentales interpretado por la cantante italiana “Gigliola Cinquetti, nacida un 20 de diciembre de 1947 quien a los 16 años había ganado el Festival de Eurovisión de 1964 con el tema 'Non ho l'età (per amarti.)

 

Y la canción “Alle porte del sole” contó con la participación de muy buenos  músicos de sesión muy competentes de su tiempo y suena a buen rock.

“PETER CRISS”:

“PETER CRISS”:

 

George Peter John Criscuola, baterista de profesión más conocido en el mundo de la música como “Peter Chriss”, nació un 20 de diciembre de 1945 y quizás fue realmente el creador del grupo Kiss, al haber sido él a inicios de la década de los setentas quien puso el anuncio en la edición este de la revista Rolling Stone buscando gente para formar una nueva banda cuando dejó el grupo Chelsea y al cuál se presentaron Gene Simmons y Paul Stanley.

 

Luego con la incorporación de Frehley nace el grupo “Kiss” y cada uno asumió un personaje y se le conoció como “The Catman” (El gato por estos lares) y su aporte en lo compositivo es escaso salvo un par de temas, pero el primero que proporcionó  apareció en el cuarto disco de Kiss “Destroyer” del 15 de marzo de 1976 se llamaba “Beth”  del cual Paul Stanley dijo que Criuscola no la compuso (es de  la época pre Kiss) pero es quizás la balada más popular del grupo que llegó hasta el puesto 7 del ranking Billboard donde no intervienen ningún miembro de la banda para su grabación salvo Criss en la voz.

 

Peter Criss permaneció en el grupo Kiss hasta 1980 es decir estuvo en los primeros ocho álbumes ya que en el  '”Unmasked” solo apareció en los créditos  y sustituido por otro baterista, en 1995 se reincorporó  para la gira de reunión de los miembros originales y aparece en los créditos del álbum “Pyscho Circus” (también en las pistas del Dinasty sus pistas de batería fueron sustituidas) pero también fue sustituido en su grabación, en el 2004 dejó la banda nuevamente, en el 2008 se le detectó cáncer, em el 2012 publicó su autobiografía y desde el 2017 está retirado de la música.

EN MEMORIA DE JAMES GURLEY:

EN MEMORIA DE JAMES GURLEY:

 

El que fuera el guitarrista James Martin Gurley  nació en Detroit, Michigan un 22 de diciembre de 1939 y pasará a la historia de la música por haber sido uno de los dos  guitarristas solistas de los “Big Brother & The  Holding Company”, la banda de rock ácido psicodélico de San Francisco que lanzara a la fama a la legendaria cantante tejana Janis Joplin sobre todo entre los años 1966 a 1968.

 

Tiene la virtud de haber sido un autodidacta como guitarrista y a la edad de diecinueve  comenzó a practicar durante largas horas escuchando viejos discos del bluesmen “Lightnin' registros de Hopkins” y paralelamente estuvo cerca de cuatro años estudiando para ser sacerdote, vocación que dejó de lado para ser músico y casarse con su primera mujer Nancy.

 

Como compositor no fue muy prolífico, pero para los solos dejó escuela, sobre todo en el tema “Summertime” donde dejó escuela por la forma de tocar las seis cuerdas, se dice que unas semanas después que Janis Joplin, se uniera a la banda, Gurley comenzó a tener un romance con ella. Durante semanas y cuando terminan vuelve con su mujer y su hijo y siguen adelante como compañeros  de  banda hasta la salida de Joplin a mediados de 1968 para seguir su carrera como  solista por lo que “Big Brother & The Holding Company” se disolvió en 1968, pero una nueva alineación incluyendo Gurley y los otros tres miembros originales (Sam Andrew, Peter Albin y Dave Getz) se reunificó  a partir la 1969 hasta la separación en 1972.

 

En 1969, Nancy Gurley su mujer, murió de una sobredosis de heroína y Gurley fue acusado de asesinato para inyectarle las drogas y pasó dos años luchando los cargos antes de ser condenado a libertad condicional, luego se  volvió a casar y tuvo un hijo en 1972.

 

Luego de una irregular carrera como guitarrista solista y de breves escaramuzas con sus ex compañeros de Big Brother & The Holding Company, Gurley murió un 20 de diciembre de 2009 debido a un ataque al corazón en su casa de Palm Desert, California, dos días antes de su cumpleaños número 70. Su esposa, Margaret, le sobrevivió, y sus dos hijos, Django y Hongo.

EN RECUERDO DE “MICHAEL CLARKE”:

EN RECUERDO DE “MICHAEL CLARKE”:

 

El que fuera el primer baterista de los “Byrds” Michael Clarke nació un 3 de junio de 1946 con el nombre de Michael James Dick en Spokane, Washington al noreste de USA y fue hijo de artistas y  se dice que fue descubierto tocando bongos por David Crosby o un músico allegado a la banda llamado Ivan Ulm y por su parecido a Brian Jones fue incorporado a los Byrds.

 

 Y hablando fríamente en los dos primeros discos prácticamente solo  posó para las fotos en los dos primeros discos y fue aprendiendo a tocar la batería al paso siendo su colaboración como compositor escasa con dos temas a la banda, los ya clásicos Captain Soul y Artificial Energy donde coescribe y participa para luego abandonar  la banda.

 

Clarke formó parte también de los “Flying burritos Brothers” a partir de su segundo álbum, el grupo que creara en los setentas “Firefall” y en los últimos años tenía una banda que tocaba los temas de los Byrds que le trajo problemas legales con los otros miembros originales, pero sus excesos alcohólicos le pasaron factura y murió muy consumido físicamente el 19 de diciembre de 1993 a  los 47 años por consecuencia de una insuficiencia renal.