jueves, 24 de noviembre de 2022

EN RECUERDO DE FARROKH BULSARA O “FREDDIE MERCURY”:

EN RECUERDO DE FARROKH BULSARA O “FREDDIE MERCURY”:

 

El que fuera el músico y cantante Farrokh Bulsara más conocido en el mundo de la música como “Freddie Mercury” nació un 5 de setiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, cuando dicho país  era un  protectorado británico y hoy  es parte de Tanzania, sus padres eran “parsis e hindúes” de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.

 

Los parsis son los miembros de una comunidad de religión parsi o zoroástrica que habitan en el oeste de la India, especialmente en la ciudad de Bombay y descienden de los persas que emigraron a la India a mediados del siglo VII para escapar a la persecución religiosa de los invasores musulmanes, por lo que en una sociedad tan fundamentalista  la familia al final emigra a UK  y el muchacho tiene facilidades para el dibujo y el canto.

 

Y la historia de Queen es a todas luces de corte cinematográfico (como la taquillera película sobre la historia de la banda y Mercury) pero puede resumirse en que sobre la base de un grupo hard rock  llamado Smile había un fuerte potencial sobre todo en el guitarrista Brian May (que era graduado en física) de gran inteligencia y talento, tanto así que su guitarra llamada “Red Special” fue construido entre él y su padre entre 1963 a 1965 cuyo peculiar sonido hacía pensar que lo que se escuchaba era un sintetizador a veces y el otro era Roger Taylor un baterista de aguda voz y talento para componer temas fuertes ambos formaron el grupo Smile con Tim Staffel vocalista que estudiaba arte con  Farrokh  quien se hizo fan del grupo y luego amigo.

 

 Y ante la deserción de Staffel les propone unirse a ellos y cambiar el nombre de la Banda a “Reina” y por la real orientación sexual de Bulsara, la época del Glam y crear controversia no habría mejor nombre que Queen para la banda del transformado Bulsara a un cantante glamoroso llamado “Freddie Mercury” Y Fueron casi dos años de esfuerzo y de tocadas desde pequeños bares, colegios y todo sitio donde pudiesen demostrar que eran buenos músicos y con la incorporación de John Deacon encontraron al bajista ideal.

 

El muchacho que se volvió un personaje vivió una doble vida y quizás al final se volvió en el personaje que creara y triunfara como el vocalista de la banda Queen “Freddie Mercury”, que murió de Sida un 24 de noviembre de 1991 al día siguiente que había puesto una nota de prensa confirmando su enfermedad.

 

Ahora pongo el tema que me recuerda a Farrokh.

 

The beatles - Hello goodbye

BEATLES & HELLO GOODBYE:

 

“Hello, Goodbye” es un tema de los Beatles que fue compuesta por el bajista y cantante Paul McCartney  con el título optativo de “Hello Hello” y fue grabada en un mes entre el 2 de octubre al 2 de noviembre de 1967 (en el ínterin de las grabaciones de la película “Magical Mystery tour  y fue publicado como single el 24 de noviembre justo antes de que tanto el EP (en Gran Bretaña) y el LP (en EEUU) fueran lanzados, en este tema Paul toca  el Bajo, Piano, Bongos, Congas y voz, mientras que John está en la guitarra solista, órgano y voz al igual que George que añade la pandereta con un  Ringo tocando la batería y las maracas más un arreglo de violas por músicos de estudio.

 

Se dice que John Lennon detestó la canción desde un inicio y más aún porque quería que el lado “A” del próximo single de los Beatles sea su canción “I am the Walrus” (que sí  era mucho mejor y más creativa sobre todo en la letra y melodía) pero que por presión de Paul y George Martin fue relegada al lado “B”.

 

Paul compuso el tema ante la insistencia de Alistair Taylor (asistente de los Beatles) sobre la manera en que componía sus canciones  y lo reta a que dijera lo opuesto a la palabra que dijese y así en un armonio la  creó , pero lo más interesante son los tres videos promocionales dirigidos por Paul y que están en  circulación  como el famoso "final maorí" con los hey-las-alohas y que presentaba a bailarinas "hawaianas" y las imágenes de unos antiguos Beatles que saludan y los nuevos en coloridos uniformes  despidiendo su antigua etapa.

 

 

Eric Carr

RECORDANDO A ERIC CARR:

 

El que fuera el baterista de Kiss, Paul Charles Caravello más conocido en el mundo de la música como “Eric Carr” fue  hijo de humildes padres con ancestros italianos y nació en el barrio de Brooklyn en la ciudad de New York un 12 de julio de 1950 con talento para el dibujo en un principio se iba a dedicar a la caricatura, luego a la fotografía para terminar como baterista y a veces de cantante en un grupo de música disco a inicios de los setentas siguiendo una carrera irregular que no le daba satisfacciones.

 

Pensaba dejar la música y un amigo le dice que audicione para el grupo  Kiss ya que su baterista original “Peter Criss” acababa de dejó la banda, así  lo hizo y pasó la audición, a instancias de Gene Simmons para que tenga un nombre más comercial y anglo “Caravello” paso a llamarse “Eric Carr” y graba con ellos el incomprendido disco “Music From the Elder” (1981).

 

Entonces Eric Carr como el nuevo baterista de un estilo distinto de Criss con un fuerte bombo  y a veces cantante (tenía una potente voz) elige el personaje y disfraz del zorro “The Foxx” y permanece en la banda hasta 1989 y el  último Long play que graba con ellos es el disco “Hot in the Shade” donde canta un tema “Little Caesar”, luego enferma de cáncer al corazón y ya muy enfermo sus compañeros de Kiss le piden que grabe un cover de Argent con ellos “God Gave Rock and Roll to You “ y aparece en el video y es su participación póstuma ya que Eric Carr falleció por su enfermedad un 24 de noviembre de 1991.

 

Luego de su muerte su personaje no volvió a ser utilizado.

Pete Best

EL QUE FUERA EL BATERISTA DE LOS BEATLES “PETE BEST”:

 

Randolph Peter Best  más conocido como “Pete Best” (el que fuera baterista de los Beatles por más de dos años y que fue reemplazado por Ringo Starr)  nació en Madrás en las Indias Británicas un 24 de noviembre de 1941 (aunque su madre también nació en la India era de padres británicos) al igual que el padre de Best un oficial británico que fallece al poco tiempo de nacido y su madre se involucra luego con Dave Best,  oficial originario de Liverpool con el cuál y su segundo hijo se van a vivir al puerto de UK.

 

Se dice que por 1957  la madre apostó todas sus joyas a un caballo que pagaba 33 a 1 y con ese dinero compró un caserón donde funda el Club Casbah y Pete  empezó a tocar batería en 1959 y se hace la estrella del club de  su madre  Mona Best que se encontraba  en el sótano de su casa en Liverpool, lugar en el que tocaron los Beatles y se une al grupo un  12 de agosto de 1960 por una oferta de McCartney un día antes de que los Beatles salieran para Hamburgo, donde los habían contratado con la condición de encontrar antes un baterista.

 

Best estuvo durante los dos años de aprendizaje como conjunto con los Beatles y el resto es historia y porque no le gustó su estilo de tocar al productor  George Martin  fue despedido por el mánager de The Beatles, Brian Epstein un 16 de agosto de 1962 para ser reemplazado por el bueno y carismático Ringo Starr (que por su sentido del humor era más cercano y amigo de los otros tres y por ello se dice  que Best nunca se integró totalmente al grupo o que lo sacaron porque tenía más fans que lo tres juntos).

 

Pete Best quizás cargaría el estigma de haber sido el Beatle que se quedó en las puertas del triunfo, pero han sido los dos años más roqueros en la carrera de los Beatles (Según Lennon la época en donde tocaron mejor música)  y dejó por buen tiempo  la música (Epstein le quiso armar un nuevo grupo que no aceptó), hasta fue un año panadero, burócrata,  pero el nostálgico  siglo XXI  de las redes sociales  y descubrimientos de ídolos caídos lo ha reivindicado y la publicación del Anthology I en 1995 los reivindica como baterista y además por aparecer en más de 15 temas sigue recibiendo hasta la fecha las regalías económicas que se merecía  y a la fecha  hacía presentaciones para su club de fans alrededor de mundo y ha ido varias veces a Sudamérica para tocar con quienes lo recuerdan (ha ido dos veces invitado por fans a Lima, Perú  como en el año 2016).

 

Albert Collins

EL MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

 

El que fuera el gran maestro bluesero de la guitarra más conocido como “Albert Collins” nació con el nombre de Albert Gene Drewery en el condado de Leona en el estado de Texas un 1 de octubre de 1932 y fue uno de los mejores guitarristas  y cantantes de blues de su generación y que tuvo muchos discípulos e  imitadores a lo largo de los años.

 

Su carrera musical se inició cuando empezó a tocar la guitarra precozmente baja la influencia de otro gran bluesero, su primo el ya legendario guitarrista “Lightnin' Hopkins”, pero empieza a grabar tardíamente cerca al año 1965 y  como fue uno de los primeros en usar la Fender eléctrica, a Albert Collins se le conoció como  The Iceman” y también como “The Master of the Telecaster” por el modelo de guitarra “Fender Custom” que popularizó falleció en Las Vegas, Nevada, un  24 de noviembre de 1993.

miércoles, 23 de noviembre de 2022

RICHARD STARKEY & EL ÁLBUM “RINGO SE PUBLICA EN UK”:

RICHARD STARKEY & EL ÁLBUM “RINGO SE PUBLICA EN UK”:

Un 2  de noviembre de 1973 el sello Apple Records (que aún seguía en funcionamiento pese a la ruptura de los Beatle) publicó en USA y tres semanas después un 23 de noviembre de 1973  se edita en UK  el disco “Ringo” tercer álbum de estudio del ex beatle “Richard Starkey”, que el paso de la historia ha mostrado que fue el mejor de su carrera y que  logró que toquen en él aunque en temas separados sus ex tres compañeros, claro el milagro el bueno de “Ritchie Starkey” y  además al disco le fue muy bien en ventas por algo fue certificado con disco de platino por vender más de un millón de copias llegando al puesto 7 en UK y en USA  le  fue mejor alcanzando hasta el número 2 en los Billboard 200 de USA.

Sobre la grabación del álbum se inició en USA  un 5 de marzo de marzo de 1973 bajo la producción del americano “Richard Perry” (con quien ya había trabajado Ringo en el tema “Sentimental Journey” de 1970)  en los Sunset Sound Recorders de Los Ángeles (California) y tomó esta decisión buscando para que le vaya mejor que en sus discos precedentes y lo logró también con la ayuda de una pléyade de músicos que dejaron su contribución en lugares tan disímiles como los A&M Studios, Burbank Studios, The Sound Lab, Producers' Workshop, Los Ángeles; Apple Studios, y Abbey Road Studios, Londres terminado las mezclas un 26 de julio de 1973.

Por ejemplo en el tema  de John “I´m the Greatest” grabado en 10 tomas el 13 de marzo participaron  George Harrison y John Lennon en las guitarras y Klaus Voormann al bajo y en el otro tema en que participó otro ex beatle es el “Six O'Clock»  compuesto por Paul y grabado el 16 de abril en los  Apple Studios de Savile Roy donde tocaron de Paul y Linda McCartney.

SOBRE LA CARÁTULA DEL ÁLBUM RINGO: 

Es una pintura hecha por el artista Tim Bruckner de Ringo en un teatro parodiando al Sgt Peppers con un público de famosos, sobre todo los músicos que participaron en el disco  en el balcón y sobre el teatro la frase "Duit on mon dei"  que significa “Dios y mi derecho”, la favorita de su amigo Harry Nilsson.

Y el vinilo original se abre  y en forma de booklet están las letras de las  canciones con bellos dibujos en blanco y negro hechos por el maestro y bajista Klaus Voormann (amigo desde Hamburgo de los Beatles).  

Pink Floyd - Another Brick In The Wall, Part Two

PINK FLOYD & “ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART TWO)”:

 

La canción Another Brick In The Wall (Part Two) fue compuesta por el bajista y letrista Roger Waters para el doble álbum “The Wall” y  es uno de los temas más irónico de la banda Pink Floyd, que específicamente critica el sistema educativo, sobre todo el de la Inglaterra de la postguerra que para el autor era una tortura intolerante ejercida por profesores que no educaban sino castigaban estrictamente sin importarles lo que el alumno quería  y debería realmente aprender y el famoso coro de niños estuvo a cargo por los alumnos del coro de  la escuela de secundaria Islington Green School  de Londres dirigidos por el profesor Alun Renshaw.

 

Es  la quinta canción del  lado uno del álbum doble “The Wall” con una duración original de más de seis minutos y   que fuera publicado el 30 de noviembre de 1979 y es también la más famosa de las tres partes de las canciones llamadas repetitivamente  "Another Brick in the Wall".

 

Pero el tema salió como sencillo con una duración menor (3 minutos 11)  siete  días antes que el álbum saliera a la venta en UK un 23  de noviembre de 1979 y por su tono en ritmo disco por sugerencia del productor Bob Ezrin llegaría a ser número uno tanto en UK  como en USA uno de las canciones más conocidas de la banda, sobre todo el solo final de la guitarra bluesera Gibson les Paul de Dave Gilmour.