“LIAM GALLAGHER”:

“LIAM  GALLAGHER”:

 

Un  21 de septiembre de 1972 nace en Manchester UK  y de padres irlandeses el cantante William John Paul Gallagher  más conocido como la voz del grupo  inglés s Oasis “Liam Gallagher” y se dice que fue abusado junto a sus dos hermanos mayores por parte  de su padre y por ello su madre se divorcia cuando tenía diez años  y aún en día no puede ver a su padre sin violentarse.

 

En su adolescencia no mostró ningún interés por la música  hasta que después de una pelea se da cuenta que tiene buena voz se une en  1991 al grupo  Rain de un amigo de escuela como vocalista y les sugiere cambiar al nombre de “OASIS” y con la incorporación de su hermano mayor Noel (1967) que se encargó de las guitarras y composición de los temas con una marcada influencia de los Beatles, el grupo no tardó en llegar a la fama con el apogeo del Brit Pop en  respuesta al Grunge de USA, grabando siete álbumes en estudio  hasta la disolución de la banda en el 2009.

 

Y   así fueron los abanderados junto a la banda  Blur de ese movimiento musical de los 90s y mi país Perú tiene la mención de ser el último lugar donde tocó la banda en vivo, ya que se bronquearon en el concierto dado en Lima y de allí ya es historia el grupo, aunque hace poco vino como solista a nuestras tierras cerca del 2018. 

Boston - More Than a Feeling (Official Video)

EL SINGLE “MORE THAN A FEELING” DE BOSTON:

 

La historia de la música ha consignado como fecha del lanzamiento del single “More Than a Feeling" el 21 de setiembre de 1976 del que fuera debutante grupo de USA “Boston” que fuera escrita por el guitarrista, ingeniero y líder de la banda  Tom Scholz y que tuvo como lado B la canción "Smokin'" llegando hasta el puesto  cinco de los Billboard Hot 100.

 

Y además era el tema que abría el exitoso álbum debut del grupo natural de Boston aparecido un mes antes del exitoso single (25 de agosto de 1976).

 

 Aparte del arreglo de ese sonido peculiar de las guitarras, también  la voz  aguda y melodiosa del cantante Brad Delp marcaron en el gusto de todas las personas que escucharon por primera vez este clásico de la música, que su reiterada difusión no ha hecho  mella en su calidad y llegó a ser considerada en el puesto 39 de las mejores canciones de “Hard rock” de todos los tiempos por VH1.

Jaco Pastorius

RECORDANDO AL GENIAL  “JACO PASTORIUS”:

 

John Francis Anthony "Jaco" Pastorius III más conocido en el mundo de la música  como “Jaco Pastorius” nació en  Norristown, Pensilvania el 1 de diciembre de 1951 y fue uno de los  bajistas más innovadores de la historia de la música y sí se puede decir quien hizo historia con su instrumento se puede mencionar su nombre “ya que su estilo “fretless”, (ese de tocar el bajo sin trastes” y el mismo Pastorius se los quitó a su instrumento) crea una nueva sonoridad que va a ser imitado por mucho bajistas posteriores y uno de ellos en nuestro continente será Pedro Aznar y el sonido tomado del maestro “Jaco”.

 

La vena artística provenía de su padre de ascendencia finlandesa que además era un reconocido baterista que por su itinerante trabajo hizo que la familia se mudara a Florida donde sus tres hijos crecieron  y el pequeño John sobresalía en los deportes y la música y ya adolescente  el pianista Alex Darqui le puso el apodo Jaco por error y a él le gustó y así quedo para la posteridad.

 

Se hizo bajista de casualidad para tocarlo en una banda donde él había sido baterista pero por un accidente ya no podía tocarla y para que su nuevo instrumento suene más acústico le quitó los trastes por el año de 1969.

 

Luego toca con Wayne Cochran y los C.C. Riders, en 1974 toca en el disco Bright Size Life de Pat Metheny, y con el  grupo Blood, Sweat & Tears y en 1976  grabó su primer disco solista llamado Jaco, que fue aclamado por la crítica y en la actualidad un clásico e imprescindible su escucha para cualquier bajista que aprecia su instrumento.

 

Jaco tocó con Weather Report entre 1976 a 1981, y entró a la banda por su insistencia de haber "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul, para que le diera el puesto  con el argumento de que él era "el mejor bajista del mundo" grabando con ellos discos esenciales y numerosas giras, luego toca por su cuenta pero ya muestra los estragos de su bipolaridad que lo lleva a la mendicidad y peleas con la gente hasta que el 11 de setiembre al tratar de interrumpir un concierto de Santana fue expulsado y termina en un bar donde hace lío nuevamente el vigilante de seguridad al expulsarlo lo abolla de tal forma que Jaco Pastorius  terminó en el hospital y en coma, muriendo a los pocos días de un derrame cerebral a consecuencia de sus heridas un 21 de setiembre de 1987.

 

Don Felder

RECORDANDO A “DON FELDER”:

 

El ex guitarrista de los Eagles Donald William Felder nació en  Gainesville, Florida, el 21 de setiembre de 1947 y al ver por televisión a Elvis Presley en el Show de Ed Sullivan decidió  a los diez años aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta  y ya a los quince años crea su primera banda  llamada “The Continentals” y unos pocos años después conoció al cantautor  Bernie Leadon de quien se hace su amigo y quien lo llamó a fines de 1973 para que formara parte de Los Eagles.

 

Luego de participar en diversos proyectos musicales y grabaciones a partir del tercer disco desde 1974 hasta la primera y violenta separación  de la banda en 1980 (Fue célebre su  pelea en pleno concierto con Glenn Frey y algunas imágenes quedaron registradas para la posteridad) y por ello la frase de Frey “Hell Freezed Over” cada vez que preguntaban por la reunificación del grupo, es decir “Cuando el infierno se congele”.

 

Pero el milagro de la reunificación de los Eagles ocurrió  a mediados de los noventas pero otra vez Felder  se peleó con Frey y  lo expulsaron definitivamente en  el 2001 pero  será  más conocido por haber creado la melodía principal y los arpegios y el solo de guitarra de la canción “Hotel California” a la que Henley y Frey (con quien paraba discutiendo) le pusieron la oscura letra.

RECORDANDO A “LEONARD COHEN”:

RECORDANDO A “LEONARD COHEN”:

 

El que fuera  el cantautor “Leonard Norman Cohen” pasará a la historia de la música como el escritor y poeta que por las circunstancias se volvió músico y quizás la mayoría de sus canciones son más para leerlas que escucharlas.

 

De padres judíos nació en Canadá un 21 de setiembre de 1934 y se hizo cantante a partir de los treinta años siendo su mejor década la de los setentas y ya  en su senectud se va un tiempo a vivir con los lamas y en el ínterin  su manager lo dejó en el nuevo siglo en la bancarrota por ello volvió a la  actividad musical para hacer caja hasta el 7 de noviembre  del 2016, fecha en que fallece en Los Angeles a los  82 años.

 

Su obra musical  empezó por 1967 cuando la cantante Judy Collins volvió un hit su tema  "Suzanne" y recuerdo la primera vez que lo escuché y fue con una recopilación doble de los 70s  donde consignaban la  canción “You Know Who i am” que es de su autoría y que fuera parte de su segundo disco “Songs  from a Room” de abril de 1969, la verdad que ese ritmo monocorde, su áspera voz y ese banjo atrapante a lo largo del tema, hacen de este tema inolvidable, aparte de sus versos atrapantes.

 

Y quizás la canción  más conocido de Cohen fue "Hallelujah" publicada en 1984 y cuya versión  más popular fuera  la del desaparecido  Jeff Buckley en 1994  (que apareciese por primera vez en su disco “Various Positions” de 1984) pero volviendo a  la canción es un poema en tono de gospel donde el poeta expresa sus inquietudes amorosas a través de personajes bíblicos principalmente  David y  sus Salmos que no eran apreciados por sus mujeres y Sansón y la traición de Dalila.  

 

Sabiendo que la leucemia que padecía le iba a ocasionar  su inminente fin  publica el lúgubre álbum “You want it Darker” y sí que lo fue,  es su obra póstuma y fallece en su casa en Los Ángeles el 7 de noviembre del 2016.

Peter Gabriel - Shock The Monkey

PETER GABRIEL Y SU “SHOCK THE MONKEY”:

 

Un 8 de setiembre de 1982  el sello “Charisma Records” había publicado  el cuarto álbum de Peter Gabriel que también es conocido por sus fans como “Security (nombre dado en USA  o Peter Gabriel 4” que deja de lado el sonido progresivo de sus tres discos precedente y empieza a experimentar con lo que más tarde sería conocido como “World Music” (un primer intento fue el tema de su disco anterior Biko) y en este disco sigue por ese camino.

 

Gabriel siguió experimentando con los ritmos primitivos tribales africanos y sonidos de otras latitudes hasta de los indios de USA  y de Latinoamérica que serían una constante en los trabajos posteriores, sus letras están más comprometidas con las causas sociales y se rodeó de experimentados músicos para crear el disco como Tony Levin en el bajo, David Rhodes en las guitarras, Jerry Marotta en la Batería  y  Percusión y Larry Fast en Sintetizadores, Programación de Fairlight CMI y músicos invitados como Peter Hammill.

.

 Pero también se publicó un 20 de setiembre de 1982 un single más dirigido le a las radios y sobre todo a la MTV por su creativo video como  “Shock the Monkey” que fue lo primero que escuché y vi de Gabriel en mi vida por televisión, sin saber que había sido  el vocalista de Genesis y su  parafernalia anterior ni tampoco que Peter Hammill el que fuera líder de Van der Graaf Generator participó en los coros y aunque el autor haya explicado que la canción más trata sobre el amor y que el mono es una metáfora sobre los celos y no es sobre los  animales como creía la gente y el  video se popularizó y  la canción  llegó al puesto 29 de la Billboard Hot 100 de USA y lo volvieron más conocido para el público general  que cuando  fuera vocalista de su ex banda  Genesis.

AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Promo-Clip) (Remastered)

AC/DC   & SU “DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP”:

 

Un 20 de septiembre de 1976 Albert Productions, la subsidiaria del sello Australiano Albert Music  publicó el tercer álbum en estudio en su país de la  banda australiana “AC/DC” llamado “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (su traducción sería “Trabajos sucios a precio barato” o de saldo) y fuera el segundo que se lanzó en Europa (en USA  se publicaría recién en 1981 cuando el grupo estaba sin Bon Scott) y llegó hasta el puesto quinto de los charts australianos.

 

Quizás la etapa más gloriosa de AC/DC y la que todo amante del buen rock recuerda y prefiere son los años en que el desaparecido y aguardientoso “Bon Scott” fuera la voz solista, pues para muchos (me incluyo) fue el mejor cantante y letrista que tuvo la banda en su etapa más breve pero prolífica para la elaboración de su peculiar sonido y temática urbana callejera de sus canciones entre 1974 a 1980.

 

El disco estuvo  bajo la producción de la dupla de oro australiana, los ex “Easy beats” Harry Vanda y George Young (hermano mayor de Angus y Malcolm) y fue grabado entre los meses de diciembre de 1975 a marzo de 1976 en los Albert Studios en Sídney, Australia y las canciones que destacan de este hito musical fueron: “Dirty Deeds Done Dirt Cheap", "Problem Child", "Ride On" y "Jailbreak, entre otras.

 

SOBRE LA PORTADA DEL ÁLBUM:

 

La carátula original del disco era una caricatura de la banda en un  salón de billar  y en la portada aparece Angus con Bon Scott que muestra en su brazo el título del disco y en el anverso los demás integrantes debajo de un cartel con el nombre de las canciones pero para a discografía internacional se  cambió por una fotografía hecha por el grupo Hipgnosis , la de los ojos cubiertos y fue el segundo, luego del debut con el “High Voltage”) y se lanzó en diciembre de 1976 y recién en abril de 1981 en Estados Unidos en plena popularidad de lavanda llegando al tercer lugar de la Billboard 200.

 

El título del álbum además nos remiten a un lumpen que hace trabajos de sicariato a aquellos que sufren el bullyng en la escuela, o le causen alguien un daño a su persona y da la solución  al asunto con solo llamar a su número, que luego  causó problemas a su propietario original, Pero en realidad es que Angus era un  fanático desde su niñez  de la caricatura llamada  “Beany y Cecil (Benito y Cecilio, un dragón marino), cuyo villano era“Dishonest John (traducido como  Carlín Cortis y cuya tarjeta de presentación decía textualmente "Dirty Deeds Done Dirt Cheap”.