SUPERTRAMP INDELIBLY STAMPED”:

SUPERTRAMP INDELIBLY STAMPED”:

 

Un 25 de junio de 1971  el sello A&M records publica el segundo disco del grupo inglés  Supertramp llamado “Indelibly Stamped” (estampado indeleblemente) que como el disco debut tampoco le fue bien en las ventas, pese al apoyo incondicional del mecenas y la complejidad y calidad de las canciones y que no llegó a los charts ni de UK  o USA.

 

Luego del fracaso de su primer disco homónimo la banda se reagrupó a inicios de  1971 con nuevos miembros como Kevin Currie  en la batería y Frank Farrell en el bajo  por lo que  Hodgson deja de tocar el bajo para ocuparse de la guitarra y también del piano Wurlitzer (básico en el sonido posterior del grupo.

 

La nueva conformación graba entre los meses de abril y mayo en el “Olympic studio” de Londres este disco que fue  publicado en junio, con una sugestiva carátula donde se observa los pechos y brazos tatuados de una mujer , que por motivos de censura en este medio no aparece en el post y donde el vocalista principal de la mayoría de las canciones fue Davies y ante la poca acogida a sus representados y las deudas por haber gastado más de 64,000 libras y nada de ingresos, el multimillonario mentor Sam decide tirar la toalla y  les manda una carta que no le deben nada, el grupo de desbanda quedando solo como futuros socios Davies y Hodgson.

 

Casi tres años después la banda nuevamente se reagrupa con una nueva conformación que con un disco conceptual llamado “Crime of The Century” por fin le sonreiría la fama

LOS BEATLES Y EL ESTRENO VÍA SATÉLITE DE “ALL YOU NEED IS LOVE”:

LOS BEATLES Y EL ESTRENO VÍA SATÉLITE DE “ALL YOU NEED IS LOVE”:

 

Un 25 de junio de 1967, fue un día histórico para el mundo occidental ya que se iba a transmitir por primera vez la primera emisión global de televisión vía satélite  a más de 25 países del  mundo, es decir dichas naciones iban a ver por simultaneo lo mismo a tiempo real. (En los sesentas el nacimiento de la vía satélite fue algo revolucionario, como también lo fue, dos años después,  en julio de 1969 se pudo observar  por vía satélite cuando  el hombre llegó por primera vez a la luna).

 

Por ello cada país participante tenía que presentar algo típico de sus costumbres, es decir de su idiosincrasia como danzas folklóricas, una semblanza histórica, un lugar turístico entre otros motivos, el Reino Unido  por su parte decide que  los Beatles los represente con un tema a la paz que es encargado a John Lennon de componerlo y acreditado a la dupla Lennon/McCartney  y que se iba transmitir en  una actuación en directo a través del programa "Our World” de la BBC y la locación escogida fue el estudio uno de los estudios EMI, donde acostumbraban a grabar los Beatles.

 

Para la ocasión decoraron los estudios con toda la parafernalia hippie de la época, más globos, incienso y los Beatles usaron ropas multicolores (aunque la transmisión original fue en blanco y negro)  además se les permitió a los muchachos llevar a sus mujeres y amigos por ello  estuvieron presentes Pattie Boyd y Jane Asher, así como el manager Brian Epstein y su asistente Peter Brown  los Stones Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Keith Moon, Graham Nash entre otros.

 

La  grabación de la canción  estuvo a cargo del productor George Martin y del ingeniero de sonido Geoff Emerrick y empezó a grabarse en los Olympic Sound Studios de Londres el 14 de junio de 1967, sobre todo la pista de acompañamiento a insistencia de George Martin y grabaron 33 tomas donde John tocó el  clavecín, Paul el contrabajo, Harrison el violín y Ringo la batería,, el 19 de junio grabaron continuaron en el estudio 2 de la EMI  donde graban las partes de banjo a cargo de Lennon, guitarras, bajo  y algunas partes vocales y se terminó de editar entre el 22 al 26 de junio .

 

El tema se volvió un canto a la paz que se inicia  con la Marsella a cargo de  una orquesta de soporte y los Beatles estrenan lo que iba a ser su nuevo single, " All you Need is love"  que se publica como single en UK  el 7 de julio de ese año con la canción "Baby, You're a Rich Man" como lado “B” y que llegó a ser número uno tanto en UK, USA y en más de diez países.

 

RECORDANDO A “CARLOS GARDEL”:

RECORDANDO A “CARLOS GARDEL”:

 

Un 11 de diciembre de 1890 nació el  llamado “zorzal criollo”, el inmortal Carlitos Gardel (el que fuera el ídolo de cabecera de mi recordada y querida doña Marga) quizás el más grande en su género, el tango, cantor y compositor de nacionalidad argentina, pero de origen incierto pues franceses dicen que fue natural de Toulouse y  los uruguayos aún alegan que nació dentro de sus territorios.

 

Pero la verdad es que  desarrolló su arte en su barrio de Corrientes Buenos Aires querido y su primera grabación data de 1912 y son célebres sus tangos como el clásico Cuesta Abajo, Yira Yira Caminito, Tomo y Obligo, Volver, Por una cabeza, Mi Buenos Aires Querido entre otros, también incursionó  en el cine y se fue a la gloria  en un fatídico avión justo cuando iba rumbo a dar unas presentaciones en Colombia el 24 de junio de 1935.

 

Escoger solo un tango que compusiera o interpretara es muy difícil, pero me quedo con esta joya de todos los tiempos:

Jefferson Starship - White Rabbit (Winterland - Nov 8, 1975)

WHITE RABBIT EN VIVO:

 

Esta es una  versión en vivo  por parte de Jefferson Starship del año 1975  del tema "White Rabbit” con una amplia introducción oriental por parte del guitarrista Craig Chaquico  que fuera escrita  a fines de 1965 por Grace Slick para su primer grupo "The Great Society" y esa misma canción  apareció meses después en una versión más corta en el disco “Surrealistic Pillow”  (febrero de 1967) cuando Slick ya era parte del grupo “Jefferson Airplane”.

 

El 24 de junio de 1967 fue publicada como single llegando hasta el puesto 4 de la Billboard 100 y la canción pasará a la historia además de su inicio con ritmo de bolero por el primer párrafo que hace una directa mención a las drogas y que se basa en el cuento Alicia en el país de la maravillas de Lewis Carroll, años después Oliver Stone la haría parte de la banda sonora de la película Platoon.

               

“One pill makes you larger

And one pill makes you small,

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all.

Go ask Alice

When she's ten feet tall…

“WHITE RABBIT” DE JEFFERSON AIRPLANE ES PUBLICADO COMO SINGLE:

“WHITE RABBIT” DE JEFFERSON AIRPLANE ES PUBLICADO COMO SINGLE:

 

El tema "White Rabbit” (Conejo blanco) fue  grabada en los estudios de grabación de la RCA en Hollywood, California un 3 de noviembre de 1966 y aparecería por primera vez  en el segundo disco de la banda  Jefferson Airplane  el ya clásico “Surrealistic Pillow”, que fuera  publicado el 1 de febrero de 1967 y ante su creciente popularidad lo lanzaron como single el 24 de junio de 1967 (tuvo como lado “B” al tema de Balin, “Plastic Fanstastic Lover”) llegando hasta el octavo lugar de las listas de la   Billboard Hot 100 y al puesto sexto U.S. Cash Box Top 100 pero en Canadá avanzó hasta el primer lugar de ventas.

 

La canción fue escrita  por Grace Slick a fines de 1965 cuando aún formaba parte del grupo “The Great Society” (agrupación que habían creado los hermanos Darby en la guitarra y el esposo de Grace Jerry en la batería) y según cuenta la cantante, el tema lo compuso luego de un viaje por “ácido” y la fuente de inspiración son los libros “Alicia en el país de la maravillas”  sobre todo su secuela “Alicia a través del espejo” del escritor inglés Lewis Carroll que está llena de imágenes surrealistas y del personaje del título.

 

 Y otra particularidad de la canción es su ritmo que está basado en  el bolero de Ravel, pero el tema más pasará a la historia sobre todo por el primer párrafo que hace una directa mención a las drogas, que se les pasó a los censores y  años después Oliver Stone la haría parte esencial de la banda sonora de la película “Platoon”.

                                           

“One pill makes you larger

And one pill makes you small,

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all.

Go ask Alice

When she's ten feet tall…

 

Jeff Beck

EL GRAN  “JEFF BECK”:

 

El genial guitarrista Geoffrey Arnold Beck más conocido como “Jeff Beck” nació en Wallington, Surrey, UK un 24 de junio de 1944 y aunque no parezca empezó en el mundo de la música como parte del coro de la iglesia de su barrio y luego se interesa en la guitarra, sobre todo por la Gibson Les Paul que vio cuando aún era un niño y ya en su adolescencia empezó a tocar una guitarra  artesanal hecha por él mismo, para luego comenzar un romance con la Fender Stratocaster que también es buena  parte de su historia y los sonidos que creara.

 

De adolescente estudió como muchos otros músicos de su generación, en la Wimbledon College of Art donde aprendió a dibujar y pintar y también conoce a Jimmy Page por intermedio de su hermana naciendo así la amistad entre ellos.

 

En 1963 forma el grupo Nightshift y graba un single con ellos "Stormy Monday"/"That's My Story" luego toca con The Rumbles y en octubre de 1964 ingresa a The Tridents con los cuales permanece un buen tiempo además de tocar como músico de sesión para que en marzo de 1965 ingresa a The Yardbirds para reemplazar a Eric Clapton donde experimenta con el sonido de su guitarra y ya con una fama creciente y su carácter temperamental se dice que en medio de una gira por USA  lo echaron del grupo a fines de 1966 y en su lugar queda su amigo Jimmy Page.   

 

Lo demás es su leyenda graba su famoso Beck Bolero, forma su Jeff Beck Group (donde en su primera encarnación destacaron Rod Stewart y Ron Wood entre otros) y ese efímero pero contundente Power trío “Beck, Boggert & Appice” luego como solista y es quizás uno de los guitarristas más innovativos de la historia, un experimentador y creador de sonidos único y eso que solo hablamos solo de los primeros diez años de carrera…

 

Por ello hay Jeff Beck y su maestría en la guitarra para rato  maestro…

EN MEMORIA DEL MAESTRO “CHRIS WOOD”:

EN MEMORIA DEL MAESTRO “CHRIS WOOD”:

 

El que fuera el músico Christopher Gordon Blandford más  conocido como “Chris Wood”, nació un 24 de junio de 1944 en  Quinton un suburbio del barrio obrero de  Birmingham y será recordado por quienes amamos la buena música por ser uno de los fundadores del Supergrupo “Traffic” con Steve Winwood, Jim Capaldi y Dave Mason.

 

Fue un talento tanto de la pintura (se le atribuye la creación del símbolo redondo que aparece en todos los discos de la banda) y además un músico precoz que a los quince años  aprendió en forma  autodidacta  a tocar la flauta y el saxofón  que fueron la base por el cual transitó la magia de Traffic, como un ejemplo los solos de flauta John Barleycorn, Dealer, Forty thousands headmen, los saxos de Paper Sun, Medicated goo y ese maravilloso riff de flauta en Rainmaker entre otros.  

 

Destacó además  como músico de sesión de varias glorias de la música contemporáneas, como por ejemplo toca los vientos en los clásicos de Hendrix Voodoo Chile y 1984, Free, Chicken Shack, etc. luego de la separación de Traffic no la pasó tan bien sufriendo adicciones de drogas, problemas con el alcohol (que afectaría su hígado) y la infidelidad de su esposa (que la había conocido cuando acompañaba en una gira al músico Dr. John) hicieron mella en su salud.

 

 Y en 1983, cuando se esperaba su retorno musical a lo grande ya que estaba trabajando  en un álbum en solitario que iba a ser titulado “Vulcan” pero por desgracia Chris Wood falleció  de  neumonía a los 39 años en el Hospital Queen Elizabeth en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra un 12 de julio de 1983.

 

El disco inconcluso se publicó póstumamente en el 2008, pero la mejor forma de recordarlo es escuchándolo cuando formaba parte de Traffic.