El que fuera tecladista y vocalista Edward
Anthony Ashton nació en Blackburn, Lancashire el 1 de marzo de 1946 y
teniendo un piano en casa su madre le paga lecciones particulares y ya
adolescente y con el nombre de “Tony Ashton” forma parte “The College Boys” (1959) a los 15 en un trió de jazzy en 1964 es invitado a formar parte del
grupo de Liverpoollos “Remo Four” donde se hace cargo de la
voz y el órgano y en algunas oportunidades fueron teloneros de los Beatles y en
1968 cuando se desbanda el grupo participa con algunos de los integrantes en el
disco Wonderwall de George Harrison.
En 1968 cofundó la banda “Ashton, Gardner & Dyke” (ex
compañero de Remo Four), que aunque parece un trío era en realidad un cuarteto
con la incorporación del guitarrista Mick Liber, la banda publica tres álbumes
en estudio y uno en vivo en los cuatro años que duróy tuvieron un tema que lideró las listas “Resurection Shuffle” (puesto 3 en
1971) y al no obtener otro éxito el grupo se desbanda.
Previamente en 1971 colabora en el disco solista de Jon Lord llamado Gemini
Suite, tiene un fugaz paso por el grupo “Family” (1973) en 1976 ambos formaron con Ian Paice el grupo
Paice, Ashton, Lord (PAL) y en los ochentas tuvo un programa de TV con Rick
Wakeman entrevistando y tocando con los invitados, además fue músico de sesión
de Jerry Lee Lewis, George Harrison, Eric Clapton, Paul McCartney, John
Entwistle, Eddie Hardin y la banda Chicken Shack, entre otros.
Paralelamente se dedicó a la pinturay algunas aparecen en las portadas de Cds noventeros, luego enfermalogra terminar un libro sobre su experiencia
en la música que se publica póstumamente puesto que Tony Ashton falleció de
cáncer en su hogar situado en Londres a
los 55 años un 28 de mayo del 2001.
Un 28 de mayo de 1910
nació en Linden, Texas, “Aaron Thibeaux
Walker” que fue más conocido en el mundo de la música como “T-Bone Walker”,cantante y guitarrista estadounidense de blues con raíces de ascendencia de negros
ycherokees.
De familia de músicos y su padrastro, Marco
Washington, le enseñó a tocar la guitarra, el ukelele, el banjo , el violín
entre otros instrumentos, luego fue discípulo del bluesmen “Blind Lemon
Jefferson” y empezó a temprana edad
su carrera profesional como guitarrista
a los quince años y empezó a tocar en bares de blues de Texas.
T- Bone firmó
su primer contrato discográfico con Columbia Records en 1929 con el single"Wichita Falls Blues", en 1935 se
casa y se muda a la ciudad de Los Ángeles donde toca como guitarrista con la
orquesta de Les Hite con los que graba un disco y entre 1944 y 1945, Walker grabó para el sello
Rhumboogie.
Pero su mejor
momento fue quizás entre los años 1946 a 1948 cuando graba para el sello Black
& White Records, donde graba su éxito “Call
It Stormy Monday (But Tuesday Is Just Bad) " (1947) y otros clásicos
como “Bobby Sox Blues” "West Side Baby" entre otros y con su
estilo dejó establecidalas bases de cómo
tocar el blues con la guitarra eléctrica sobre todo fue el primero en tocar con
los dientes y de espaldas.
Estos trucos de Walker fueron copiados décadas después
por Jimi Hendrix en sus actuaciones en vivo y luego por otros músicos y después de una extensa carrera el maestro “T - Bone Walker” sufrió un derrame cerebral en 1974 y al poco
tiempo falleció a los 64 años de neumonía en la ciudad de Los Ángeles,
California un 16 de marzo de 1975.
El que fuera la voz y tecladista de los Allman Brothers, Gregory LeNoir Allman nació en el
Hospital Saint Thomas el 8 de diciembre de 1947 en Nashville, Tennessee, su
padre fue el oficial Willis Allmanque
conocióa su madre durante la segunda
guerra mundial y de su matrimonio nacieron dos hijos Duane que nació el 20 de
noviembre de 1946 y el segundo yGregg y
dos años después de su nacimiento, el 26 de diciembre de 1949 su padre fue asesinado cuando vivía con la
familia en Norfolk, Virginia.
Al quedar viuda lo único que le quedó a la madre fue volver a la
universidad para estudiarcontabilidad y
tuvo que enviar a sus hijos a la a la Academia Militar de Castle Heights en
Lebanon, Tennessee y aunque se deprimía en la escuela y lo castigaban quien
siempre lo defendió de todos fue su hermano mayor Duane y desde allí nace la
fuerte amistad fraternal entre ambos.
Luego de la graduación de su madre, se mudan a Daytona Beach, Florida,
en 1959 y ya por 1960 se interesaron los hermanos por la música cuando van a un
concierto donde ven actuar aOtis
Redding, BB King y Patti LaBelle, su primera guitarra fue una Silvertone que la
aprendieron a tocar los dos hermanoscomo derechos aunque eran zurdos.
Durante la década de los sesenta los hermanos empezaron en diversos
grupos musicales y ya por 1965 empezaron a hacer giras tocando sobre todo el
blues sureño y cimentaron su profesionalismo en Florida yen Nashville graban algunos demos y la carrera
discográfica de ambos se inicia en junio
de 1967 con un contrato con Liberty Records cuando formaba con su hermano el
grupo “Hour Glass” y que no tuvo éxito a pesar de grabar dos álbumes en estudio
donde la mayoría de temas eran coversen
onda pop y cuando tocaban en vivo su set
no incluía lo grabado porque Duane
quería tocar blues, hubo pelea con el sello y para no quedarse sin grabar, el
hermano mayor tuvo que hipotecarse para un futuro disco y libres de ataduras discográficas
nacen “The Allman Brothers band” .
La nueva banda que además de los hermanos Allman incluía a Dickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en
el bajo y Butch Trucks en la batería se
muda a Macon, Georgiay Gregg asumió el
rol de vocalista tecladista y
compositorde la agrupación y se dice
que se inspiraba con heroína y cocaína en el cementerio de Rose Hill y su
primer album homónimo se publica en noviembre de 1969, el segundo Idlewild
South en setiembre de 1970, aunque fueron buenos discos su fama no sobrepasaba
su estado.
Pero la suerte les cambia en
marzo de 1971 cuando se graban dos presentacionesen el Fillmore East de Nueva York, cuando
eran solistas de Johnny Winter y en julio se publica el álbum doble que es un
éxito en ventas y se vuelven celebridades peroel exceso de drogas a nivel grupal cobra la vida de su hermano mayor Duane
que muere en un accidente con su motocicleta un 29 de octubre de 1971.
Y Aunque Gregg se deprimió por la muerte de su hermano y al principio
quería disolver el grupo, es convencido para continuar y graban el exitoso Eat
a Peach que es un álbum doble con material nuevo y otros grabados con Duane
publicado en 1972, luego siguen adelante con el Brothers and Sisters ya con
Dicky Betts como único guitarrista solista de la banda.
En los años siguientes el grupo graba una docena más de álbumes en
estudio hasta el 2004y la banda se
disuelve en el 2014 yGregg Allman grabó
cerca de ocho álbumes como solista y tuvo cinco hijos en siete matrimonios,
logró grabar su último disco como solista “Southern
Blues” en el 2017 y seguía haciendo giras y presentaciones pero
complicaciones con un cáncer al hígado que padecía ocasionó que Gregg Allman falleciera
a los 69 años un 27 de mayo del 2017 en su hogar en Richmond Hill, Georgia.
Un 27 de mayo de 1963 el sello “Columbia
Records” publicó en USA el segundo álbum en estudio del cantautor “Bob Dylan” el ya clásico “The Freewheelin' Bob Dylan” (algo así
como el desenvuelto o despreocupado Bob Dylan) que fueun giro de 180 grados de su disco debut ya de
los 13 temas el compuso 11 y por sus letras de protesta, amor y temas de
actualidad y cargadas de poesía lo convirtieron en la voz folk de su generación
y en un autor requerido por muchos músicos que empezaron a versionar sus
canciones y el álbum llegó hasta el puesto número
22 de las Billboard Hot 200 de su país y llegó al puesto número uno en UK.
El álbum que
para muchos biógrafos tiene la influencia de quien fuera su pareja Suze Rotolo
cuya familia era de izquierda y la convivencia con ella le hicieron interesarse
por los derechos humanos y lo que sucedía a su alrededor y por ello quizás fue
la obra que lo hizo ser el cantautor que hasta el día de hoy sigue creando
Se grabó en ocho sesiones que abarcaron cerca de un
año en el Estudio A del sello Columbia de Nueva York que se iniciaron el 24 de
abril de 1962 bajo la producción de John Hammond (quien pese al desastre su
disco debut aún confiaba en él) y su título provisional iba a ser “Bob Dylan's Blues” se grabaron cuatro canciones
y dos temas tradicionales, al día siguiente volvió a grabar más temas, pero las
dos primeras sesiones no formaron parte del álbum, volvió a los estudios el 9
de juliodonde graba el ya clásico “Blowin'
in the Wind” y al mes siguiente Albert Grossman se convirtió en su manager (20
de agosto), reanudó las grabaciones el 26 de octubre con la novedad de tener un
grupo de acompañamiento con los que graba tres canciones, en las sesiones des
14 de noviembre grabó el clásico " Don't Think Twice, It's All Right
" y la última sesión fue el 6 de diciembre antes de partir de gira a
Inglaterra.
En enero de 1963 Dylan regresa a Nueva York y en
febrero compone “Master or War” (inspirado
en el clásico Nottamun town), y cuando vuelve a los estudios de Columbia para
empezar las grabaciones, Grossman se había peleado con Hammond y el sello para
no dilatar más las sesiones lo cambian por Tom
Wilson (de origen afro americano, quien fuera crucial en el sonido de
muchas bandas de los sesentas como Simon & Garfunkel, The Velvet Underground
entre otras y sobre con Dylan.) y el 24 de abril graba con Wison las canciones
“Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin'
World War III Blues", "Bob Dylan's Dream", y "Paredes de
Red Wing" y "Walls of Red Wing" que no aparece en el album y
luego de ser vetado en el show de Ed Sullivan su segundo álbum sale a las
ventas a fines de mayo de 1963.
SOBRE LA
PORTADA:
Es una fotografía tomada Don Hunstein de la CBS en
febrero de 1963 donde se observa a Dylan caminando junto a quien fuera su
pareja Suze Rotolo por las calles de Jones Street, que estaba cerca s West
Village donde se encontraba el departamento donde vivía la pareja.
Un 27 de mayo de 1963 el sello “Columbia
Records” publicó en USA el segundo álbum en estudio del cantautor “Bob Dylan” el ya clásico The
Freewheelin' Bob Dylan” (algo así como el desenvuelto o despreocupado Bob
Dylan) que fueun giro de 180 grados de
su disco debut ya de los 13 temas el compuso 11 y por sus letras de protesta,
amor y temas de actualidad y cargadas de poesía lo convirtieron en la voz folk
de su generación y en un autor requerido por muchos músicos que empezaron a
versionar sus canciones y el álbum llegó hasta el puesto número 22 de las Billboard Hot 200 de su país y llegó al puesto
número uno en UK.
El álbum que
para muchos biógrafos tiene la influencia de quien fuera su pareja Suze Rotolo
cuya familia era de izquierda y la convivencia con ella le hicieron interesarse
por los derechos humanos y lo que sucedía a su alrededor y por ello quizás fue
la obra que lo hizo ser el cantautor que hasta el día de hoy sigue creando
Se grabó en ocho sesiones que abarcaron cerca de un
año en el Estudio A del sello Columbia de Nueva York que se iniciaron el 24 de
abril de 1962 bajo la producción de John Hammond (quien pese al desastre su
disco debut aún confiaba en él) y su título provisional iba a ser “Bob Dylan's Blues” se grabaron cuatro canciones
y dos temas tradicionales, al día siguiente volvió a grabar más temas, pero las
dos primeras sesiones no formaron parte del álbum, volvió a los estudios el 9
de juliodonde graba el ya clásico “Blowin'
in the Wind” y al mes siguiente Albert Grossman se convirtió en su manager (20
de agosto), reanudó las grabaciones el 26 de octubre con la novedad de tener un
grupo de acompañamiento con los que graba tres canciones, en las sesiones des
14 de noviembre grabó el clásico " Don't Think Twice, It's All Right
" y la última sesión fue el 6 de diciembre antes de partir de gira a
Inglaterra.
En enero de 1963 Dylan regresa a Nueva York y en
febrero compone “Master or War” (inspirado
en el clásico Nottamun town), y cuando vuelve a los estudios de Columbia para
empezar las grabaciones, Grossman se había peleado con Hammond y el sello para
no dilatar más las sesiones lo cambian por Tom
Wilson (de origen afro americano, quien fuera crucial en el sonido de
muchas bandas de los sesentas como Simon & Garfunkel, The Velvet Underground
entre otras y sobre con Dylan.) y el 24 de abril graba con Wison las canciones
“Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin'
World War III Blues", "Bob Dylan's Dream", y "Paredes de
Red Wing" y "Walls of Red Wing" que no aparece en el album y
luego de ser vetado en el show de Ed Sullivan su segundo álbum sale a las
ventas a fines de mayo de 1963.
SOBRE LA
PORTADA:
Es una fotografía tomada Don Hunstein de la CBS en
febrero de 1963 donde se observa a Dylan caminando junto a quien fuera su
pareja Suze Rotolo por las calles de Jones Street, que estaba cerca s West
Village donde se encontraba el departamento donde vivía la pareja.
El genial guitarristaMichael Ronson más conocido como “Mick Ronson” nació en Londres
un 26 de mayo de 1946 y desde pequeño sus padres le pagaron clases de
violoncelo y pianoclásico perocuando escuchó a Duane Eddy decidió ser
guitarrista.
Para muchos será asociado con “David Bowie”, sobre todo en su etapa “setentera Glam” y aunque su colaboración
musical con “David Jones” solo haya durado casi cuatro años pero fueron los años
más creativos y contundentes de la carrera de Bowie y creo que fue su mejor época y más rockera donde liderando a las efectivas “Spiders from Mars”“Arañas
de Marte” en las presentaciones en directo destacaba nítidamente Mick Ronson por sus elaborados riffs y largos
y potentes “solos” donde compartía
el protagonismo del mismo personaje “Ziggy Stardust” en el escenario .
Desarrolló en paralelo también
una prolífica carreracomo solista,
siendo además un requerido músico de
sesión de algunos famosos en sus 46 años de vida, falleciendo de un cáncer al
hígado un 29 de abril de 1993.
Un 26 de mayo
de 1940 nació en Elaine, en el estado sureño de
Arkansas con el nombre de Mark Lavon
"Levon" Helm quien fuera el baterista y uno de los cantantes del influyente grupo canadiense “The Band” banda esencial de
fines de los sesenta que modificóel
panorama musical de su tiempo con su rock elemental que se nutría a los sonidos
elementales en contraste del sonido sinfónico que estaba de moda.
Todo se inicia
cuando Helm se mudó a Toronto, Canada
y conoció a lo largo de unos años a quienes serían sus célebre colegas y al
principio eran los músicos de acompañamiento de otro compatriota refugiado en
Canadá The “Hawk” Hawkins, luego se
independizan y son liderados por el gran Helm y se hicieron mundialmente célebres
a mitad de la década de los sesentas por
haber sido la banda de apoyo de Bob Dylan cuando hizo sus primeras giras con el
sonido electrificado.
Ya con la fama
adquirida con sus cuatro socios forma el grupo que le dio notoriedad siendo
además uno de los tres intérpretes principales y su inconfundible voz resonó en
el tema “The Weight”, “Ophelia” “Up On Cripple Creek” entre
otros.
The Band tuvo fecha de caducidad en dos ocasiones,
laprimera a fines de 1976 cuando dieron
ese famoso concierto en acción de gracias y fueregistrado en el film de Scorsese un par de años despuésllamado el “último vals y luego a inicios de
este siglo ya sin el guitarrsita Robertson con quien no congeniaba Helm.
Además de músico hizo sus pininos como actor en films
como su participación en la películaochentera “La hija del minero” con SissySpacek y pequeños roles en la
televisión, pero su salud menguaba en su físico y Levon Helms falleció debido a un cáncer a la garganta que padeció por años un
19 de abril del año 2012.
