Road TREES

CARRETERA “TREES”:

 

“Road” o Carretera era una canción que formó parte del disco debut del quinteto de Folk rock inglés de efímera duración llamado “Trees” que se  formó en el año de 1969 y se separaron luego de grabar tres disco a inicios de 1972 y que estuvo integrado por el bajista y compositor  Bias Boshell, la cantante Celia Humphris, el guitarrista Barry Clarke, el baterista Unwin Brown, y el guitarrista acústico David Costa.

 

Ese primer disco que dejó plasmado su sonido  influenció a varios grupos como  “Hawkwind” se llamó “The Garden of Jane Delawney” fue publicado un 24 de abril de 1970 y la mayoría de las canciones fueron compuestas por Boshell y el restante material tradicional son de suma belleza por combinar el sonido tradicional con las guitarras eléctricas y una potente batería como el tema Road que atrapa desde los primeros segundos de escucharlo.

Ringo Starr - Sentimental Journey

SENTIMENTAL JOURNEY DE RINGO STARR:

 

Un 27 de marzo de 1970 el sello Apple Records de los Beatles publica en UK “Sentimental Journey” el primer álbum solista del  aún beatle “Richard Starkey” (La fecha oficial de la disolución del grupo fue el 10 de abril de 1970)  más conocido como “Ringo Starr” y el disco fue publicado en USA un mes después, el 24 de abril de 1970.

 

La idea parte  de reunir una recopilación de las canciones preferidas de su madre, luego involucra en la selección a  su familia que incluye clásicos de jazz de la década de 1930 versionados por Ringo y arreglados por diferentes amigos del músico, el tema  “Sentimental Journey” que da título al álbum es una canción que  hizo popular Doris Day en la década del 50 y también hace alusión a una película con el mismo nombre de la misma época.

 

 Las sesiones de grabación del disco Sentimental Journey comenzaron el 27 de octubre de 1969 hasta el 06 de marzo de 1970 en los   Abbey Road Studios, Trident Studios, Wessex Sound Studios, Olympic Sound Studios, De Lane Lea Studios y Morgan Sound Studios, Londres los arreglos orquestales fueron mezclados en los  A&M Studios de  Los Ángeles y cada tema  fue arreglado por diferentes músicos como  Paul McCartney, Richard Perry, Maurice Gibb, Quincy Jones, Klaus Voormann y Elmer Bernstein, entre otros.

 

Cabe agregar que fue producido por el maestro George Martin y luego de su edición  recibió reseñas imparciales más positivas que negativas además no se publicó ningún single para promocionar el álbum, y pese a ello alcanzó el puesto 7 en UK y el  22 en USA llegando al  medio millón de copias de ventas en su país.

 

Tony Banks

TONY BANKS:

 

Un 27 de marzo de 1950 nació en East Heathly, Sussex, Inglaterra  Anthony "Tony" George Banks  el eterno tecladista, a veces guitarrista de acústica de 12 cuerdas fundador,  compositor  y en el fondo el líder en la sombra de la banda “Genesis”.

 

Él y Michael Rutherford son los únicos integrantes que han estado en las diversas encarnaciones del grupo desde su remota fundación en 1967 (cuando junto  con Peter Gabriel y Anthony Phillips compañeros de una escuela privada dieron los primeros pasos) hasta su separación, es decir ha vivido toda las etapas desde el primigenio pop folk, la etapa progresiva con Gabriel (quizás la mejor), los del cuarteto barroco con Hackett) y la etapa masiva con Collins como cantante ya cuando se inclinaron hacia las listas de éxitos y la posterior deserción del baterista para seguir su carrera en el mainstream.

 

Aquí un tema llamado “For A While” de su primer disco solista “A Curious Feeling” que fuera grabado en octubre de 1979 en los estudios de ABBA's Polar Music Studios y en las vocales se puede apreciar al desaparecido cantante Kim Beacon.

BEETHOVEN Y KUBRICK

BEETHOVEN Y KUBRICK:

 

El genial Ludwig van Beethoven nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy Alemania) un 16 de diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue explotado por su padre en las cortes, sobre todo en la de Viena y quizás por ello su complicado carácter ya en la adultez y  será recordado históricamente  por ser el compositor de las mejores sinfonías de la historia., el genio murió el 26 de marzo de 1827.

 

Y su mérito musical reside en que a partir de su llamado periodo heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa sordera que año tras año se complicaba más  y ya en lo que se llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y eso que solo vivió 56 años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía  o  la Coral entre 1818 hasta 1824,  que está dividida en cuatro movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la oda a la alegría que hasta una adaptación al rock tuvo con Miguel Ríos.

 

Pero la sociedad más célebre del gran Ludwin van  es con Stanley Kubrick que lo toma como base para la banda sonora de su clásico “La Naranja mecánica” “A clockwork Orange” , película basada en la novela de Anthony Burguess donde narra las maldades del desadaptado Alex  y su pandilla con un genial Malcolm MC Dowell como el  protagonista cuya devoción es hacer de las suyas con la música de Beethoven en su mente y uno recuerda el inicio del  film  con el segundo movimiento de la novena sinfonía pero a lo largo de las escenas  se muestran extractos  del cuarto movimiento o el “ODE TO THE JOY”. 

 

RECORDANDO AL GENIAL “LUDWIG VAN BEETHOVEN”

RECORDANDO AL GENIAL “LUDWIG VAN BEETHOVEN”:

 

El que fuera el genial compositor alemán “Ludwig van Beethoven” nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy Alemania) un 16 de diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue explotado por su padre en las cortes, sobre todo en la de Viena y quizás por ello su complicado carácter ya en la adultez y  será recordado históricamente  por ser el compositor de las mejores sinfonías de la historia como la  célebre Quinta Sinfonía, la  ya popular “Marcha turca”, la “Sonata en piano número 14”, la ya célebre conocida como   “Sonata Claro de Luna” de 1802.

 

Y su mérito musical reside en que a partir de su llamado periodo heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa sordera que año tras año se complicaba más  y ya en lo que se llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y eso que solo vivió 56 años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía o la Coral entre 1818 hasta 1824,  que está dividida en cuatro movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la “Oda a la alegría” que hasta una adaptación al rock tuvo con Miguel Ríos y el genio creativo falleció un 26 de marzo de 1827.

RECORDANDO AL GUITARRISTA “JOHN RENBOURN”:

RECORDANDO AL GUITARRISTA  “JOHN RENBOURN”:

 

El desaparecido guitarrista y compositor inglés “John Redburn” nació en Marylebone, Londres un 8 de agosto de 1944  y desde temprana edad demostró gran destreza en las seis cuerdas y empezó con la guitarra acústica y luego a tocar en grupos de R&B desde su adolescencia en el circuito musical de su zona.

 

Y mientras estudiaba guitarra clásica en el  Kingston College of Art para luego interesarse por la música folk tradicional donde empezó una  colaboración con otro genial guitarrista Bert Jansch  en la banda de corte progresiva “Pentangle” entre (1967-73) para luego seguir haciendo un sólido trabajo como solista con nuevas composiciones y falleció de un paro cardiaco en su casa en Escocia el 26 de marzo del 2015.

 

Wings At the Speed of Sound

WINGS AT THE SPEED OF SOUND:

 

Un 25  de marzo de 1976 el sello “Capitol Records” publicó en USA el quinto disco en estudio de la agrupación “Wings” liderado por Paul McCartney llamado “Wings At The Speed Of Sound” y al día siguiente un 26 de marzo el sello MPL  de Paul McCartney  distribuido por la EMI  lo publica en UK  y  fue el álbum  más exitoso de la banda en USA permaneciendo en las listas de Billboard como número uno durante siete semanas consecutivas, mientras que en UK  llegó hasta el puesto dos de las listas.

 

El disco que fue producido por el mismo Paul fue realizado luego de la gira mundial  y dando unos últimos conciertos por Australia en noviembre de 1975 para promocionar el disco Venus & Marte el grupo se toma un par de meses de vacaciones  y ya en enero de 1976 McCartney decide volver a grabar en los “Abbey Road Studios” de Londres y durante más de un mes realizan este disco y además agregan unas grabaciones hechas antes de su gira realizadas entre agosto y octubre de 1975 y uego de las mezclas el grupo enrumba nuevamente a las giras.

 

Este disco cuya carátula fue diseñada por Hipgnosis puede considerarse el más democrático del grupo donde participan vocalmente los cinco integrantes y además se extraen dos singles exitosos que serán luego material obligado de las recopilaciones de la banda que eran "Let 'Em In" que llegó hasta el número 3 de USA  y “Silly Loves Songs” que llegó por varias semanas a ser el número uno y con esta misma conformación grabarían también el triple disco en vivo llamado “Wings Over America”.