GEORGE HARRISON Y SU LP “HOMÓNIMO SE PUBLICA EN UK”:

GEORGE HARRISON Y SU LP “HOMÓNIMO SE PUBLICA EN UK”:

Un 20 de febrero de 1979 el sello “Dark Horse Records” publica en USA  el octavo disco en estudio de George Harrison llamado igual que el músico “George Harrison” y en UK  fue publicado tres días después un 23 de febrero del mismo año llegando hasta el puesto 14 de los charts de la Billboard Top 200 y 34 en su país de origen.

Luego de más de dos años sin publicar discos, (el último que había realizado fue el 33 1/3 de noviembre de 1976) George Harrison volvió a su  estudio de grabación en su casa de Friar Park con un nuevo impulso y entre marzo y octubre de 1978 se llevaron  a cabo las sesiones de este disco bajo la producción de George y Rus Titellman, que fue realizado con  una dualidad de sentimientos por parte del guitarrista además de haberlo co  producido con el estadounidense Russ Titellman  quien ya había trabajado con Steve  Winwood y Clapton.

Las circunstancias fueron que a principios de 1978 murió el padre de Harrison pero a los pocos meses la felicidad llega nuevamente a su vida con el nacimiento de su único hijo Dhani (agosto 1978) que tuvo con Olivia  Trinidad con quien se casa un mes después, es más de transición como un volver a empezar utilizando  antiguas composiciones de la época de los Beatles   (Not Guilty, Here comes the Moon) y nuevas canciones que se reparten en los diez surcos del mismo  con tres singles como Loves Comes to Everyone, Faster que es un homenaje a los pilotos de Fórmula Uno que era una de sus nuevas aficiones y Blow Away que fue el más exitoso de los tres.

 Además contó con la colaboración de músicos amigos como  Andy Newmark  en la batería, Willie Weeks  en el bajo, Neil Larsen en los teclados y  mini Moog, el oportuno Ray Cooper en la Percusión, el ex Traffic Stevie Winwood con el Polymoog, Harmonio, Mini Moog y coros, Emil Richardsen la Marimba, Gayle Levant en la armónica, Del Newman en vientos y  Eric Clapton  en la guitarra inicial de "Love Comes To Everyone"

CARL ANDERSON EL ETERNO JUDAS DE JESUCRISTO SUPERSTAR:

CARL ANDERSON EL ETERNO JUDAS DE JESUCRISTO SUPERSTAR:

 

El gran Carlton Earl o más conocido como Carl Anderson nació en una numerosa familia en Lynchburg, Virginia un 27 de febrero de 1945 y  fue un cantante y actor estadounidense que se hizo inmortal por su interpretación de Judas Iscariote en el musical de Broadway y la correspondiente versión en el cine de la ópera rock de Andrew Lloyd-Webber, “Jesucristo Superstar”. Recuérdese que en el álbum el inglés Murray head fue quien lo interpretara).

 

 Y para los que vimos la película del director Norman Jewison y que produjo Robert Stigwood, prácticamente le robó el protagonismo a Ted Neely (quien hacía el papel de Jesucristo) con su atormentado e histriónico Judas, Anderson en otras ocasiones volvió a recrear su personaje y falleció de leucemia cuatro días antes de cumplir  los 59 años un 23 de febrero del 2004.

 

“MARK LANEGAN”:

 “MARK LANEGAN”:

 

El cantante y compositor Mark Lanegan nació en Ellensburg, Washington un 25 de noviembre de 1964 y luego de haber sido parte de un hogar disfuncional y padecer de fuertes adicciones a las drogas antes de cumplir los 18 años  decidió dedicarse a la música como vocalista ya que poseía una potente voz de un alto registro calificada como barítono.

 

En 1984 formó el grupo “Screaming Trees” con los hermanos Gary Lee Conner en las guitarras y Van Conner en el bajo y el último en llegar a la banda fue Mark Pickerel en la batería y su estilo  fue muchos  antes de la eclosión de la moda “Grunge”, como años después fueron tipificados.

 

 Publicaron su primer disco en 1986 llamado “Clairvoyance”, pero su mejor obra de lejos, lo hicieron una década después llamado “Dust” (1996), donde el tema “All I Know” es un clásico de la composición sobre todo cuando el guitarrista de la banda alterna la acústica y eléctrica a la vez al momento del solo .

 

Con Screaming Trees publicaron 9 álbumes y cuatro EPS, el último fue Dust del año de 1996  y la banda se disolvió a inicios del año 2000, Lanegan había iniciado su carrera como solista en 1994 y su último trabajo fue Straight Songs of Sorrow (2020) y ese mismo año publicó su libro de memorias "Sing Backwards and Weep"

 

Mark Lanegan en el 2021 llegó a estar en coma debido al COVI - 19 quedándole una secuela de sordera que luego superó, pero su salud quedó mermada y en la mañana del martes 22 de febrero del 2002  falleció a los 57 años  en su casa de Killarney en  Irlanda.

“A WHITER SHADE OF PALE” DE PROCOL HARUM:

“A WHITER SHADE OF PALE” DE PROCOL HARUM:

 

“A Whiter Shade of Pale” (o una más blanca palidez)  es el primer single de la banda inglesa” Procol Harum” que se publicó  a través de “Deram Records” de la Decca un  12 de mayo de 1967 en plena época del “Summer of Love” y tres semanas antes de la publicación de “Sgt Peppers” de los Beatles llegando a ser número uno en los charts de UK durante seis semanas desde el 8 de junio de 1967 hasta mediados de Julio de ese año. El lado “B”  de este  single era la canción "Lime Street Blues".

 

La canción fue tocada y grabada en los Olympic Studios de Londres, UK con  Gary Brooker en la voz y piano, Matthew Fisher en el sensacional  Hammond M-102 organ, David Knights en el bajo  y  Ray Royer en la  guitarra (Robin Trower lo reemplazaría) y en la batería tendrían al músico de sesión “Bill Eyden”, puesto que sería cubierto más adelante por  B.J Wilson.

 

Hasta el 2005 la autoría de la composición se le atribuía al cantante y pianista del grupo Gary Brooker (melodía) y al poeta  Keith Reid  en la letra pero “Matthew Fisher” el que fuera el organista del grupo los demanda años después alegando que el “realizó los famosos arreglos de la canción” que en verdad sin esa melodía tan atrapante a lo largo de la canción  ésta no hubiese trascendido y  tras una serie de apelaciones ganaría el proceso y finalmente se le  reconocería en los créditos del tema como co autor desde el 2009.

 

Y se lo merece, pues a letra no es nada del otro mundo, poesía surrealista vanguardista de la época que  quizás narre  una fiesta en la que una pareja en medio de alcohol y ruido palidece al  escuchar las palabras de   que son la premonición de  su futura separación que el hombre ya está intentando hacer.

 

La magia de la canción se encuentra más en los arreglos musicales de Matthew Fisher,  sobre todo  en el  Hammond M-102 organ  y que dice que se inspiró  en dos cantantas de Bach (la 140 y la 156) y que se inserta en los oídos de quienes la escuchan por primera vez y para muchos es hasta ahora la melodía más bella del rock.

 

RECORDANDO A GARY BROOKER

RECORDANDO A GARY BROOKER

 

El tecladista y cantante Gary Brooker nació el 29 de mayo de 1945 en el Hospital Hackney de Londres y se crió en Southend-on-Sea en Essex Middlesex, su padre que era músico profesional y le enseñó a tocar diversos instrumentos como el trombón, corneta y piano, antes de cumplir años se mudan a Southend-on-Sea en Essex donde estudia la primaria y su padre fallece cuando Gary tenía 11 años y en la adolescencia deja los estudios para dedicarse a la música.

 

En 1962 su amigo de  escuela, el guitarrista Robin Trower formó  el grupo The Paramounts al que se une meses después Gary Brooker como vocalista y tecladista, luego ingresaría el baterista B.J Wilson  y solo tuvieron un single en los charts con una versión de "Poison Ivy" que llegó hasta el puesto 35 y luego sin más éxitos el grupo se desbanda en 1966 y Trower se dedica a otros proyectos.

 En abril de 1967 Brooker crea Procol Harum junto a su otro amigo, el  poeta  Keith Reid quien haría la letra de las canciones), el tecladista de órgano Hammond, Matthew Fisher, el  guitarrista Ray Royer y el bajista David Knights y luego de la publicación del exitoso single “A whiter shade of Pale” en mayo de 1967 y el 8 de junio fue número uno en UK  y para hacer más potentes sus presentaciones en vivo Brooker decide reclutar a sus dos ex compañeros de The Paramounts Wilson y Robin Trower.

 

El problema del grupo fue el inmenso éxito de ese single que no repetirían en sus siguientes nueve álbumes que aunque eran de calidad por la calidad de sus melodías no eran ya del gusto de os charts , luego de la publicación de “A Salty Dog” (1970) se va por diferencias musicales el tecladista Matthew Fisher y luego del Broken Barricades (1971) se va el guitarrista Robin Trower que quería hacer hard rock y no rock sinfónico como el que hacia la banda y luego de publicarse el álbum “Something Magic” (1977) el grupo se separa.

 

Brooker inició su carrera en solitario con el álbum “More Fear of Flying” (1979) con letras esta vez de otro poeta, Pete Sinfield y aunque el tema 'Say It Ain't So, Joe fue de gran calidad el cover que hizo Daltrey fue más conocido, al año siguiente participó como pianista y compositor en la grabación del álbum “Another Ticket” de Eric Clapton, en 1982 se publicó su segundo álbum como solista , Lead me to the Water (1982) y a pesar de los músicos de lujo como Clapton, Harrison, Albert Lee y Phil Collins tampoco fue exitoso y en 1985 publica su tercer y último disco como solista Echoes in the night (1985) que es su mejor trabajo con temas como Ghost train, Mr. Blue Day 'y' Saw The Fire" y ese mismo año participa en el disco Stereotomy de Alan Parsons Project.

 

En 1991 se reagrupó “Procol Harum” con Brooker, Fisher, Trower y Reid (Wilson había muerto en 1990) y se publicó el álbum “The Prodigal Stranger” con modestas ventas  pero las ventas fueron modestas, en 1997 y 1999  se une a los All Starr band de Ringo Starr , también toca con Bill Wyman participó en el musical “Evita”, en el homenaje a George Harrison (2002) y vuelve  grabar con Procol Harum   y publican "The Well's On Fire" (2003) y ese año recibe un MBE,y en el 2009 Procol Harum brinda  concierto con la Danish National Concert Orchestra & Choir, pero en el 2012 Brooker tuvo un accidente en el cráneo que lo hace retirarse por un tiempo y volvió  a los escenarios pero en el 2017 luego que publicar con Procul Harum el álbum “Novum” volvió a lesionarse y lamentablemente un sábado 19 de febrero del 2022 Gary Brooker falleció en su hogar a los 76 años debido a un cáncer que venía padeciendo.

 

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THE SILENT SUN: EL TEMA “BEE GEE” DE GENESIS:

THE SILENT SUN: EL TEMA “BEE GEE” DE GENESIS:

 

Cuando eran los primeros días  de la banda los integrantes de Genesis escribieron canciones pop a los estilos imperantes con toda la parafernalia orquestada de la época influenciados por  el beat y el pop  y una muestra es este tema que sería la canción “Bee Gees de Genesis” (Es notorio cuando Gabriel  imita  el vibrato vocal de Robin Gibb)  años más tarde el mismo Gabriel admitiría que usó  el estilo del fallecido Gibb para este tema a sugerencia de su ex manager King) y la canción fue  co escrita por el mismo  Peter Gabriel y el tecladista Tony Banks y que fuera producido por el luego comprobado pedófilo y otrora pop Starr el mencionado Jonathan King.

 

 Fue publicado como su primer e histórico single un 22 de febrero de 1968 y que un año después fuera el tema de apertura de su primer álbum que no tenía nada de progresivo el folk pop “From Genesis to Revelation” (marzo de 1969).

 

DAVID CROSBY & “LAUGHING”:

DAVID CROSBY & “LAUGHING”:

 

El mejor álbum  de David Crosby  a ojos cerrados  fue su primer disco como solista llamado  “If I Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar mi  nombre) que fue publicado por Atlantic Records el 22 de febrero del  año 1971 y la mejor canción de este clásico de la música es quizás el irónico tema “Laughing” que cierra el lado dos del mencionado álbum.

 

Como conocerán los fans de Crosby el álbum estaba dedicado a la memoria de Christine Hinton, quien fuera la novia de Crosby (a quien le había dedicado Guinevere)  y falleciera en un accidente automovilístico en  Marin County  un 30 de setiembre de 1969 lo que dejó al músico desbastado y deprimido viviendo en un bote y solo trabajando  en la música todas las horas se olvidaba delo ocurrido.

 

Y esta canción por ello le tomó un tiempo a crearla y su primera maqueta data del 11 marzo de 1970 y lo retoma en las grabaciones del disco “If I Could Only Remember My Name” y para lograr el sonido le ayudó el joven ingeniero de sonido Stephen Barncard y se grabó en los estudios Wally Heiders de San Francisco por setiembre de 1970 y contó con el apoyo musical de medio Grateful Dead como Jerry Garcia en la guitarra pedal steel, Phil Lesh en el impresionante bajo, Bill Kreutzmann  en la batería y el apoyo de Graham Nash y la  misma Joni Mitchell en  los coros en la parte in the Sun  (la misma mujer que le fue infiel a Crosby con Nash, fuente de inspiración  del tema “Triad).

 

Y por supuesto Crosby en la guitarra rítmicas y la voz y solamente esta  canción sea un motivo por el que muchos consideren al viejo Dave un genio.