El músico Wolfgang
Amadeus Mozart (su nombre es mucho más extenso) nació un 27 de enero de
1756 en Salzburgo, Austria, que en esos tiempos era un arzobispado
independiente del Sacro Imperio Romano Germánico y fue hijo de Leopold Mozart
músico al servicio del Arzobispo que como tal era mediocre pero como maestro
era muy bueno y como muestra fueron sus dos hijos sobrevivientes deseis “Amadeus”
y su hermana mayor “María Anna” de
quien se dice que también era un prodigio para el piano y composiciónpero elpadre ya la había destinado para el casamiento y quedando en la leyenda su
potencial musical.
Y así el padre se ocupó de la educación musical de su
pequeño Amadeus que fue un niño precoz y con un verdadero talento para la
música, creando su primera composición cerca de los cinco y volviéndose en poco tiempo en el genio más
grande que dio la música y lo demás es historia conocida, vivió en la corte de
Viena, gozó de los placeres mundanos pasándole factura cuando se enfermó y el 5
de diciembre de 1791 pese a los cuidados de su esposa Constanze falleció a los
35 años, paradójicamente cuando estaba componiendo su hoy ya famoso “Réquiem” .
El músico Wolfgang
Amadeus Mozart (su nombre es mucho más extenso) nació un 27 de enero de
1756 en Salzburgo, Austria, que en esos tiempos era un arzobispado
independiente del Sacro Imperio Romano Germánico y fue hijo de Leopold Mozart
músico al servicio del Arzobispo que como tal era mediocre pero como maestro
era muy bueno y como muestra fueron sus dos hijos sobrevivientes deseis “Amadeus”
y su hermana mayor “María Anna” de
quien se dice que también era un prodigio para el piano y composiciónpero elpadre ya la había destinado para el casamiento y quedando en la leyenda su
potencial musical.
Y así el padre se ocupó de la educación musical de su
pequeño Amadeus que fue un niño precoz y con un verdadero talento para la
música, creando su primera composición cerca de los cinco y volviéndose en poco tiempo en el genio más
grande que dio la música y lo demás es historia conocida, vivió en la corte de
Viena, gozó de los placeres mundanos pasándole factura cuando se enfermó y el 5
de diciembre de 1791 pese a los cuidados de su esposa Constanze falleció a los
35 años, paradójicamente cuando estaba componiendo su hoy ya famoso “Réquiem” .
Un27 de enero de 1918 nació “Elmore
Brooks más conocido comoel
reydel slide guitar “Elmore James” en Richland, Condado de
Holmes en el estado deMississippi fue
hijo bastardo de una adolescente de 15 años llamadaLeola Brooksy tomó el apellido del conviviente de su madre Joe Willie "Frost" James (su presunto
padre y ya a los doce años mostró su gusto porla música y fabricó el mismo y
tocaba como guitarra un instrumento hecho de con tabla de madera de una cuerda
sola cuerda conocido como didley bowy
ya a los quince años empezó a tocar la guitarra acústica y a los pocos añostocaba en los bailes de su pueblo con el
nombre de Cleanhead y Joe Willie James y se casa a los 24 años con una mujer
llamada Minnie Mae.
Se dice que vio tocar a “Robert
Johnson” que hacía sus presentaciones por los bares del Delta del
Mississippi acompañado por el tocador de armónica Rice Miller o más conocido
como Sonny Boy Williamson II y quedó fascinado por el temade
Johnson I´II Dust my broom” y que con el paso del tiempo haría suyo.
Mientras actuaba en bares y participaba en programas el blues en radiales
con Rice Miller se inició la Segunda guerra mundial y fue reclutado por la
marina y terminado el conflicto regresa a su pueblo y se va a vivir a la ciudad
de Canton y mientras trabajaba en un taller en Holston idea su modelo de
guitarra eléctrica y perfeccionó su estilo tocando la guitarra slide donde se
vuelve un maestro con su inconfundible estilo.
En 1951 grabó para “Trumpet Records” el tema “Dust my broom” con Sonny Boy Williamson
II en la armónica y con el sonido eléctrico y la slide de James, el tema llegó
al noveno lugar deéxitos de R&B y se traslada a Chicago donde cambia
de sello y sus éxitos.
En 1952 publica otro clásico del blues I’ll believe “acompañado por su grupo los
Broomdusters y durante toda la década consu carácter instable grabó para diversos sellos como Flair Records,
Meteor Records, Modern Records Chess Records y Mel London 's Chief Records, pero
su mejor año fue 1959 donde grabó en 'Fire Records los ya clásicos "The
Sky Is Crying", "Stranger
Blues", "Done Somebody Wrong", entre otros.
En 1960 grabó el tema " Rollin
'and Tumblin”, al año siguente "Shake
Your Moneymaker” y “My Bleeding heart” yen 1962 Look on Yonder Wall” y cuando fue invitado a tocar en Europa en el American Folk Blues Festival Elmore James
fallecióde un ataque cardíaco a los 45
años el24 de mayo de 1963.
Pero su legado creció con los años y fue admirado por los jóvenes
músicos de los sesenta como Fleetwood Mac y Jeremy Spencer lo copiaba nota a nota y su tema de bandera era “Shake your Money
Maker”, Jimi Hendrix que hizo un cover de Bleeding heart, Canned Heat y Eric
Claptoncon Rollin´n´tumblin' BB King, Roy
Buchanan le hizo un tributo, Stevie Ray Vaughan y Keith Richards y no olvidar a
los Beatles cuando George Harrison interpreta For you Blues y cuando Lennon
tocaba la stell guitar, George pronunció ¡Elmore James no tiene nada que ver
con esto Baby!
Un27 de enero de 1918 nació “Elmore
Brooks más conocido comoel
reydel slide guitar “Elmore James” en Richland, Condado de
Holmes en el estado deMississippi fue
hijo bastardo de una adolescente de 15 años llamadaLeola Brooksy tomó el apellido del conviviente de su madre Joe Willie "Frost" James (su presunto
padre y ya a los doce años mostró su gusto porla música y fabricó el mismo y
tocaba como guitarra un instrumento hecho de con tabla de madera de una cuerda
sola cuerda conocido como didley bowy
ya a los quince años empezó a tocar la guitarra acústica y a los pocos añostocaba en los bailes de su pueblo con el
nombre de Cleanhead y Joe Willie James y se casa a los 24 años con una mujer
llamada Minnie Mae.
Se dice que vio tocar a “Robert
Johnson” que hacía sus presentaciones por los bares del Delta del
Mississippi acompañado por el tocador de armónica Rice Miller o más conocido
como Sonny Boy Williamson II y quedó fascinado por el temade
Johnson I´II Dust my broom” y que con el paso del tiempo haría suyo.
Mientras actuaba en bares y participaba en programas el blues en radiales
con Rice Miller se inició la Segunda guerra mundial y fue reclutado por la
marina y terminado el conflicto regresa a su pueblo y se va a vivir a la ciudad
de Canton y mientras trabajaba en un taller en Holston idea su modelo de
guitarra eléctrica y perfeccionó su estilo tocando la guitarra slide donde se
vuelve un maestro con su inconfundible estilo.
En 1951 grabó para “Trumpet Records” el tema “Dust my broom” con Sonny Boy Williamson
II en la armónica y con el sonido eléctrico y la slide de James, el tema llegó
al noveno lugar deéxitos de R&B y se traslada a Chicago donde cambia
de sello y sus éxitos.
En 1952 publica otro clásico del blues I’ll believe “acompañado por su grupo los
Broomdusters y durante toda la década consu carácter instable grabó para diversos sellos como Flair Records,
Meteor Records, Modern Records Chess Records y Mel London 's Chief Records, pero
su mejor año fue 1959 donde grabó en 'Fire Records los ya clásicos "The
Sky Is Crying", "Stranger
Blues", "Done Somebody Wrong", entre otros.
En 1960 grabó el tema " Rollin
'and Tumblin”, al año siguente "Shake
Your Moneymaker” y “My Bleeding heart” yen 1962 Look on Yonder Wall” y cuando fue invitado a tocar en Europa en el American Folk Blues Festival Elmore James
fallecióde un ataque cardíaco a los 45
años el24 de mayo de 1963.
Pero su legado creció con los años y fue admirado por los jóvenes
músicos de los sesenta como Fleetwood Mac y Jeremy Spencer lo copiaba nota a nota y su tema de bandera era “Shake your Money
Maker”, Jimi Hendrix que hizo un cover de Bleeding heart, Canned Heat y Eric
Claptoncon Rollin´n´tumblin' BB King, Roy
Buchanan le hizo un tributo, Stevie Ray Vaughan y Keith Richards y no olvidar a
los Beatles cuando George Harrison interpreta For you Blues y cuando Lennon
tocaba la stell guitar, George pronunció ¡Elmore James no tiene nada que ver
con esto Baby!
De acuerdo a su autobiografía: traducida al
castellano como "Dentro de Pink
Floyd"(INSIDE PINK FLOYD)publicada ya hace algunos años, el que fuera
baterista de Pink FloydNicholas
Berkeley Mason, nació un 27de enero
de 1944 en Birmingham, UK.
De posición acomodada, su padre fue el documentalista
Bill Mason por lo que su crianza fue en Londres donde en la Regent Street Polytechnic (hoy Universidad de Westminster) conoceal díscolo Roger Waters, Bob Klose y Rick Wright en 1964
donde forman el grupo “Sigma 6”.
Y además de ser un corredor y cronista de autos
destacado pasará a la historia por haber sido el único de los integrantes
fundadores dePink Floyd que estuvo
desde el comienzo hasta el final de la banda, es decir el único que participó
en todas las grabaciones y conciertos y de acuerdo a su propia confesión en su
libro autobiográfico “tiene el demérito de ser el instigador de la salida de
Syd Barrett y buscar y llamar a Gilmour para que lo reemplace.
Actualmente ha formado un grupo tipo “revival” que
toca los antiguos temas de Pink Floyd llamado “A
Saucerful of Secrets” que desde hace un par deaños ha estado haciendo presentaciones con el
material clásico de la banda.
Es el nombre con el que se conoció en USA a la
película "Giu la Testa",
en Latinoamérica se le llamó “La revolución” y en esta oportunidad
el tema principal es dirigido por su
propio compositor y su orquesta y coros, nada más que por el desaparecido maestro
“Ennio Morricone”, que en el 2016
ganó un premios Oscar por la banda
sonora de un film de Tarantino.
GIU LA TESTA:
“La Revolución” en castellano
Es el nombre de la película del director y maestro
del spaguetti western, Sergio Leone, con la música inmortal del maestro Ennio
Morricone, esta es la escena final del film “Giu la testa” (1971) protagonizada por Rod Steiger y James Coburn,
y con el marco del tema central, uno de los protagonistas John, un ex
incendiario irlandés encuentra una buena causa para despedirse con gloria de
este mundo.
EL RECUERDO: CUANDO RINGO STARR
CANTA PHOTOGRAPH EN LOS GRAMMYS 2014:
Estos premios con la perdida de la calidad de la música son cada vez
más intrascendentes y uno de los últimos buenos acontecimientos de la Ceremonia
de los Grammy2014 fue cuando el gran beatle Ringo Starr
cantó el tema “Photograph” y que contócon una banda de acompañamiento de lujo como la presencia de sus “All
Starr band” que contaba entre ellos ¡Steve Lukhater y el maestro Peter Frampton
en las guitarras acústicas!
Ringo le puso mucha emoción a
la canción que había coescrito con el
desaparecido guitarrista George Harrison y como era de esperarse todo el
auditorio aplaudió de pie ese momento inolvidable, se lo merecióRingo.
