CACTUS EN EL “FESTIVAL DE
LA ISLA DE WIGHT DE 1970”:
FECHA 28 DE AGOSTO:
“Cactus” fue un legendario grupo de hard rock que se creó de las cenizas de “Vanilla Fudge” por
dos ex integrantes, Tim Boggert en el bajo y Carmine Appice en la batería, más
el desaparecido ex “Amboys Duke” Rusty Day en las voces y armónica completando la banda el bluesero “Jim McCarty” en la Guitarra.
La banda se presenta en la tercera fecha correspondiente al viernes
28 de agosto de 1970, por desgracia no hay registro de video de su gran presentación
y solo están registrados en audio dos temas que salieron en la antología del
festival en los setentas.
CACTUS EN EL “FESTIVAL DE
LA ISLA DE WIGHT DE 1970”:
FECHA 28 DE AGOSTO:
“Cactus” fue un legendario grupo de hard rockque se creó de las cenizas de “Vanilla Fudge”por
dos ex integrantes, Tim Boggert en el bajo y Carmine Appice en la batería, más
el desaparecido ex “Amboys Duke” Rusty Day en las voces yarmónica completando la banda el bluesero “Jim McCarty” en la Guitarra.
La banda se presenta enla tercera fecha correspondiente al viernes
28 de agosto de 1970, por desgracia no hay registro de video de su gran presentación
y solo están registrados en audio dos temas que salieron en la antología del
festivalen los setentas.
La salida del
bajista y violinista “Rick Grech”
para ser parte del Supergrupo Blind Faith, no hizo mella de la banda que
lideraba el vocalista “Robert Champman”
que se caracterizaba por su potente voz y dar fuertes aullidos en sus
actuaciones en directo.
El grupo Family estáconsiderado como uno de los pilares del rock
progresivo (cuando aún ese término no se ponía de moda por la calidad desus instrumentistas y melodías), sobre todo sus
primeros dos discos publicados a fines de los sesentas, (escuchar Doll House
editado un 16 de julio de 1968) y destacaron a lo largo delos setenta,aquí en plenainterpretando su
tema más conocido “The Weavers Answer”,
en una de las actuaciones más memorables del festival.
Y recordando algran “Elvis Aaron Presley”
que nació en Tupelo Mississippi un 8 de enero de 1935 y falleciera a los 42
años un 16 de agosto de 1977 y según la autopsia oficial de un infarto por la
cantidad de pastillas que tomaba.
Bueno, su lugar en la historia está asegurado y fuera
de sus primeros temas de los 50s que lo encumbraron como el rey del Rock´Roll,
o su posteriores años como actor y crooner, me quedo de su vasta producción con
este tema que lo llevó de nuevo a la lista de éxitos"Suspicious
Minds" que fue compuesta por su compatriotaMark James, quien al grabarla y publicarla en 1967 pasó sin pena ni gloria en los charts.
Al año siguente le cede la canción a Elvis Presley que la graba bajo la producción de Chips Moman y fue publicado como single el
26 de agosto de 1968 llegando
rápidamenteal número 1 con este temón
de su apoteósico retorno y lo anecdótico es que el guitarrista Reggie Young que
intervino en la versión original también participa en la versión de Elvis.
Los Beatles publicaron el26 de agosto de 1968 en USA el single “Hey Jude”, que estuvo durante siete
semanas como número uno (fue el single más vendido y que estuvo más tiempo en
el primer lugar ese ese país) y que tenía como lado “B” el tema de Lennon” Revolution”
que por su contenido era la antítesis del lado A.
La canciónformó parte de un
paquete especial conel rótulo “Our First Four” (Nuestros primeros
cuatro) del naciente sello Appleysus flamantes contrataciones que contenían
cuatro singles que eran: “Hey Jude que tenía como lado “B” el tema de Lennon
Revolution, “Those Were The Days”/”Turn!, Turn!, Turn!” (To Everything There Is
A Season) de Mary Hopkin producido por
Paul McCartney,Sour Milk Sea” /The
Eagle Laughs at You" de Jackie Lomax, canción escrita y producida por
George Harrison y un cuarto single de una orquesta de vientos llamada The Black
Dyke Mills Brass Band que tocanun tema
llamado“Thingumybob” escrita por Paul
comolado A y una versión deYellow Submarine como lado B que para el
público saldrían a la venta el 26 de agosto en USAy en UK el 30 del mismo mes.
Y cuatro días después este mismo paquete se edita en UK (30 de agosto) y además dejan pasar una semana para realizar
los respectivos clips para promocionar los temas y para ello deciden contratar
para que los dirija a Michael Lindsay-Hogg que ya había trabajado con ellos en
los videos promocionalesde Paperback
Writery Rain. (Meses después dirigiría
la película “Let it be”.)
El video de Hey Jude fue emitido por primera vez el domingo 8 de
setiembre en el programa “David Frost’s
Frost On Sunday” y en esos tiemposla transmisión fue en blanco y negro aunque la promo si fue rodada
originalmente en color y un mes más tarde el 6 de octubre de 1968 se transmitió
en USAen el show de variedades de “The Smothers Brothers Comedy Hour”,
pero es sobre todo la transmisión de Frostde esedomingoque disparó a la canción 'Hey Jude'
haciala estratosfera" en términos
de popularidad, los Beatles volvieron a ser los más grandes y ese coro final
emocionaba hasta al que no era beatlemaníacoy como muchos críticos señalaron fue"un conmovedor instante de satisfacción y unión sobre todo al ver a
los Beatles envueltos por una multitud formada por fans "jóvenes, viejos,
masculinos, femeninos, negros, marrones y blancos un momento por excelencia de
los años sesenta y “Hey Jude” fue el
single más exitosode la historia de los
Beatles en toda su historia, llegando a vender más de seis millones de copias
en menos de cuatro meses y ocho millones a nivel mundial y fue número uno en
numerosos países del mundo y en Estados Unidos lo estuvo por nueva semanas y en
Inglaterra sólo dos semanas pero sus más de siete minutos siguen siendo tarareados
por las antiguas y nuevas generaciones y quizás catapultó la carrera de Frost
que al poco tiempo fue contratado por la televisión de Estados Unidos donde
estuvo hasta 1980.
Respecto a la canción Revolution lafilmarondespués de las
grabaciones delclip de Hey Judey duro hasta altas horas de la noche, se
hicieron dos tomas y fue prácticamente un play back de la parte instrumental de
single, salvo las voces,comoloscoros en directo por parte de McCartney y Harrison conelpegajoso "shoo-bee-doo-wap" tomado del tema Revolution 1 y
Lennon que cambia el primer verso"we'd all love" for "we all want y luego lafamoso ambigua frase "count me out, in" en caso de que le pidiesen que
apoye la revolución y el video recién se estrena once días después que el de
Hey Jude y fue en el programa de la BBC “Top of The Pops” un 19 de setiembre de
1968.
El cantante y compositor inglés John Richard Lomax más conocido como “Jackie Lomax” nació en Wallasey, Cheshire un 10 de mayo de 1944 y
desde su adolescencia empezó en la música siendo uno de sus primeros
gruposDee and the Dynamites y luego se
va a tocar a Liverpool y se une a la banda
del círculo del Merseybeat “The
Undertakers” con los cuales viajan al igual que los Beatles a Hamburgo Alemania
donde graban cuatro singles además de hacerse amigo de los Fab Four y en
especial de George Harrison, al no tener éxito se mudan a USA por 1965 y Lomax
regresa a UKen 1967 y se frustra su primer
disco como solista a la muerte de Brain Epstein quien se lo iba a financiar.
Un 26 de agosto de 1968 el
naciente sello “Apple” de los Beatles publicó
en USA un paquete especial conel rótulo
“Our First Four” que contenía cuatro
singles de los Beatles y sus flamantes contrataciones en los que se encontraba
el cantante inglés Jackie Lomax, amigo de George Harrison y que formó parte de
aquel grupo con el single: Sour Milk
Sea” /The Eagle Laughs at You.
La canción "Sour Milk Sea" fue una de las tantas canciones que el
beatle George Harrison escribiera cuando estuvo junto a los otros tres Beatles
enRishikesh, India cuando estuvo
estudiando el curso de ocho semanas de Meditación Trascendental en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi entre
febrero a abril de 1968 y esta canción junto a otras más de John y Paulfuerongrabadas en un reproductor de
cuatro pistas a fines de mayo de 1968por los Beatles en la casa de Harrison en Esher , Kinfauns en los ya
conocidos “The Esher Demos” que fueron
la base para la realización del “Album
blanco” y la canción no fue tomada en cuenta para el proyecto por lo que
Harrison decidió cederlo al músico Jackie Lomax a quien conoció en la época en
que formaba parte de la banda Undertakers y que fuera contratado por el sello
Apple de su grupo.
Por lo que el mismo Harrison decidió producir la canción para que
formara parte de uno de los singles del lanzamiento del sello Apple y las
sesiones de grabación se iniciaron el 24 de junio de 1968 en los Estudios EMI
en Abbey Road y los días posteriores (25 y 26 de junio) se realizaron en los
Trident Studios para aprovechar su equipo de grabación de ocho pistas (la
EMIsólo contaba con un de cuatro)y esta
canción es célebre por contar con tres Beatles como músicos de sesión como el
mismo Harrison en las guitarras acústicas, rítmicas y además hace uno de los
solos de con guitarra slide, Paul McCartney estuvo en el bajo y ringo en la
batería,además se contó con el gran
Nicky Hopkins en el piano y el maestro Eric Clapton en la guitarra solista y
riffs (el otro sólo hecho con una Gibson), además de contar conel sonido de un Hammond organ sin acreditar
al músico y se dice que era Leon Russell.
Aunque la canción era muy buena y tuvo cierta promoción no le fue bien
en los charts de USA sólo llegó hasta el puesto 117 de la Billboard 100 y el
lado “B” que era una composición de Lomax llamadoThe Eagle Laughs at You hasta el puesto 125
mientras que en UK no llegó a los charts sólo en Canada llegó a los primeros
lugares la canción, Lomax comentó en una entrevista de 1970 para la revista
"Rolling Stone" que hubo unafalta de apoyo de Apple tras la llegada de
Allen Klein a la Gerencia de Negocios y hasta le congelaron una gira que se
había planeado en UKpara promocionar su
álbum.
Para finalizar en setiembre de 1968 George Harrison había declarado a
la revista musical “Melody Maker”
que la sesión fue un jam glorificado y vaya que lo fue ya que Clapton aporta
los riffs que en el demo de Esher no tuvo, Ringo estuvo impecable y potente en
la batería, Harrison se inspiró con su
solode slide y McCartney muy oportuno
con el bajo y parece que más atento a la grabación ya que si son curiosos a
partir del minuto 3:32 de la canción se puede escuchar a Lomax repetir “ Get Back, Get Back” quizás
allí fue donde seinspirópara el estribillo de su clásico tema que estrenara en a azotea de Apple en enero de
1969.
Lomax después de la publicación de su primer album en 1969, tuvo una
carrera irregular donde publicó más de media docena de álbumes y colaboró como
músico otros artistasy en los últimos años residió en California pero falleció
en UK un 15 de setiembre del 2013cuando
viajó allí por elmatrimonio de su hija .
El más célebre de los Festivales de UK llevados a cabo en la Isla de Wight, tuvo su mejor
año en 1970 cuando se celebró entre el 26 y el 31 de agosto en “Afton Down”, un área en el lado
occidental de la Isla de Wight y parece que congregó más gente que el de “Woodstock” pues se estima que
asistieron entre 600,000 a 700,000 personas.
Y en realidad fue el tercero y el último que se realizó
en la Isla de Wightcuya locación fue justo en una colina de Afton
Down cercana al poblado deFreshwater y
trató de ser el “Woodstock Inglés”,
pero como se desnaturalizó fue el último hastaque se reinstauró en el 2002 y se ha seguido llevado a cabo hasta la
fecha.
Cabe agregar que el primer festival organizado por los hermanos Foulk fue en
setiembre de 1968 donde asistieron cerca de 10,000 almas y la atracción
principal fue Jefferson Airplane.
El segundo se llevó a cabo también en sólo dos fechas
y a fines de agosto de 1969 aumentando la audiencia a poco más de 150,000 hippiesdonde el plato fuerte era la presentación del
grupo sensación “The Band”, el retorno de Bob Dylan y por los locales estuvieron
The Who entre otros. (Los aún Beatles Lennon y Harrison estuvieron entre el
público)
Pero el Festival de 1970 fue el que pasó a la
historia, pues los organizadores querían que fuera más grande que el de “Woodstock” ya que lo dividieron el
cinco fechas entre el 26 a 30 de agosto de 1970 y fue un desmadre de gente
donde primó la violencia para que entraran más de 600,000 personas que hicieron
de las suyas sembrando caos y desordeny
además hubieron fallas en el sonido y la logística además de la queja de los
habitantes de la hizo que fuera el último, hasta el año del 2002 en quecon mejores técnicas se ha seguido
celebrando.
El cartel en sí era importante donde las dos primeras
fechas salvo Kris Kristofferson que tuvo problemas con el público y fue
abucheado, fue además el debut del nuevo grupo llamado "Supertramp” que
pasó casi desapercibida. Pero fueron las tres últimas fechas las más
importantes por el cartel que quedaron
en el registro visual de los espectadores con grupos como “Taste” del
guitarrista “Rory Gallagher” (y su
consagración como guitarrista con el éxtasis de los fans) , Procul Harum,
Family, Cactus, Miles Davies, “The Doors” (un Morrison ya gordo y barbado), The
Who (volvieron a repetir la ópera Tommy como en Woodstock y llamó la atención
el ya célebre atuendo de calavera del bajista Entwistle), The Moody Blues hicieron una gran
presentación que quedó documentada en forma completa,Jethro Tull (la rompió), Free (la rompieron
también) y un poco inspirado “Jimi Hendrix” con problemas con sus
amplificadores Marshall, no brindó laperformance
que la gente esperada.
El festival de
la Isla de Wight fue filmado y grabado casi en su totalidad y lo editaron
paraun film del mismo con su banda sonora de esta tercera edición que fue irrepetible.
Un 25 de agosto de 1976 el
sello Epic Records publica el disco debut homónimo de la banda Boston que fue
un éxito de ventas llegando hasta el tercer
lugar de Billboard y que sólo en USA lo compraron más de veinte millones de
personas donde la canción y single más populares el ya clásico"More Than a Feeling"de Scholz que llegó al número 5 de las listas.
El ingenierode sonido Tom Scholz que era además músicobuscaba un vocalista para unos demos que
tenía y encuentra a Brad Delp y forman el grupo “Mother's Milk”, que empieza a
tocar como banda entre 1973 y 1974 generando el interés del sello “Epic Records” que los ficha y les
sugiere cambiar de nombre y volver a grabar las pistas entre octubre de 1975 y
abril de 1976 en los estudios Foxglove y Capitol bajo la producción tanto de
Scholz como de John Boylan que se encargó de supervisar las voces y mezclas y la banda cambia de nombre “Boston”
cuando elálbum sale al mercado en la
fecha ya señalada.
El sonido de Boston aún sorprende por sus arreglos de guitarras y los
sonidos de las mismas producto de los estudios electrónicos de Scholz y además hay
más temas memorables como"Foreplay/Long Time" o"Peace of Mind",Delp
co escribió el tema"Smokin'"
conScholz, y compuso el tema final del disco,
la entrañable "Let Me Take You Home Tonight".
La historia de la música ha consignado como fecha del lanzamiento del
single “More Than a Feeling" el 21 de setiembre de 1976 del que fuera
debutante grupo de USA “Boston” que fuera escrita por el guitarrista, ingeniero
y líder de la bandaTom Scholz y que
tuvo como lado B la canción "Smokin'" llegando hasta el puestocinco de los Billboard Hot 100.
Aparte del arreglo de ese sonido peculiar de las guitarras,
tambiénla vozaguda y melodiosa del cantante Brad Delp
marcaron en el gusto de todas las personas que escucharon por primera vez este
clásico de la música, que su reiterada difusión no ha hechomella en su calidad y llegó a ser considerada
en el puesto 39 de las mejores canciones de “Hard rock” de todos los tiempos
por VH1 y el álbum hasta el puesto tercero de los Billboard 200 y
SOBRE LA PORTADA:
La portada del álbum fue
dibujada por Roger Huyssen y los logos por e Gerard Huerta y tiene que ver con el tema preferido de
Scholz la ciencia ficción y quería plasmar el concepto de “guitarras espaciales
ylo curioso es que si la pones de
cabeza el álbum, las tres naves espaciales se transforman en tres guitarras que
emiten un fuego azul, quizás lo querido por el guitarrista.
