domingo, 25 de julio de 2021

“SUPERNATURAL” DE PETER GREEN:

“SUPERNATURAL”  DE PETER GREEN:

 

El sonido característico de la guitarra bluesera del fallecido maestro Peter Green se puede decir que lo desarrolló en su intensidad cuando ingresó a  los "Bluesbreakers de John Mayall” cuando  reemplazó  a Eric Clapton que se fue del grupo a fines de 1966 para integrar el Supertrío “Cream”.

 

 A mediados de 1967  grabó con los Bluesbreakers  el Long play "A hard Road" que ya es un clásico del blues británico  y un ejemplo del llamado sonido “Green” es un tema instrumental de su creación llamado  "Supernatural" donde despliega su singular estilo de tocar la guitarra y que influenció el posterior estilo de muchos guitarristas como a Carlos Santana.

"RECORDANDO A LA INMENSA BIG MAMA" THORNTON:

"RECORDANDO A  LA INMENSA BIG MAMA" THORNTON:

 

Willie Mae "Big Mama" Thornton nació en el racista y segregacionista  estado de Alabama, USA  el 11 de diciembre de 1926 y además de ser una excelente cantante de rhythm-and-blues también destacó en la composición y tocar bien la armónica y  la batería y su sobrenombre se lo debe al administrador del teatro Apolo quien veía en ella a una corpulenta mujer de fuerte carácter y portentosa voz.

 

Inició su carrera profesional cerca de 1948 y ha pasado a la posteridad por ser la primera interprete del tema “Hound Dog” de la dupla compositiva de “Lieber - Stoller” que luego popularizaría la carrera de Elvis Presley en su versión de 1956  y de también haber escrito en 1961 el tema “Ball 'n' Chain" o "Ball and Chain" (no la grabaría hasta 1968) y que Janis Joplin lo escuchara cuando “Big Mama la cantaba en un bar y decide  grabarla en 1968 con los” Big Brother & the Holding Company”  en el álbum “Cheap Thrills”  que se volvería  un clásico de la música, “Big Mama Thornton”  sólo llegaría hasta los 57 años debido a problemas cardíacos y sobre todo hepáticas debido a su abuso de alcohol por lo que perdió bastante peso  y fue encontrada muerta  en la pensión en que vivía un 25 de julio de 1984.

AC/DC - Back in Black (Full Album)

ACDC “BACK IN BLACK”:

 

Un  25 de julio de 1980 el sello “Atlantic Records” de USA publica  “Back in Black”  (Regreso del luto) que es el sexto  álbum de estudio  en el mundo  (y séptimo  en la discografía de Australia distribuido por Albert Productions) de la banda australiana AC/DC y como se infiere de la portada y el título es que es el primer material hecho luego de la muerte de su carismático vocalista Bon Scott un 19 de febrero de 1980.

 

Como preámbulo se puede decir que  el de julio de 1979 se publicó el álbum “Highway to Hell” que sería el último con el genial Bon Scott  y el 27 de enero de 1980 brindó  sin saberlo, el que sería su último concierto con la banda australiana AC/DC  en  Southampton, U.K. y tres semanas después, un 19 de Febrero de 1980 fallecía Bon Scott, las causas no vale la pena mencionarla y el grupo luego de sus funerales quedó devastado.

 

Pero como estaban en su mejor momento el mago de los estudios, el sudafricano Robert John "Mutt" Lange quien les produjo el disco anterior les anima a seguir adelante y para las audiciones como nuevo vocalista sugiere al cantante del grupo  “Geordie” Brian Johnson que impresiona con su voz  y de inmediato empiezan a ensayar al nuevo material en los estudios  E-Zee Hire de Londres y para relajar a la banda y como no habían estudios disponibles se van a grabar  entre los meses de abril y mayo en los Compass Point Studios en  Nassau, en las Bahamas y se dice que no se usó ninguna de las letras dejadas por Scott y que Johnson tuvo que hacer su propio material con la música de los hermanos Young y funcionó la nueva fórmula.

 

El disco sale primero en USA, una semana después en UK  y Europa y fue un éxito de ventas llegando hasta el puesto 4 de la Billboard 200 y número uno en UK, Canadá, Francia y  Australia  además astutamente se hicieron los videos promocionales de los temas "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", Back in Black , "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", "Let Me Put Love Into You", y "Shoot to Thrill" además los cuatro primeros salieron como singles  y quizás por ello hasta la fecha ha vendido a nivel mundial más de cincuenta millones de copias, superado solo por el Thriller del fallecido Michael Jackson y ocupa el puesto 73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

 

PETER GREEN “MAN OF THE WORLD”

PETER GREEN “MAN OF THE WORLD”:

                      

Esta es quizás la canción que más nos recuerda e identifica al guitarrista, compositor y cantante “Peter Green” nacido un 29 de octubre de 1946 y fallecido el sábado 25 de julio del 2020 y aunque  esta  balada que compusiera en primer nostálgicamente  a la mujer que fuera su pareja en esos tiempos luego de una crisis entre ambos  derivó en un poema lleno de divagaciones acerca de la  soledad interna que sentía  mientras la banda estaba logrando el estrellato que se consolida meses después con el disco  “Then Play On” (setiembre de 1969).

 

 La canción fue grabada en los estudios de la  disquera Immediate Records la cual distribuía los discos de Fleetwood Mac en enero  de 1969 bajo la producción de Mike Vernon  y   se publica  como single un  3 de abril de  1969.

 

Quizás sea uno de las mejores canciones de la historia de la música donde tanto la  melodía como la poesía en la letra  que se complementan a la perfección y q sea el mejor regalo de amor que se le puede dar a la homenajeada y a uno mismo quizás por ello también fue el título de un documental sobre su vida.

                         

LETRA DE LA CANCIÓN:

 

Shall I tell you about my life

They say I'm a man of the world

I've flown across every tide

And I've seen lots of pretty girls

 

I guess I've got everything I need

I would't ask for more

And there's no one I'd rather be

But I just wish that I'd never been born

 

And I need a good woman

to make me feel like a good man should

I don't say I'm a good man

Oh, but I would be if I could

 

I could tell you about my life

And keep you amused I'm sure

About all the times I've cried

And how I don't want to be sad anymore

And how I wish I was in love

 

Autor: PETER GREEN

 

 

EN RECUERDO DEL MAESTRO “PETER GREEN”:

EN RECUERDO DEL MAESTRO “PETER GREEN”:

 

El maestro del blues “Peter Green” nació en un hogar inglés de origen judío en el condado de  Benthal y vino al mundo  con el nombre de  “Peter Allen Greenbaum” un  29 de octubre de 1946 quien sería  conocido en el mundo de la música con el apellido ya modificado más anglo como “Peter Green”, quizás el mejor guitarrista anglo del blues.

 

 Y es   quizás el guitarrista más purista de blues no siendo negro procedente del Sur de USA y para quienes no les suena el nombre indicaré que fue quien reemplazó a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall  y participó en el disco “A Hard Road”  (febrero 1967) y fue la estrella de este  disco donde fue  el vocalista principal de los temas  "You Don't Love Me" y "The Same Way", que además compone y colabora con un clásico del blues instrumental llamado “The Supernatural”, donde muestra su originalidad y calidad en su estilo que tuvo luego muchos imitadores como Carlos Santana.

 

 Y que luego en julio de 1967 junto a Mick Fleetwood y John McVie (a quienes  había conocido en una grabación de los John Mayall Blues Breakers en abril de 1967 llamada Double Trouble), fundaran la legendaria banda " Fleetwood Mac" que se completa con el pequeño guitarrista de slide llamado Jeremy Spencer.

 

 En sus dos primeros discos  sobre todo en el álbum homónimo debut de febrero de 1968 fueron los mejores ejecutores del blues inglés y con la incorporación de otro bisoño guitarrista llamado Danny Kirwan  pasan por una evolución como su poesía hecha canción llamada “Man of The World” hacia el hard rock (Oh Well) y la experimentación con nuevos sonidos como más canciones acústicas y folk como puede verse en esa maravilla de disco llamada “Then play on” de fines de 1969.

 

 Pero  luego de su single Green Manalishi (abril de 1970)  y unos baches emocionales que se desencadenaron en el llamado incidente de Múnich donde luego de una sobredosis de ácido desencadena su esquizofrenia por lo que deja la banda en Mayo del 70 para emprender una irregular carrera como solista durante las décadas de los setenta y ochenta para volver en el nuevo siglo con su  banda Splinter donde desarrolló nuevamente sus antiguos temas y viejos blues y  donde se pudo  comprobar que no había  perdido la magia en sus intervenciones.

 

Con el grupo Splinter grabó más de ocho álbumes entre discos entre 1987 hasta el 2003 fecha en que lanzaron Reaching the Cold 100  y al año siguiente abandona el grupo y se muda a Suecia, luego realizó  presentaciones  hasta el año del 2010 y seguía medicándose hasta que un sábado 25 de julio del 2020 los abogados que actuaban en nombre de la  familia del maestro Peter Green señalaron en un comunicado: "Es con gran tristeza que la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, tranquilamente mientras dormía”, ahora es inmortal el maestro de las seis cuerdas.

 

sábado, 24 de julio de 2021

SO CENTRAL RAIN “R.E.M.”:

SO CENTRAL RAIN “R.E.M.”:

 

La primera canción que escuché y vi del grupo originario de Athens, Georgia  llamado “R.E.M” (Rapid Eye movement) y que hasta la fecha  me parece uno de sus mejores composiciones que dejaron como legado  por la melodía y letras con el plus de tener un buen video.

 

 Es la soberbia composición  grupal "So Central Rain (I'm Sorry)"  cuando Michael Stipe aún tenía largos cabellos y sin poses y esta canción   fue seleccionado para ser  el  segundo single de mayo de 1984 de  su Segundo  Long play  llamado Reckoning. “(algo así como ajuste de cuentas)

Trees - Road

CARRETERA “TREES”:

 

“Road” o Carretera era una canción que formó parte del disco debut del quinteto de Folk rock inglés de efímera duración llamado “Trees” que se  formó en el año de 1969 y se separaron luego de grabar tres disco a inicios de 1972 y que estuvo integrado por el bajista y compositor  Bias Boshell, la cantante Celia Humphris, el guitarrista Barry Clarke, el baterista Unwin Brown, y el guitarrista acústico David Costa.

 

Ese primer disco que dejó plasmado su sonido  influenció a varios grupos como  “Hawkwind” se llamó “The Garden of Jane Delawney” fue publicado un 24 de abril de 1970 y la mayoría de las canciones fueron compuestas por Boshell y el restante material tradicional son de suma belleza por combinar el sonido tradicional con las guitarras eléctricas y una potente batería como el tema Road que atrapa desde los primeros segundos de escucharlo.