miércoles, 23 de junio de 2021

EN MEMORIA DE STUART SUTCLIFFE, EL QUINTO BEATLE:

EN MEMORIA DE STUART SUTCLIFFE, EL QUINTO BEATLE:

 

"Stuart Fergusson Victor Sutcliffe", nació en Edimburgo “Escocia” un 23 de junio de 1940 y había sido uno de los mejores amigos de John Lennon desde que estudiaron juntos en la escuela de arte en que John se matriculase luego de terminar el colegio, a finales de 1959, su talento como pintor era innato por lo que  gana un suculento premio monetario por un concurso de pintura que ganase y su amigo Lennon le convence que con el dinero compre un bajo, que él le enseñaría a tocarlo para unirlo a su grupo musical y le hace caso.

 

A principios de 1960 ya formaba parte de esa banda como bajista, instrumento que nunca dominó y por vergüenza lo tocaba de espaldas al público, se dice que sugirió el nombre “Beetles”, luego de ver una película de Marlon Brando con Lee Marvin de antagónico y  que más tarde serían conocidos como The Beatles.

 

Dentro de las correrías de la banda  por Hamburgo conocen a los estudiantes de arte Klaus Voormann (pintor) y Astrid Kirrcherr (fotógrafa)  la cual se vuelve novia de Stu y convence a su pareja de usar el famoso peinado que poco después adopta el resto de la banda, salvo Pete Best, lo interesante de esta evolución capilar se encuentra en las fotos que les tomara Astrid durante los tres primeros años de la década del 60.

 

En junio de 1961 decidió abandonar la banda y se quedó a vivir con su pareja en Alemania y seguir sus estudios de pintura, Paul deja la guitarra y se vuelve el bajista oficial  y no se supo más de él  hasta que un 10 de abril de 1962 su pareja Astrid Kirrcherr le comunica por teléfono a John Lennon  que su pareja “Stu” había fallecido  camino al hospital a causa de una hemorragia cerebral y sólo tenía 21 años.

 

Pink Floyd - single edit - Comfortably Numb (Short Version) - “The Wall...

PINK FLOYD “COMFORTABLY NUMB SE PUBLICA COMO SINGLE EDITADO EN USA”:

El tema Comfortably Numb  de Pink Floyd (la traducción sería a como “Cómodamente adormecido o atontado”) nació como un tema instrumental inconcluso que Gilmour no llega a publicar en su primer disco homónimo como solista  (el “David Gilmour” de 1978) y que luego llevó el demo a las grabaciones  del que iba a ser el disco doble “The Wall” (publicado en noviembre de 1979) al cual Waters le agrega las dramáticas letras.

Por ello hay dos partes bien diferenciadas del mismo, la primera donde  el bajista es el encargado de cantar las estrofas y la segunda por parte de Gilmour que se encarga de los coros en esta magnífica colaboración en conjunto es y quizás la mejor canción del disco, con un magnífico solo por parte del guitarrista que es considerado como uno de los mejores de la historia del rock y que un 23 de junio de mayo de 1980 se publica como single en USA  y tuvo como lado “B” al tema “Hey You” de Waters.

En la versión del álbum dura un poco más de seis minutos, pero en el single publicado en USA  lo reducen a cuatro y lo emotivo es que es el último tema que los cuatro miembros originales de “Pink Floyd” (sin contar a Syd Barrett) tocan por última vez en vivo y fue en el Live 8 del  2 de julio del 2005.

martes, 22 de junio de 2021

AFTERMATH DE LOS ROLLING STONES SE PUBLICA EN USA:

AFTERMATH DE LOS ROLLING STONES SE PUBLICA EN USA:

 

Un 22 de junio de 1966 la subsidiaria de la Decca, London Records publican en USA  el  Long play de los Rolling Stones llamado “Aftermath” (traducido como Secuelas, Consecuencias)  y sería el sexto en la secuencia de los mutilados discos hechos en  USA  y  lo interesante de este lanzamiento es que es el primer disco conformado totalmente por composiciones originales de Mick Jagger y Keith Richards, logrando así consolidar un prolífico tándem creativo que iba a perdurar más allá de su siglo, hasta nuestros días.

 

El disco se grabó en dos tramos entre el 3 a 8 de diciembre de 1965 y los primeros días de marzo de 1966 en los RCA estudios en Hollywood California en los momentos en que tenían libres de su cuarto gira a USA y aunque en un primer momento  se concibió como un Soundtrack  de un posible film que se dejó de lado y al final quedó como disco oficial que se caracteriza por su diversidad de arreglos instrumentales  que venían de la creatividad del multi instrumentista Brian Jones, quien debió haber sido reconocido en los créditos de un par de canciones, además de contar con una canción de más de diez minutos llamada Goin ´Home que cerraba el lado dos.

 

Este disco que fue editado en versión diferente a la  de UK, (que no incluye los temas Mother´s Little Helper y  Take it or Leave it más sí incluye el single “Paint it Black” llega al  puesto número 2 de la Billboard 200 y un disco certificado de platino, cabe agregar que en el 2002, esta versión de Aftermath, fue ubicada en el puesto 108 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 

CANCIONES (versión USA)

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger y Keith Richards.

 

LADO A:

1.            "Paint It Black"  3:22

2.            "Stupid Girl"      2:56

3.            "Lady Jane"        3:08

4.            "Under My Thumb"       3:41

5.            "Doncha Bother Me"     2:41

6.            "Think" 3:09

Tiempo total: 18:57

LADO B

1.            "Flight 505"        3:27

2.            "High and Dry"  3:08

3.            "It's Not Easy"   2:56

4.            "I Am Waiting"  3:11

5.            "Goin' Home"   11:13

Tiempo total: 23:55

 

KRIS KRISTOFFERSON:

KRIS KRISTOFFERSON:

 

El cantautor Kris Kristofferson  nació en Brownsville, Texas  un 22 de junio de 1936 tanto su abuelo como su padre fueron militares y como todo hijo de oficial de la fuerza aérea su vida fue itinerante y se gradúa en una escuela de California en 1954  donde destacó en los deportes como el rugby, atletismo y fútbol americano.

 

Cuando estaba en la Universidad de Oxford empieza su carrera musical y con el apoyo de su representante grabó con el pseudónimo de Kris Carson un disco sin éxito para el sello Top Rank Records y volvió a la universidad para graduarse en literatura  y casarse en 1960.

 

Pero por presión familiar se une al ejército  con el rango de capitán, lo destacan a Alemania donde destaca como piloto de helicóptero, regresa a su país, enseña literatura en West point y en 1965 pide su baja, se divorcia y decide dedicarse de lleno a la música y para ello contacta a June Carter para darle demos de sus canciones para que Johnny Cash grabe alguno de sus temas  y al final graba “Sunday Mornin 'Comin' Down " en 1970 y Kristofferson se consagra como compositor.

 

Y su primer álbum como cantautor llamado  “Kristofferson” fue publicado  en abril de 1970 y dentro de las canciones se encuentra el clásico "Me and Bobby McGee  que luego del cover de Janis Joplin le da popularidad a Kristofferson y además  hizo su debut como actor en The Last Movie de  Dennis Hopper y participó en el Festival de la Isla de Wight,  en 1971 se lanza  su segundo álbum “The Silver Tongued Devil and I” donde tiene otro  exitoso single  " Lovin 'Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Had Again Again) " y  en 1973 se hace de fama mundial como actor al co protagonizar junto a James Coburn el film  de Sam Peckinpah “Pat Garrett y Billy the Kid”  donde Bob Dylan también actuó y kristofferson ha seguido grabando y actuando hasta la fecha.

Collective Soul - Hints Allegations & Things Left Unsaid (Full Album) 1993

COLLECTIVE SOUL Y SU DISCO DEBUT “HINTS, ALLEGATIONS, AND THINGS LEFT UNSAID”:

 

Un 22 de junio de 1993 en el sello independiente “Rising Storm Records” del estado de  Atlanta  publica el disco debut de la banda liderada por Ed Roland, “Collective Soul” y  ante el inminente éxito de la banda, sobre todo por el single “Shine” son fichados al año siguiente por el sello “Atlantic Records” para su distribución mundial un 22 de marzo de 1994. 

 

La historia de este disco es la siguiente, Edgar Eugene "Ed" Roland, Jr., era un cantante compositor y guitarrista, hijo de un pastor, que había estudiado  un año en  la Berklee College of Music de Boston y tenía un gran talento para la composición, así que empezó a grabar en el sótano de su casa una serie de demos con la ayuda de su hermano menor y dos de sus amigos que se encargaron del bajo y la batería y el demo se lo pasa a una pequeña estación de radio que empieza a tocarlo y sobre todo la canción “Shine” y empezaron a pedirles que toquen en conciertos y otras actividades por lo que Roland arma de la noche a la mañana el grupo que denomina 2Collective Soul que es rápidamente fichado por  “Rising Storm Records” Y el disco es llamando  “Hints, Allegations & Things Left Unsaid” (1993) “ algo así como “Insinuaciones acusaciones y cosas dejadas de decir” , frase tomada de la canción de Paul Simon, “You can Call me Al”.

 

Y  además de Shine eran tan buenos los temas que  de las estaciones locales pasaron a las de otros estados  y el single  “Shine” llamó  la atención de los ejecutivos del sello  Atlantic Records que los contratan y vuelven a publicar el mismo proyecto con similar título  en el año de 1994.

 

El Festival de Woodstock de 94 (Segunda edición por los 25 años del acontecimiento) les da el espaldarazo con el público y los Grunge los adoptan como de los suyos, pero en realidad su música no estaba enmarcada en esa corriente pues tenía grandes melodías con buenos riffs identificables como “Breathe”, la famosa “Shine”, “Sister dont Cry, de onda sureña,  “Goodnight Good Guy”, Love lifted me entre otros, además de contar con un imaginativo guitarrista como Ross Childress que era un maestro de los riffs.

 

La edición de Atlantic Records dejó de lado la canción "Beautiful World" y lanzó como singles los temas "Shine", "Breathe" y "Wasting Time", llegando el disco hasta el puesto 15 de las listas de la Billboard 200..

 

 SOBRE LA CARÁTULA:

La portada de este disco es un dibujo hecho por el guitarrsita Ross Childress que es idéntico a un póster de un concierto de los “Grateful Dead” de finales de los sesentas que en los setentas esa misma imagen fue recreada para el musical “ Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (1979).

lunes, 21 de junio de 2021

RECORDANDO AL MAESTRO “JOHN LEE HOOKER”:

RECORDANDO AL MAESTRO “JOHN LEE HOOKER”:

 

Se ha señalado como fecha de nacimiento del bluesero  de USA John Lee Hooker el 22 de agosto de 1912 según lo confirmaron sus descendientes (pues se barajaron varios posibles años, hasta el mismo músico mintió sobre su verdadera edad pues afirmaba que nació en 1917) tampoco se sabe a ciencia cierta el lugar donde nació y muchos coinciden en situar su origen en Tutwiler, Mississippi, en Tallahatchie County, pero donde si hay coincidencia  es que puede ser considerado el “más grande cantante de blues de todos los tiempos” que influenció a su generación y a las posteriores.

 

Los cronistas señalan  que el novio de su hermana (tuvo más de 10 hermanos) le  enseña a tocar la guitarra y en la década del 20 se muda a  Memphis, Tennessee donde desarrolla su carrera como músico  mientras trabajaba en una fábrica haciendo su primera grabación en 1948 donde destaca en la composición por ello su mérito aparte de ser uno de los bluesmen más influyentes y haber sido uno de los primeros en electrificar el blues   fue haber compuesto temas de blues que han sido recreados por las generaciones venideras tales como: "Boogie Chillen'" (1948), "Crawling King Snake" (1949), "Dimples" (1956), "Boom Boom" (1962), "One Bourbon, One Scotch, One Beer" (1966) entre otras.

 

Su estilo de tocar la música llamado “Boogie blues” quedará entre quienes escuchemos una y otra vez sus numerosos  discos y el maestro John Lee Hooker falleció a los 88 años mientras dormía el 21 de junio de 2001.

OPERACIÓN DRAGÓN DE LALO SCHIFRIN:

OPERACIÓN DRAGÓN  DE LALO SCHIFRIN:

 

Todos los que recuerdan al maestro de las artes marciales, difusor del Kung Fu chino con el ejercicio de su método de boxeo que él denominó "Jut kun do", además de protagoniza películas simples en Hong Kong pero inolvidables para sus seguidores, me refiero a "Bruce Lee".

 

Pero este post es para aquellos que tengan en su memoria  la película primera co producción yanqui y hongkonesa  “Enter the Dragon u Operación Dragón  del año 1973, debo decir que la obertura del film y la banda sonora fue compuesta por el pianista y compositor argentino Lalo Schifrin, (Boris Claudio "Lalo" Schifrin) que nació en Buenos Aires un 21 de junio de 1932 de ascendencia  judía un 21 y desde pequeño estudió piano luego en el conservatorio y luego de tocar con Ástor Piazzola reside desde 1963 y luego se dedica a hacer temas para series y películas como la obertura   Theme from Enter the Dragon”, que es la canción principal de la película Operación Dragón que se estrena en USA  cuando Lee ya había muerto.