sábado, 24 de abril de 2021

LOS LENNON Y EL CONTROVERTIDO TEMA “WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD”:

LOS LENNON Y EL CONTROVERTIDO TEMA “WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD”:

 

“Woman is the Nigger of the world  es el título de la canción que escribieran  en conjunto John Lennon & Yoko Ono que el sello Apple (EMI) publicara como single  solamente en USA un 24 de abril de 1972  y que además formara parte del controvertido álbum doble “Sometime in New York City” (donde la pareja comparte sus aficiones políticas de acuerdo a la coyuntura de la época) y en esta canción  comparan la situación de la mujer explotada y sumisa ante el machismo de la época con una “esclava” utilizando por ello la palabra “Nigger” o “Negra” pero no en forma peyorativa sino de manera “simbólica” por la opresión que esa raza sufrió durante siglos de esclavitud y  dicho término se usa porque consideran que aún en el siglo XX la mujer seguía siendo  subyugada por el machismo de los hombres y la misoginia hacia ellas persiste en todas las culturas y el origen de esta frase se origina así:

 

LA ENTREVISTA DE LA REVISTA NOVA:

Todo empezó con una entrevista de seis páginas (52 -57) que le hiciera la periodista Irma Kurtz  a Yoko Ono en 1969 para la revista inglesa “Nova Magazine” que apareció en la edición de marzo de 1969 y cabe decir que esta publicación que nació en enero de 1965 estaba dirigida hacia un público mayoritariamente femenino y crítico de su tiempo por eso desde sus inicios realizaba entrevistas polémicas y tocaba temas que eran tabúes como el aborto, el feminismo,  el cáncer, racismo, la píldora anticonceptiva, temas raciales, la homosexualidad, divorcio entre otros y su último número apareció en octubre de 1975.

 

Y en una parte de la citada entrevista  la periodista le  preguntó a Yoko  sobre cuál cree que es el  rol de la mujer en la sociedad actual  a lo que  ella responde “Woman is the Nigger of the World” (La mujer es la negra  del mundo) y la respuesta de Yoko como se entiende luego de leer la entrevista hecha años después por Andy Peebles a la pareja Lennon  (para la BBC  en 1980) se derivaba en que ella que era una artista neoyorquina vanguardista que cuando fue a Londres  sintió en carne propia el “machismo de los hombres”  por  ser una artista plástica mujer y además una madre divorciada con una hija pequeña y que además provenía de una familia japonesa convencional y cuando se unió a Lennon recibió el rechazo de muchos, esta frase de Ono gustó tanto a los editores que la pusieron en la portada de la edición de marzo adjuntando una foto tomada por Ray Green de Yoko Ono junto a John Lennon, y decía:

He: I've been black, been a woman, and been a Jew; She: Woman is the Nigger of the world

 

Pero en el fondo  esta frase dicha por Ono no fue creada por ella sino proviene de la novela “Their Eyes Were Watching God” escrita en 1937 por la escritora afroamericana Zora Neale Hurston donde la abuela de la protagonista Janie Crawford le dice: “De nigger woman is de mule uh de world so fur as Ah can see.” ("La mujer negra es la mula  del mundo tan a lo lejos de como  como se puede ver”) y la señora Lennon fue una de las lectoras de esa controvertida novela.

 

JOHN & YOKO EN USA:

Después de la entrevista en la revista “Nova Magazine  John Lennon graba un demo de la canción inspirado en esa controvertida frase en el verano de 1969, luego la pareja parte hacia los Estados Unidos para instarse en Nueva York el 3 de setiembre de 1971 a fines de octubre graba junto a Yoko la canción “Happy Xmas (war is over) y a fines de años luego de empezar a tener amistad con líderes políticos radicales de izquierda graba otro demo de la canción y de otras canciones del mismo tipo como John Sinclair , Attica State,  The Luck of The Irish, entre otras que iban a ser las que publicaría en el controvertido álbum doble llamado “Sometime in New York City”  que se publicaría en junio de 1972 y como primer single eligió el tema coescrito con Yoko “Woman is the Nigger of the world”.

 

La canción fue grabada entre el 12 de febrero y el 8 de marzo de 1972 bajo la producción de Phil Spector además de John & Yoko en los estudios Record Plant d Nueva York contando con  John Lennon en la  voz y guitarra,  Wayne “Tex'” Gabriel en la  guitarra eléctrica,  Adam Ippolito en el  piano y  órgano,  Gary Van Scyoc en el  bajo, Stan Bronstein en el  saxofón,  Richard Frank Jr. en la batería & percusión y Jim Keltner en la  batería y fue publicado como single el 24 de abril de 1972 con la foto de la portada que hicieran para la revista “Nova magazine” con el logo intacto y teniendo como lado “B”   el tema "Sisters, O Sisters" de la autoría de Yoko Ono.

 

LA CONTROVERSIA:

Como era de esperarse apenas salió publicado el single fue vetado en muchas estaciones radiales y sobre todo la prensa que empezó a criticar su letra sobre todo por la palabra “Nigger” aludiendo que ofendía a la comunidad afroamericana cosa que no era cierto, ya que la comunidad blanca  tan conservadora fueron los que protestaron por la canción que tuvo su estreno en la televisión en la edición del día viernes 6 de mayo de 1972 del programa “The Dick Cavett Show” del famoso presentador en la cadena ABC  que había puesto la condición que Lennon tenía que disculparse antes de presentar el tema, haciendo caso omiso y además se negó a disculparse y leyó una declaración de Ron Dellums, el Presidente del Caucus Negro del Congreso que decía textualmente:

 

"If you define “nigger” as someone whose lifestyle is defined by others, whose opportunities are defined by others, whose role in society is defined by other, the good news is that you don’t have to be black to be a nigger in this society. Most people in America are niggers.”

 

"Si define “negro” como alguien cuyo estilo de vida está definido por otros, cuyas oportunidades son definidas por otros, cuyo papel en la sociedad se define por otro, la buena noticia es que no tienes que ser negro para ser un negro en esta sociedad. La mayoría de la gente en Estados Unidos son negros"

 

Y además agrega en el mismo programa que se inspiró en las palabras de sindicalista y revolucionario irlandés James Connolly  que decía que "the female worker is the slave of the slave"  “La mujer trabajadora es la esclava de esclavas” y logró hacer su histórica presentación junto a Yoko y  su banda de acompañamiento “The Elephant's Memory”.

 

Lo paradójico de la situación es que la comunidad negra nunca se sintió ofendida por la canción que indignó   a los conservadores blancos ya que en agosto de ese año la “National Organization of Women (NOW) (Organización Nacional para las Mujeres) condecoran a Lennon y Ono como  "Imágenes Positivas de las mujeres" por ser la canción  una fuerte declaración a favor del feminismo.

 

Y para reafirmar su afinidad con la comunidad de  afroamericanos en USA el 26 de octubre de 1972 John & Yoko aparecen  en la portada de las revistas Jet  junto al  activista negro “Dick Gregory” con el siguiente titular: “Ex-Beatle tells how black stars changed his life”. "El ex-Beatle dice cómo las estrellas de la música negra le cambiaron la vida".

 

Aunque fue reivindicada esta canción que nació de una frase en la que Yoko Ono creía fervientemente que era verdad y que  también convenciera al mismo  Lennon, la canción sólo llegó hasta el puesto 57 de  los charts de la Billboard Hot 100, siendo el single que históricamente tuvo menos ventas el ex Beatle, pero la chispa ya había sido encendida y seis años después una poeta y cantante inspirada por los Lennon publica en su álbum “Easter” (1978) la canción "Rock N Roll Nigger" pero esa, es otra historia…

 

"WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD" LETRA

 

Woman is the nigger of the world

Yes she is...think about it

Woman is the nigger of the world

Think about it...do something about it

 

We make her paint her face and dance

If she won't be slave, we say that she don't love us

If she's real, we say she's trying to be a man

While putting her down we pretend that she is above us

Woman is the nigger of the world...yes she is

If you don't believe me take a look to the one you're with

Woman is the slaves of the slaves

Ah yeah...better scream about it

We make her bear and raise our children

And then we leave her flat for being a fat old mother hen

We tell her home is the only place she would be

Then we complain that she's too unworldly to be our friend

Woman is the nigger of the world...yes she is

If you don't belive me take a look to the one you're with

Woman is the slaves of the slaves

Yeah (think about it)

 

We insult her everyday on TV

And wonder why she has no guts or confidence

When she's young we kill her will to be free

While telling her not to be so smart we put her down for being so dumb

Woman is the nigger of the world...yes she is

If you don't belive me take a look to the one you're with

Woman is the slaves of the slaves

Yes she is...if you belive me, you better screem about it.

 

[Repeat:]

We make her paint her face and dance

We make her paint her face and dance

We make her paint her face and dance

 

 

CAT STEVENS Y SU “LADY D'ARBANVILLE”:

CAT STEVENS Y SU “LADY D'ARBANVILLE”:

 

El Tema “Lady D'Arbanville”, es una  canción escrita y grabada por Cat Stevens que grabó a inicios  de 1970 para  su tercer álbum, “Mona Bone Jakon” (24 de abril de 1970), que fue su primer single para su nueva casa musical  Island Records” y además marcó su retorno a la música tras haber  estado en para debido a la tuberculosis que lo tuvo postrado en cama casi dos años.

 

El álbum fue un cambio de dirección musical, dejando el pop edulcorado de sus inicios por sonidos acústicos introspectivos, quizás impulsado por su nuevo productor, el ex bajista de los Yardbirds Paul Samwell-Smith.

 

Lo irónico del argumento de la canción es que la temática gira en torno a un homenaje a una amante fallecida pero en realidad fue un entierro musical a su ex pareja, la modelo, Patti D'Arbanville, que en ese entonces era una adolescente estadounidense que estaba llevando a cabo una carrera de modelo  y que luego de cerca de un año de relación lo deja por otro músico y luego siguió una carrera como actriz en Nueva York.

 

¡Sin querer al final la inmortalizó en vida!

(RECORDANDO AL POETA “PETE HAM”:..

RECORDANDO AL POETA  “PETE HAM”:

 

La historia del cantautor Pete Ham y su socio musical el bajista Tom Evans es comparable a la de una tragedia griega sobre todo por su fatal desenlace.

 

“Peter William Ham” nació en la localidad de Swansea en Gales un 27 de abril de 1947 que pertenece a UK y desde pequeño empezó a tocar la guitarra componer y cantar formando su primera banda llamada The Panthers en 1961 que en 1965 cambia de nombre denominándose The Iveys y en 1966 se mudan a Londres para desarrollarse mejor y es así que al año siguiente ingresa a la banda el cantante y guitarrista Tom Evans que a lo largo de los años se convertiría  en coautor junto a Ham de la mayoría de los temas del grupo.

 

El vocalista de The Kinks, Ray Davies tuvo interés en producirles, se dice que grabaron unos demos con él, pero al final fue el asistente de los Beatles Mal Evans quien los descubre y los ficha para el naciente sello “Apple” y graban su primer single un tema de Evans llamado “Maybe Tomorrow” que fue producido por Tony Visconti en noviembre de 1968 como “The Iveys” sin mucho éxito  en UK y lanzan un segundo single llamado Dear Angie cantando por el bajista Griffiths que tampoco le va bien en las listas.

 

 Pero antes de tirar la toalla Paul McCartney se interesa en ellos y los propone que hagan la banda sonora de la estrambótica película que coprotagonizó Ringo con Peter Sellers “The Magic Christian” (1970) y les entrega su canción “Come and Get It” para que la interpreten y  que fue un éxito radial y a la vez  ellos aportan la conocida “Carry On Till Tomorrow” de la dupla Ham /Evans y el ex roadie de los Beatles “Neil Aspinall” recordando un título de un tema inédito de los Beatles “Bad Finger Boogie  les cambia de nombre y pasan a llamarse “Badfinger”.

 

Y parecía que Badfinger se iba al estrellato pues  disco “No dice” (1971)  tuvo dos canciones de gran calidad de Ham y Evans como  el single  "No Matter What" y la gran balada "Without You" que ellos no le vieron potencial pero si Harry Nillson que se volvió millonario haciendo a los pocos meses  un cover que se volvió en su single más famoso y que pese a que ellos debieron cobrar las regalías respectivas por problemas con su manager no vieron el dinero.  

 

Luego el manager de la banda Stan Polley los estafa y hace contratos millonarios con el sello Warner Brothers de USA, dinero que los muchachos no ven ni un centavo, el sello los demanda y Pete Ham se deprimió y por acumulación de deudas, una hija recién nacida y en su desesperación se suicidó en su garaje justo tres días antes de cumplir los 28 años el 24 de abril de 1975  y la carta de despedida dice lo siguiente;

 

“No se me permitirá amar y confiar en todo el mundo... Esto es mejor... Pete... PS Stan Polley es un bastardo sin alma... Lo llevaré conmigo".

viernes, 23 de abril de 2021

RECORDANDO A “STEVE CLARK”:

RECORDANDO A “STEVE CLARK”:

 

Un 23 de abril de 1960 nació en “South Yorkshire”, un suburbio de  Sheffield en UK, Stephen Maynard Clark, quien fuera uno de los dos guitarristas solistas originarios  de la banda de heavy metal “DEF LEPPARD”.

 

 Y quizás desde el momento en que ingresó a la banda fue un miembro clave del grupo, por su facilidad para elaborar los riffs de las canciones en las que intervino como compositor, hizo un a dupla matadora con Phil Collen (quien reemplazó a Pete Willis en el tercer disco) pero el alcohol le pasó factura  y falleció un 8 de enero  1991.

STICKY FINGER Y EL SISTER MORPHINE DE LOS ROLLING STONES:

STICKY FINGER Y EL SISTER MORPHINE DE LOS ROLLING STONES:

 

El disco “Sticky Fingers  de los Rolling Stones fue  publicado un 23 de abril de 1971 y contenía un tema cuya protagonista  y compositora principal tenía nombre propio “Sister Morphine o Marianne Faithfull”, quien  fuera  la pareja  de Jagger en los años claves de la banda  pero su fuerte  adicción a las drogas sobre todo a la heroína y en 1969 hicieron mella en su equilibrio emocional.

 Esta canción ella lo graba para el sello Decca en febrero de 1969 como lado B de su single “Something Better” y  la co escribió con Jagger, pero por su fuerte contenido   es vetado por las radios por su directa alusión a las drogas y el single sale fuera de circulación.

 

Dos años después los Stones rescatan el tema para este álbum sin  aparecer ella  en los créditos y que luego de una larga batalla legal recién en 1994 aparece como ya como coautora del mismo.

 

Lo interesante de la versión de los Stones es la guitarra slide de Ry Cooder y el piano de Jack Nitschze, que hizo de esta canción un clásico del repertorio de la banda.

RECORDANDO A “ROY ORBISON”:

RECORDANDO A “ROY ORBISON”:

 

Roy Kelton Orbison, más conocido como “Roy Orbison nació en Vernon Texas un  23, de abril de 1936  y su apodo era The Big O “El gran  O”   y desde temprana edad tuvo problemas oculares por lo que le obligó a usar anteojos y debido a la intolerancia que la luz le provocaba a su visión empezó a usar esas gafas de oscuras o de sol donde decían que ni para dormir se las quitaba.

 

Empezó en la disquera de Sam Phillips la célebre  “Sun records” grabando discos de “Rockabilly” y algo de música blues y al no pasar nada se pasó a la corriente del  naciente genero Rock and roll donde si obtuvo el éxito anhelado y en los 60s empieza a cosechar frutos con el tema “Only the Lonely”(1960) que fue número uno en USA  y UK , luego "Running Scared" (1961), el ya clásico "Crying" (1961), "In Dreams" (1963), donde empieza a destacar con su voz de tenor de ópera y en 1964 obtiene su mayor éxito con el tema "Oh, Pretty Woman" y luego de unos problemas conyugales en 1968 se le  vino abajo el mundo cuando murieron sus hijos mayores al ocurrir un  incendió en su casa, hecho que estancó un tiempo su carrera .

 

En la década de los setenta siguió grabando pero ya con bajas ventas y a fines de la década tuvo problemas cardiacos y de úlcera pero como toda leyenda viviente renació a finales de los ochentas con uno de los últimos Supergrupos históricos, los  “Travelling Wilburys” (Lefty Wilbury)  y con la producción de  Jeff Lynne volvió a la popularidad como solista con otro clásico de la música “You Got it”.

 

En plena preparación del segundo disco de los Wilburys  el gran Roy Orbison muere de un paro cardiaco en Hendersonville, Tennessee, a los 52 años un 6 de diciembre de 1988.

 

RECORDANDO A “ROY ORBISON”:

RECORDANDO A “ROY ORBISON”:

 

Roy Kelton Orbison, más conocido como “Roy Orbison nació en Vernon Texas un  23, de abril de 1936  y su apodo era The Big O “El gran  O”   y desde temprana edad tuvo problemas oculares por lo que le obligó a usar anteojos y debido a la intolerancia que la luz le provocaba a su visión empezó a usar esas gafas de oscuras o de sol donde decían que ni para dormir se las quitaba.

 

Empezó en la disquera de Sam Phillips la célebre  “Sun records” grabando discos de “Rockabilly” y algo de música blues y al no pasar nada se pasó a la corriente del  naciente genero Rock and roll donde si obtuvo el éxito anhelado y en los 60s empieza a cosechar frutos con el tema “Only the Lonely”(1960) que fue número uno en USA  y UK , luego "Running Scared" (1961), el ya clásico "Crying" (1961), "In Dreams" (1963), donde empieza a destacar con su voz de tenor de ópera y en 1964 obtiene su mayor éxito con el tema "Oh, Pretty Woman" y luego de unos problemas conyugales en 1968 se le  vino abajo el mundo cuando murieron sus hijos mayores al ocurrir un  incendió en su casa, hecho que estancó un tiempo su carrera .

 

En la década de los setenta siguió grabando pero ya con bajas ventas y a fines de la década tuvo problemas cardiacos y de úlcera pero como toda leyenda viviente renació a finales de los ochentas con uno de los últimos Supergrupos históricos, los  “Travelling Wilburys” (Lefty Wilbury)  y con la producción de  Jeff Lynne volvió a la popularidad como solista con otro clásico de la música “You Got it”.

 

En plena preparación del segundo disco de los Wilburys  el gran Roy Orbison muere de un paro cardiaco en Hendersonville, Tennessee, a los 52 años un 6 de diciembre de 1988.