RECORDANDO AL GRAN “JOHNNY WINTER”:

RECORDANDO AL GRAN “JOHNNY WINTER”:

 

 John Dawson Winter III, más conocido en el mundo de la música como “Johnny Winter” nació en la localidad de Beaumont, Texas un 23 de febrero  de 1944 y al igual  que su hermano menor Edgard nació albino y  desde muy pequeños  fueron inducidos en la música por su padre John Dawson Winter II, que era cantante y músico de festividades  que dominaba el saxo  y la guitarra y que le enseñó a sus hijos, destacando Johnny en la guitarra y su hermano Edgard en los teclados complementándose uno al otro.

 

Y ya a los 15 años Johnny se hizo cantante y guitarrista profesional y además un dotado para el dominio de la técnica del “slide guitar” donde fue un maestro, al igual que en  la mandolina y armónica y en 1959 graba con su grupo  Johnny and the Jammers  el tema "School Day Blues" en un sello discográfico de Houston y a los pocos años se hace solista.

 

En 1967 graba su primer single como solista llamado  “Tramp” y al año siguiente su álbum debut llamado “The Progressive Blues Experiment” en un sello pequeño, al año siguiente firma por Columbia Records y con el álbum Johnny Winter  (1969) despega su carrera musical que constó de más de 15 discos en estudio y media docena en directo además de haber sido un competente productor de blues y un buen trabajo hizo con álbumes de Muddy Waters.

 

En directo mostró ser un gran intérprete de la música blues y de las improvisaciones con una técnica incomparable del uso de la slide guitar y las actuaciones que dejó registradas son el  testimonio de su arte y destreza musical, pero el maestro Johnny Winter murió en la habitación de un hotel en Suiza un 16 de julio del 2014  justo dos días después de haber dado un concierto.

THE SILENT SUN: EL TEMA “BEE GEE” DE GENESIS: )

THE SILENT SUN: EL TEMA “BEE GEE” DE GENESIS:

 

Cuando eran los primeros días  de la banda los integrantes de Genesis escribieron canciones pop a los estilos imperantes con toda la parafernalia orquestada de la época influenciados por  el beat y el pop  y una muestra es este tema que sería la canción “Bee Gees de Genesis”  (hasta  Gabriel imita  el tono vocal de vibrato como era el estilo de Robin Gibb a fines de los sesentas y  años más tarde admitiría que usó  el estilo del fallecido Gibb para este tema a sugerencia de su ex manager King) y la canción  fue  co escrita por el mismo  Peter Gabriel y el tecladista Tony Banks y que fuera producido por el luego comprobado pedófilo y otrora pop Starr el mencionado Jonathan King.

 

 Fue publicado como su primer e histórico single un 22 de febrero de 1968 y que un año después fuera el tema de apertura de su primer álbum que no tenía nada de progresivo el folk pop “From Genesis to Revelation” (marzo de 1969).

 

DAVID CROSBY LAUGHING:

DAVID CROSBY LAUGHING:

 

El mejor álbum  de David Crosby  a ojos cerrados  fue su primer disco como solista llamado  “If I Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar mi  nombre) que fue publicado por Atlantic Records el 22 de febrero del  año 1971 y la mejor canción de este clásico de la música es quizás el irónico tema “Laughing” que cierra el lado dos del mencionado álbum.

 

Como conocerán los fans de Crosby el álbum estaba dedicado a la memoria de Christine Hinton, quien fuera la novia de Crosby (a quien le había dedicado Guinevere)  y falleciera en un accidente automovilístico en  Marin County  un 30 de setiembre de 1969 lo que dejó al músico desbastado y deprimido viviendo en un bote y solo trabajando  en la música todas las horas se olvidaba delo ocurrido.

 

Y esta canción por ello le tomó un tiempo a crearla y su primera maqueta data del 11 marzo de 1970 y lo retoma en las grabaciones del disco “If I Could Only Remember My Name” y para lograr el sonido le ayudó el joven ingeniero de sonido Barncard y se graba en los estudios Wally Heiders de San Francisco setiembre de 1970 y cuenta con el apoyo musical de medio Grateful Dead como Jerry Garcia en la guitarra  pedal steel , Phil Lesh en el impresionante bajo,  Bill Kreutzmann  en la batería y el apoyo de Graham Nash y la  misma Joni Mitchell en  los coros en la parte in the Sun  (es la misma mujer que le fue infiel a Crosby  con Nash, fuente de inspiración  del tema “Triad).

 

Y por supuesto Crosby en la guitarra rítmicas y la voz y solamente esta  canción sea un motivo por el que muchos consideren al viejo Dave un genio.

 

 

 

DAVID CROSBY “IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME:

DAVID CROSBY “IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME:

 

Un 22 de febrero del  año 1971 el sello por Atlantic Records publica el primer disco como solista del controvertido cantautor californiano  David Crosby llamado “If I Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar mi  nombre) que es considerado  el mejor de su autor y hoy en día es considerado una joya musical que en su tiempo llegó hasta el puesto 12 de las listas de su país  el Billboard 200.

 

El álbum fue dedicado a su fallecida novia Christine Hinton que había muerto en un accidente automovilístico el 30 de setiembre de 1969  y ya forma parte desde el 2010 en la lista de los “Diez Top discos de todos los tiempos” nada menos que del “fundamentalista Vaticano” y el periódico del mismo  Vaticano L'Osservatore Romano lo declara como el segundo mejor disco de la historia luego del Revolver de los Beatles.

 

El disco se grabó en diversos periodos de tiempo entre fines de 1970 e inicios de 1971 en los estudios Wally Heiders de San Francisco y los  A&M Studios de Hollywood y fue producido por el mismo Crosby contando  con la participación de Graham Nash, Neil Young, Joni Mitchell (quien era su pareja en esos días) y algunos miembros de Jefferson Airplane como el guitarrista Jorma Kaukonen, Grateful Dead y Carlos Santana entre otros y por la cantidad de gente que colaboró se les puso r el apodo informal de The Planet Earth Rock and Roll Orchestra.

 

El disco con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de la música, figura en las listas de álbumes de todos los tiempos y  por la calidad de las composiciones y de quienes participaron en ellas algo irrepetible  “Music is Love”…

DONOVAN Y RIKKI-TIKKI-TAVI:

DONOVAN Y RIKKI-TIKKI-TAVI:

 

Esta canción se basa en  el cuento de las aventuras de una valiente mangosta (especie de felino domesticable  procedente de la India y África)  que es domesticado y adoptada por un hogar inglés que residía en el protectorado de  la India y que los salva de ser atacados por las cobras Nag y  Nagaina que acechaba a los niños de la casa.

 

 Este relato es extraído de “The Jungle Book”  (SÍ, El conocido “libro de la selva” que entre  uno de los cuentos está el relato sobre Mowgly el niño que fue adoptado por las bestias y vivía entre ellos y que se ha llevado al cine en varias oportunidades).

 

Esta obra fue escrita por el novelista inglés “Rudyard Kipling” nacido un 30 de diciembre de 1865, Mumbai, y fallecido en UK el 18 de enero de  1936 y que el gran trovador Donovan Leitch adapta el cuento de RIKKI-TIKKI-TAVI que fue el único single de  su disco "Open road" de julio de 1970 y cuya letra metafórica es una ironía sobre las vanas expectativas de las personas  en las instituciones y pueden ser tan nocivas como  las drogas.

MARK ANDES:

MARK ANDES:

 

Un 19 de febrero de 1948 nace en Philadelphia, Pennsylvania, “Mark Christopher  Andes” el que fuera bajista de la legendaria banda de culto “Spirit” y de  “Jo Jo Gunne”, Firefall, Heart entre otros  y fue quien  le entablara la famosa demanda a Led Zeppelin por el plagio de la melodía del Tema Taurus en la introducción de “Stairway to Heaven”, y que  ganó en primera instancia pero lo empapelaron los abogados de Page ante la suprema y el plagio quedó consumado, aunque sigue el proceso.

 

Andes fue hijo del actor Keith Andes (al que llamaban “Straight Arrow” quien actuara en Hollywood y al que Marilyn Monroe admiraba y que Spirit lo inmortalizara en el tema con ese título) por ello se crío en  Los Angeles y fue el primer bajista de Canned Heat pero dejó la banda para fundar con su compañero de secundaria Jay Ferguson el grupo Spirit con el guitarrista Randy California y el padrasto de este, el baterista Ed Cassidy más John Locke en los teclados.

 

El resto es historia,  tras cuatro  discos antológicos y su poca recepción comercial, sobre todo a la obra maestra, “Los 12 sueños del Dr., Sardónico” deja la banda para formar con Ferguson el grupo de hard rock “Jo Jo Gunne” y luego pasar con diversas bandas como Firefall, Heart y los frecuentes reencuentros de Spirit a lo largo de los años.

  

 

EL GRAN “TONY IOMMI”:

EL GRAN “TONY IOMMI”:

 

Un 19 de febrero de 1948 nace en el barrio obrero de Birmingham UK “Anthony Frank Iommi”  quien es más conocido en el mundo de la música como  el zurdo "Tony Iommi”, el indiscutible  rey de los riffs con su guitarra y creador de ese sonido peculiar de  oscuridad que le dio a su guitarra y que es su sello característica en su grupo “Black Sabbath”.

 

Fue hijo único de una pareja de ascendencia italiana y armenia que regentaba una tienda, nació zurdo  y de pequeño le pusieron el apodo de Scarface por su labio superior roto por un accidente por lo que para detener el bullyng empezó a hacer box donde destacó, luego vino la música, empezando por la batería para luego escoger la guitarra.

 

En la Escuela Birchfield Road conoció a los compañeros con los que  formaría el grupo “Earth” en 1967: el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John "Ozzy" Osbourne, tras un breve paso por Jethro Tull (lo pueden observar el  Rock n Roll Circus de los Stones)  vuelve con sus ex compañeros para renombrarse Black Sabbath:

 

El sonido de la guitarra de “Black Sabbath” nace  debido a un accidente que tuvo Iommi en el  último día de su trabajo como obrero metalúrgico cuando había decidido  a dedicarse  de lleno a la música pero al accionar una especie de guillotinas pierde las yemas de sus dos dedos medios y en el hospital deprimido cuando ya  había decidido dejar la guitarra  su ex jefe le trajo un disco del  guitarrista de jazz “Django Reinhardt” y le cuenta su historia y que también le había pasado  lo mismo en los dedos  y tocaba como los dioses y Iommi se inspira.

 

Así que decide seguir su ejemplo y soluciona su  defecto mediante unas prótesis hechas por él mismo y que al tocar los trastes de su guitarra logró darle esa nota atonal que recuerda a un oscuro palacio medieval  que clama por un séquito infernal que desarrolló en  Black Sabbath y le dio el sonido al heavy metal por eso lo consideran su padrino.

 

Y su leyenda nace un viernes 13 de febrero de 1970 cuando el sello Vertigo Records publica en UK el disco debut homónimo de la banda “Black Sabbath” que marcará el nacimiento del heavy metal y Iommi hasta el final de la banda, combatiendo contra un cáncer seguirá siendo la imagen del grupo hasta el fin de los tiempos.