EN RECUERDO DE SCOTT WEILAND:

EN RECUERDO DE SCOTT WEILAND:

 

El cantante Scott Richard Kline de padre alemán nació en San José, California un 27 de octubre de 1967 pero a los cinco años luego del divorcio sus padres,  su padrastro decide  adoptarlo pasando a llamarse “Scott Weiland”.

 

Su carácter atormentado quizás se originó porque a los doce años fue violado por un tipo mayor como lo cuenta en su autobiografía Not Dead & Not For Sale y en 1986  conoce a los hermanos Robert y Dean DeLeo con los que funda el grupo  “Stone Temple Pilots” en 1989 y  con quienes lanzaría uno de los discos más importantes de la década de los noventa, el “Core” donde se incluyen clásicos como “Creep” y “Plush”.

 

Sin embargo el éxito de los Stone Temple Pilots llegaría con su segundo disco, “Purple”, con canciones como Big Empty, Vasoline e Interstate Love Song en 1986 realizan el  Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop, mientras que Weiland realiza agrupaciones paralelas y cuando abandona la  banda se hace célebre como el vocalista del denominado Supergrupo “Velvet Revolver que tenía como guitarrista al conocido Slash con los que duró cinco años y  grabase dos álbumes: “Contraband’ y ‘Libertad’ pero aun así Weiland no dejaba su carácter depresiva y refugiarse en drogas, alcohol y tratar de limpiarse.

 

Pero el 3 de diciembre del 2015 con 48 años recién cumplidos, el cantante de rock Scott Weiland fue encontrado sin vida al interior del autobús de su agrupación “The Wildabouts” con los que estaba de gira en Bloomington Minnesota  y según la autopsia  fue por una sobredosis de drogas.

EN RECUERDO DE SCOTT WEILAND:

EN RECUERDO DE SCOTT WEILAND:

 

El cantante Scott Richard Kline de padre alemán nació en San José, California un 27 de octubre de 1967  pero a los cinco años luego del divorcio sus padres,  su padrastro decide  adoptarlo pasando a llamarse “Scott Weiland”.

 

Su carácter atormentado quizás se originó porque a los doce años fue violado por un tipo mayor como lo cuenta en su autobiografía Not Dead & Not For Sale y en 1986  conoce a los hermanos Robert y Dean DeLeo con los que funda el grupo  “Stone Temple Pilots” en 1989 y  con quienes lanzaría uno de los discos más importantes de la década de los noventa, el “Core” donde se incluyen clásicos como “Creep” y “Plush”.

 

Sin embargo el éxito de los Stone Temple Pilots llegaría con su segundo disco, “Purple”, con canciones como Big Empty, Vasoline e Interstate Love Song en 1986 realizan el  Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop, mientras que Weiland realiza agrupaciones paralelas y cuando abandona la  banda se hace célebre como el vocalista del denominado Supergrupo “Velvet Revolver que tenía como guitarrista al conocido Slash con los que duró cinco años y  grabase dos álbumes: “Contraband’ y ‘Libertad’ pero aun así Weiland no dejaba su carácter depresiva y refugiarse en drogas, alcohol y tratar de limpiarse.

 

Pero el 3 de diciembre del 2015 con 48 años recién cumplidos, el cantante de rock Scott Weiland fue encontrado sin vida al interior del autobús de su agrupación “The Wildabouts” con los que estaba de gira en Bloomington Minnesota  y según la autopsia  fue por una sobredosis de drogas.

RECORDANDO A LOU REED CON SU TEMA EMBLEMÁTICO:

RECORDANDO A LOU REED CON SU TEMA EMBLEMÁTICO:

 

Para recordar al músico conocido como “Lou Reed” nacido  en la ciudad de Brooklyn, “New York” un 2 de marzo de 1942 con el nombre de “Lewis Allen Reed” y fallecido en la misma ciudad de  New York a los meses de  una operación de un mal trasplante al hígado que le efectuaron a  los 71 años un 27 de octubre del 2013.

 

Reproduzco las letras de uno de los temas más controvertidos de Reed que apareció en  el  disco debut de “Velvet Underground” que lideraba  y que juega con la ambigüedad en la interpretación de las palabras, pues el título pareciera que hiciera alusión a un encuentro “gay”, pero en realidad al leer las letras del tema se comprueba que se trata de las vicisitudes y angustia de un drogo que se metió a un barrio bravo de negros para esperar  que su Dealer demorón llegase al point para que le venda la droga que aguardaba para dejar su desesperación.

 

 

I'M WAITING FOR THE MAN

(Lou Reed) 1967

Del disco THE VELVET UNDERGROUND & NICO

 

I'm waiting for my man

Twenty-six dollars in my hand

Up to Lexington, 125

Feeling sick and dirty, more dead than alive

I'm waiting for my man

Hey, white boy, what you doin' uptown?

Hey, white boy, you chasin' our women around?

Oh pardon me sir; it's the furthest from my mind

I'm just lookin' for a dear, dear friend of mine

I'm waiting for my man

Here he comes, he's all dressed in black

PR shoes and a big straw hat

He's never early, he's always late

First thing you learn is you always gotta wait

I'm waiting for my man

Up to a Brownstone, up three flights of stairs

Everybody's pinned you, but nobody cares

He's got the works, gives you sweet taste

Ah then you gotta split because you got no time to waste

I'm waiting for my man

Baby don't you holler, darlin' don't you bawl and shout

I'm feeling good, you know I'm gonna work it on out

I'm feeling good; I'm feeling oh so fine

Until tomorrow, but that's just some other time

I'm waiting for my man.

RECORDANDO A “LOU REED

RECORDANDO A  “LOU REED”:

 

El músico conocido como “Lou Reed” nació en la ciudad de Brooklyn, “New York” un 2 de marzo de 1942 con el nombre de “Lewis Allen Reed” y aparte de haber sido un excelente cantautor y guitarrista solista a partir del año 1972 con el lanzamiento del buen disco producido por David Bowie, llamado "Transformer" hasta su colaboración tan criticada con “Metallica” de fines del año 2011 el tedioso “LULU”, será recordado también por su paso como líder, creador, guitarrista y principal compositor de la mítica banda neoyorquina  "The Velvet Underground" (1965-1972).

 

Y fue con aquellos protegidos que contaron con el mecenazgo del pintor judío gay Andy Warhol,  aquel de la profética frase "TODOS TENEMOS NUESTRO 15 MINUTOS DE FAMA", que se cumple día a día con la gente de la redes  que buscan notoriedad y que además era propietario del  bunker llamado “The Factory” en Nueva York donde ensayaba el grupo  y puso todo su empeño en producir y pintar la famosa caratula del su primer disco llamado "The Velvet Underground & Nico”(1967), que en su tiempo pasó sin pena ni gloria, la película noventera de los “Doors” hizo que el grupo tenga la trascendencia que en sus tiempos no tuvo.

 

Lou Reed  quien después fue protegido de Bowie, que pasó mucho tiempo en su fase gay haciendo oscuros discos  y en su madurez un anciano  “hetero” que practicaba Tai Chi  con su esposa falleció en New York a los meses de  una operación de un mal trasplante al hígado que le efectuaron a  los 71 años un 27 de octubre del 2013.

Queen - Bohemian Rhapsody

QUEEN “GREATEST HITS”:

 

Un 26 de octubre de 1981 el sello EMI Records a través de su subsidiaria Parlaphone publica en UK el disco “Greatest Hits” que es el primer  un álbum recopilatorio del grupo  “Queen” y fue lanzado a través mundial por Hollywood Records cinco días después, llegando al primer lugar de las listas en UK  (además es el disco más vendido de su historia con más de seis millones de copias en la actualidad) y en varios países del mundo.

 

El contenido de este disco son básicamente 17 canciones que salieron mayoritariamente en singles desde el "Seven Seas of Rhye" de la época del disco Queen II hasta el  tema  "Flash" de la película Flash Gordon de diciembre de 1981, en USA  como siempre fueron menos temas e incluyó el single “Under Pressure” que hicieron a dúo con David Bowie.

 

Sobre la edición inglesa se puede comprobar el liderazgo compositivo de Mercury para los temas con pegada, ya que de la totalidad diez son compuestos por el vocalista, cinco por el guitarrista, dos por el bajista John Deacon sin incluir ningún tema firmado por el baterista Roger Taylor.

RECORDANDO A “NATALIE MERCHANT”:

RECORDANDO A “NATALIE MERCHANT”:

 

Un 26 de octubre de 1963 nace en Jamestown en el estado de Nueva York, Natalie Merchant, quien  fuera  la voz del grupo de fines de los ochenta e inicios de los noventas  “10,000 Maniacs” desde su origen hasta su disolución.

 

De ancestros sicilianos fue otro de  esos casos de niños prodigios dentro de la música, pues era aún una púber cuando comenzó a cantar con la banda y tenía sólo 18 años cuando el grupo grabó su primer álbum. Natalie tardó cinco años en dejar los Maniacs para emprender su carrera en solitario. Lo hizo en 1993, aunque tardó aún dos años más en lanzar el album“Tigerlily cuyo primer sencillo fue el ya célebre “Carnival”.

JIMI HENDRIX Y SU PORTENTOSA “ELECTRIC LADYLAND”

JIMI HENDRIX Y SU PORTENTOSA “ELECTRIC LADYLAND”:

 

Un 16 de octubre de 1968 el sello “Reprise Records” de USA  publica el tercer disco del trío “The Jimi Hendrix Experience” llamado “Electric Ladyland” (algo así como “La tierra de la dama eléctrica”) y que fue publicado días después por “Track Records” en UK  un 25 de  octubre del mismo año  llegando en el mes de noviembre al número uno de las listas de USA y solo llegando al sexto lugar en el Reino Unido.

 

El proyecto que al final fue un álbum doble, demoró en publicarse debido al perfeccionismo de Jimi Hendrix que pasaba horas en  los estudios de grabación y quería hacer de cada canción una pequeña obra de arte  y tanto es así que nunca estaba conforme con el resultado final de las canciones y como un ejemplo puede citarse el tema  “Gypsy Eyes" del cual se grabaron  más de cuarenta tomas  y al final no estuvo conforme con el resultado, debido a esas tensiones Chass Chandler que había iniciado la producción del disco deja de hacerlo ante el no avance de la obra y en mayo de 1968 renuncia a seguir con el proyecto.

 

Por ello el disco que al final fue producido por Jimi Hendrix con la ayuda de los ingenieros de sonido Gary Kellgren, Glen Kolotkin y por supuesto Eddie Kramer para lograr los efectos que quería que se plasmaran en el acetato que  fue grabado entre largos tramos  dentro de  los Olympic Studios de Londres y los Record Plant de  Nueva York entre los meses de  julio y diciembre de 1967, enero de 1968, y se reanudan las grabaciones en  abril para concluirse en  agosto de 1968.

 

Puede considerarse a Electric Ladyland como un disco solista de Hendrix ya que hizo y deshizo en su elaboración relega a Mitchell como músico de sesión en  la batería y requiriéndole de acuerdo al ritmo de cada tema y prácticamente prescinde de los servicios de Redding   y en muchos de los temas del disco el mismo Hendrix se encarga de efectuar sus líneas de  bajo y relega a Redding a no hacer nada salvo tocar la guitarra acústica en el tema que compone canta.

 

Además para la elaboración de disco contó con los servicios de músicos  profesionales como Dave Mason de Traffic que hace los coros en Crosstown Traffic y además tocó la guitarra acústica de doce cuerdas en All Along The Watchtower (se dice que tuvo que repetir su parte hasta en veinte ocasiones  para lograr el sonido perfecto), Chris Wood también de Traffic toca la flauta en 1983 y el mismo Steve Winwood toca el órgano en Vodoo Chile, también colaboran en el disco  el batería Buddy Miles de Electric Flag que toca la batería en el jazzeado tema "Rainy Day Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady en Voodoo Chile y el  gran Al Kooper toca el piano en "Long Hot Summer Night".

 

Y el álbum al final es una exploración de ritmos que va desde el blues, Jazz, pop, soul, funk  Progresivo y el hard rock como se muestra en el Slight Return (que es una clase magistral de más de cinco minutos para mostrar todos los efectos que se pueden lograr con la guitarra) por ello  se puede considerar a Hendrix como un innovador del sonido ya que experimenta con técnicas de estudio innovadoras, como el backmasking, el efecto de coro, el eco, la wah wah y ese fascinante efecto de sonido llamado  flanging es decir dejó un amplio espectro que los demás músicos copiaron y seguirán haciéndolo retoman hasta nuestros días.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

La idea original que tenía  Hendrix para que sea la portada del disco no es la que se conoce hoy en día sino era una foto a colores tomada por Linda Eastman del grupo sentado con niños en una escultura de Alicia en el País de las Maravillas en Central Park y se la  dibuja  a la compañía como referencia pero ellos optan por esa   foto borrosa roja y amarilla de su cabeza mientras actuaba en el Teatro Saville, tomada por Karl Ferris y en UK hacen todo lo contrario deciden poner una foto tomada por  David Montgomery  que muestra a diecinueve mujeres desnudas descansando frente a un fondo negro sosteniendo varios discos de Hendrix y esto en vez de alagarle le disgusto por considerarla irrespetuosa hacia las mujeres  y por ello en muchos países fue censurada como en el Facebook que si la posteo de seguro vetan este post.