THE BEATLES CARTOONS:

THE BEATLES
CARTOONS:

La serie animada “The Beatles Cartoons” del año 1965 fue producida por la compañía “King Features Syndicate” para The
American Broadcasting Company, la misma que realizó 3 años después la película
también animada de los Beatles "Yellow
Submarine" que fue alabada unánimemente en todos los países en que se
proyectó, pensando la crítica que fuera un proyecto de los Fab Four y en
realidad fue ajeno a ellos.

Pero volviendo a la serie, fue muy popular en mi país
y en casi toda Latinoamérica y el primer episodio  que se iniciaba con la canción “Can´t buy me Love” y fue televisado o
transmitido por primera vez el sábado 25
de septiembre de 1965 (Para ubicarnos en el cronograma beatlemaníaco, luego
de la publicación del  Lp de la película
HELP (julio) y antes del revolucionario disco RUBBER SOUL (diciembre) a las
diez y treinta de la mañana por la cadena “ABC” y cada emisión consistía en
presentar dos aventuras de los Beatles
alrededor del mundo y con el agregado de dos canciones de su repertorio y que
le deban nombre a cada episodio y en la secuencia central de “Cante con los BEATLES” estaban las
letras incluidas para que así pueda cantarla el televidente también, es decir fueron
los pioneros del karaoke por las letras debajo!

La voces de John y George fueron dobladas por el
actor Paul Frees y las de Ringo y Paul por Lance Perceval, pero será por la
nostalgia de las emisiones en mi país, pero prefiero los doblajes en castellano
son más graciosas, según mi opinión.

Este proyecto tuvo una duración de tres temporadas
con un total de 39 episodios y el último programa paradójicamente se emitió un
domingo 9 de septiembre de 1969 (en 1968 se había cambiado de día y horario),
casi un mes después de la última sesión de fotos oficial de los BEATLES.

Parafraseando
al personaje de RINGO, diré, ¡Este artículo fue presentado porrrrr!!!!

RECORDANDO AL MAESTRO DE LOS TECLADOS “JOHN LOCKE”

RECORDANDO AL MAESTRO DE LOS
TECLADOS “JOHN LOCKE”

Quien fuera el tecladista del ecléctico grupo “Spirit” John Tilden Locke  nació en Los Ángeles, California  un 25 de setiembre de 1943 era un genio
instrumental  sobre todo en los teclados
y tenía por qué ya que su padre era un afamado violinista clásico  y su madre era una destacada cantante y
compositora  de ópera así que desde
pequeño inició su aprendizaje musical sobre todo en los teclados.

En su adolescencia se inclinó por el free jazz pero también el blues
clásico por lo que forma en 1967 el grupo “The
Red Roosters” con el muy joven guitarrista Randy California  (nacido el
20 de febrero de 1951), Mark Andes (al bajo), Jay Ferguson (en la voz principal
y percusión) y  el  padrastro de Randy el pelado  Ed
Cassidy con quien ya había tocado antes en diversos combos de jazz ,  luego 
la nueva banda se llamó los Espíritus rebeldes (influenciado por un
libro de Khalil Gibran) llamándose finalmente “Spirit”.

Con esta banda realiza cuatro discos antológicos donde deja su talento
en las composiciones instrumentales que firmaba y luego de un disco de
transición llamado Feedback con Al y Chris Staehely, al no quedar conforme con
la nueva alineación  se fue del grupo
para tocar en diversas bandas como Nazareth entre 1980 y 1982 y proyectos
personales, además estuvo en la reunificaciones de Spirit grabando el  álbum “Rapture
in the Chambers”  en 1988 y en 1990
grabaron  “Tent Of Miracles” y estuvo seis años más hasta la muerte de Randy
California en 1997, luego participó en un álbum de Tom Rush “Wrong End of the Rainbow” y tocó
teclados en el álbum de Stray Cats “Gonna Ball”, el maestro John Locke se fue a
vivir al pueblo de  Ojai en California
donde tenía un estudio de grabación y falleció producto de cáncer un 4 de
agosto del 2006 a la edad de 62 años.

RECORDANDO A BRYAN MACLEAN

RECORDANDO A BRYAN MACLEAN:

El músico y compositor “Bryan
Andrew MacLean” que formó parte de la época clásica del grupo sesentero “Love” nació en la ciudad de Los
Angeles, California, USA  un 25 de
septiembre de 1946 y tuvo una infancia acomodada ya que su madre era una
bailarina profesional y su padre un prestigioso arquitecto de Hollywood entre
cuyos clientes se encontraban celebridades como Elizabeth Taylor, Dean Martin,
el letrista Frederick Loewe (quien se dio cuenta de su talento musical cuando
aún era un niño).

En su infancia aprendió a tocar el piano y la guitarra y entre sus
primeras influencias musicales se encontraban la cantante Billie Holiday y el
compositor  George Gershwin, además tuvo
como amiga de infancia a Liza Minelli con quien cantaba a dúo en la piscina de
la Taylor las canciones del film “The
Wizard of Oz” que protagonizara Judy Garland, madre de la Minelli.

En  1957 tuvo sus pininos como
niño actor apareciendo en el film “An
Affair to Remember” que protagonizara Cary Grant donde canta como alumno
del personaje de Deborah Kerr y en 1963 deja los estudios e inicia su carrera
musical y a los 17 años cuando era un cantautor de música folk descubre a los
Beatles y decide dedicarse al rock, mientras trabajaba en el futuro club Troubadour
conoce a Gene Clark y Jim McGuinn antes de ser The Byrds y cuando se forma el grupo se hace amigo de David Crosby,
además de ser ayudante o plomo de la banda.

En 1965 luego de haberse presentado sin éxito a un casting para ser
uno de The Monkees se une a la banda del cantante Arthur Lee llamada The Grass
Roots que al poco tiempo cambió de nombre a 
“Love” con los que graba su tres primeros discos y en los dos últimos en
que participa  ‘Da Capo’ y “Forever Changes”
compone los clásicos de la música “Orange
skies”, “Alone again or” y “Old man” ante el poco éxito del disco “Forever Changes” (que el tiempo ha
colocado como una obra maestra de la música )  dejó la banda en 1968 ,  sufre una crisis espiritual y se vuelca al
cristianismo , en 1978 participa en una reunión de Love, pero como no hubo pago
de por medio se desbandan nuevamente y en 1982 acompaña a una gira a Arthur Lee
y en los noventas toca con su media hermana 
la cantante María McKee y en  1996
el sello Elektra Records  publicó un CD llamado “Ifyoubelievein” que contenía antiguas maquetas y grabaciones
caseras de temas pensados y escritos treinta años atrás para el grupo Love,
donde se encuentra el clásico “Alone Again Or interpretado por el mismo
MacLean.

Y justo cuando MacLean había terminado de grabar material para un
disco de música cristiana y se fue a cenar a un restaurant chino en la noche de
navidad fallece de improviso  de un infarto
a los 52 años el 25 de diciembre de 1999.

BLACK SABBATH & SU “VOL. 4”

BLACK SABBATH &  SU “VOL. 4”

Como lo indica su título Vol. 4 es el cuarto álbum en estudio del
grupo de hard rock “Black Sabbath”  y fue lanzado al mercado tanto en UK  como en USA por la disquera “Vertigo Records”  un 25 de setiembre de  1972 y fue el primer disco de la banda que no
produjo  el metódico Rodger Bain (quien
los apoyó desde sus inicios) y se nota la diferencia , en primer lugar por la forma
en que fueron grabadas las canciones en medio de un caos sonoro y de
improvisaciones  y luego por la locación
cerca de dealers, aun así llegó hasta el puesto quinto de los charts de UK  y al 13 de los Billboard 200 de USA.

Como antecedente se puede decir que los muchachos de Birmingham ósea  “Black Sabbath” habían impactado  en el gusto de los aficionados y era el momento
de aprovechar esa fama e  ir de gira  sobre todo por todo USA  donde eran ya ídolos y  estaba el dinero por supuesto.

Las grabaciones se iniciaron a fines de mayo del año  1972 en los estudios Record Plant de los
Ángeles, California   donde el guitarrista  “Tony
Iommi” al ser el más ecuánime asumió la faceta de productor con la ayuda de
 Patrick Meehan, quien era el manager de
la banda ya que los demás integrantes estaban perdidos entre dealers, drogas,
mujeres  y alcohol.

El título del disco iba a ser "Snowblind" (como la canción 
que abre el lado B  del disco,
pero fue vetado por el sello discográfico 
“Vértigo Records” pues hacía una clara referencia y hasta apología a las
drogas, sobre todo la cocaína) y en el fondo tenían razón ya que ese disco
según cuentan en sus memorias Ozzy y Geezer Butler todo el proceso se grabó en
el caos de la gira por USA donde los muchachos se desbandaron  pues abundaron las drogas, el sexo, los
dealers y el alcohol  y hasta tuvieron que
regrabar el tema principal pues Ozzy gritaba “cocaine” después de cada verso.

SOBRE LA CARÁTULA DEL VOL 4:

Esa portada es ya un clásico 
que  muestra una foto de Ozzy
Osbourne levantando las manos haciendo el símbolo de la paz y esta fue tomada durante
un concierto de Black Sabbath en el Ayuntamiento de Birmingham en enero de 1972
por Keith Macmillan, además el vinilo original era  desplegable (gatefold) con una página pegada
en el medio donde hay una foto individual de cada integrante de la banda y en
el medio la banda en pleno concierto que por supuesto era el  de Birmingham antes mencionado.

PHOTOGRAPH DE RINGO STARR:

PHOTOGRAPH DE RINGO STARR:

Un 24 de septiembre de 1973 el sello Apple aún de los Beatles lanza al
mercado de USA (en UK será editado el 19 de octubre del mismo año) el exitoso
single de Ringo Starr, “Photograph” compuesta
por él y George Harrison a mediados de 1971 quien además le hace los coros y
toca las guitarras en el tema) y como 
lado B se encuentra la canción “Down
And Out” también  co-escrita con el
Beatle George.

La canción fue producida por el experimentado Richard Perry que ya había trabajado con Harry Nillson y además la
canción formaba parte del álbum “Ringo”
(publicado en UK el 23 de noviembre de 1973) y fue grabada en Sunset Sound
Recorders por marzo de 1973 con los mismos 
músicos que participaron en el álbum.

Y para promocionarlo Ringo Starr filmó un video sin guión (que fue dirigido
por Michael Hurll, el productor de Top of the Pops) teniendo como locación  su recientemente adquisición la mansión de
Tittenhurst Park en Ascot que anteriormente perteneciese a John Lennon y fue en
ese el lugar en donde por última se tomaran la última sesión de fotos los Beatles
en setiembre de 1969

Nirvana - Lithium

NIRVANA
LITHIUM DEL NEVERMIND:

El 24 de septiembre de 1991 se publica el segundo
disco  de la banda Grunge  Nirvana,
el  ya clásico “Nevermind”, que fue producido por Butch Vigg (quien se hizo famoso
luego como creador y baterista del grupo Garbage) y que fue el que dio álbum  la fama mundial a trío que  lideró el desaparecido Kurt Cobain, como esa
canción “Smells like teen Spirit” y otras oscuras letras que los hicieron los
abanderados de los jóvenes melancólicos de franela, este tema es un clásico y
por la letra uno tuvo que darse cuenta de la bipolaridad que padecía el
desaparecido guitarrista, cantante y compositor.

"LITHIUM"

I'm so happy 'cause today

I've found my friends...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause
so are you...

We've broken our mirrors [Alt: We
broke our mirrors]

Sunday morning is every day for all
I care...

And I'm not scared

Light my candles, in a daze

'Cause I've found god

Yeah, yeah, yeah [6x]

I'm so lonely, but that's okay, I
shaved my head...

And I'm not sad

And just maybe I'm to blame for all
I've heard...

But I'm not sure

I'm so excited, I can't wait to meet
you there...

But I don't care

I'm so horny, but that's okay ...

My will is good

Yeah, yeah, yeah [6x]

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

I'm so happy 'cause today

I've found my friends ...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause
so are you...

We've broken our mirrors [Alt: We
broke our mirrors]

Sunday morning is everyday for all I
care...

And I'm not scared

Light my candles in a daze ...

'Cause I've found god

Yeah, yeah, yeah [6x]

[2x]

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

RECORDANDO A “LINDA EASTMAN”:

RECORDANDO A “LINDA
EASTMAN”:

Un 24 de septiembre de 1941 nació Linda Eastman (hija de un prestigioso
abogado judío de origen ruso que hizo fortuna en Nueva York y nada que ver con
la familia de las célebres  cámaras
fotográficas ya que el apellido original del padre era Klein) y Linda al casarse
con Paul en 1969  pasa a apellidarse “McCartney”.

Fue una figura clave en los 60s ya que de sus
colaboraciones con la revista Rolling Stone a mediados de los sesentas adquiere
una gran destreza como fotógrafa, haciendo notables fotografías  de las estrellas de los 60s como a los
Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience (cuyas tomas aparecen en el
interior de su disco Electric Ladyland), Traffic, Doors, Rolling Stones, Eric
Clapton entre otros.

 Y a inicios de
la década de los 70s luego que por le enseña las notas básicas pasa a apoyar a
su esposo como tecladista de la nueva banda llamada  “Wings”,
para luego ser una activista por la comida vegetariana  falleciendo de cáncer  en la madrugada del 17 de abril de 1998 en
brazos de Paul y rodeada de sus cuatro hijos en su rancho de Tucson, Arizona.

 Quizás el
mejor homenaje en esta fecha es recordando la canción “Maybe I'm Amazed” compuesto por Paul de su  disco para homenajearla  por el 
profundo amor que le brindara Linda en su etapa de depresión post
Beatles.