Frank Zappa & The Mothers Of Invention: Trouble everyday

“TROUBLE EVERY DAY” DEL FREAK OUT:

La canción “Trouble Every Day”
tiene  una de las mejores letras hechas
por Frank Zappa y fue parte  del primer
álbum de su peculiar y vanguardista grupo “The
Mothers of Invention” que además goza el honor de ser el segundo  disco doble de la historia de rock llamado  “Freak
Out” que fue publicado un 27 de junio de 1966 y producido por Tom Wilson. (Un
mes antes se publicó el doble “Blonde on Blonde de Dylan).

La canción fue escrita en un hostal por Frank Zappa en el año 1965 y
la letra trata sobre los disturbios raciales que se generaron en la ciudad
sureña de  Watts a mediados de 1965 y como
la represión policial generó el caos y violencia en  las calles y a pesar de haber pasado más de
cincuenta años de su creación por los últimos acontecimientos no ha perdido
nada de vigencia.

 La crudeza e ironía de la letra
es notoria (sobre un fondo de armónica notable) que   cobra
una actualidad asombrosa al adaptarla al contexto de nuestra realidad, sobre
todo con la inseguridad ciudadana actual.

CHRIS SQUIRE EN EL RECUERDO

RECORDANDO A CHRIS SQUIRE:

 “Christopher Russell Edward Squire” o más conocido en el mundo de
la músico como “Chris Squire” quien
fuera el único bajista y fundador del grupo progresivo “Yes” nació en Kingsbury al noroeste de Londres, UK un 4 de marzo de
1948, hijo de un chófer de taxi y una secretaria de una agencia del estado,
destacó en la niñez por tener una aguda y fina voz y por ello estar en el coro
de la iglesia de su comunidad y ya en la adolescencia empieza a gustarle el
rock y por la facilidad de poder tocarlo por sus largos dedos (debido a su gran
estatura) se inclinó por tocar el bajo.

La primera banda que formó fueron 
los Selfs en 1965 para luego de pasar por diversos grupos y estilo
musicales y además perfeccionar su estilo de tocar el bajo que lo distingue del
resto de colegas y así crear junto al guitarrista Peter Banks, al tecladista, Tony
Kaye, al baterista Bill Bruford y al cantante Jon Anderson el grupo Yes en 1968
y el resto es historia.

En su grupo por fin pudo desarrollar e innovar en ese estilo tan
propio  de tocar el instrumento de cuatro
cuerdas "como una odisea bajistica y quizás el tema donde muestra sus
dotes y técnica sea “The Fish” y que
luego sería el  “apodo” como sería
conocido el músico.

El bajo que popularizó en Yes fue un 
Rickenbacker 400,  además de hacer
la segunda voz y componer algunos temas, solo dejó el grupo por dos años cuando
en 1981 forma el proyecto XYZ con Jimmy Page que no prosperó por la no inclusión
de Plant y la injerencia del manager Peter Grant, por lo que reforma Yes en
1983 con un nuevo guitarra y la banda tiene su primer éxito comercial
"Owner of a Lonely heart" saboreando el éxito como un grupo pop y
quizás lo que ansían en el fondo muchos grupos progresivos y ejemplos
ochenteros sobran, total parafraseando a Zappa todo se hace por el dinero.

En mayo del 2015, Squire anuncia a la prensa que va a tomarse un
descanso de Yes después que se le diagnosticara leucemia para recibir tratamiento
pero Chriss Squire fallece a los 67 años un 27 de junio de ese mismo año, en su
hogar en Phoenix, Arizona, el único miembro de Yes que nunca fue reemplazado.

Un grande ¡El pez!

'The Fish' - Chris Squire and Yes live 1979

RECORDANDO A CHRIS SQUIRE “THE FISH”:

Chris Squire, que naciera un 4 de marzo de 1948 y que
falleciera un 27 de junio del 2015, además de haber sido el co fundador de la
banda progresiva “Yes” junto al
vocalista Jon  Anderson, fue además un
gran vocalista pero mejor compositor y bajista.

 Y que dejó
para la posteridad este tema instrumental donde mostraba  su dominio de las cuatro cuerdas y que compuso
para el cuarto disco de YES, Fragile de 1971 
y que tiene el título de “The Fish”, sobrenombre por el cual también se
le conocería.

RECORDANDO A “THE OX”

RECORDANDO A “THE
OX”:

Un 9 de octubre de 1944 nace en Chiswick, un suburbio
de Londres, UK,  “John Alec Entwistle” quien fuera bajista del ya mítico grupo  “The
Who” quizás el que puede ser considerado el mejor bajista de la historia
del rock” su sonido se caracterizó por líneas principales pentatónicas y un
sonido rico en agudos inusual en su tiempo (pueden discrepar y sugerir   a otros,
pero para mi humilde opinión me inclino por él), sobre todo por sus magníficos
solos (Inolvidable el  que realiza en el ya clásico himno del rock  “My Generation”).

Alec fue  hijo
único, su padre, Herbert, tocaba la trompeta y su madre, Maud el piano y al
poco tiempo de su matrimonio sus padres se divorciaron y vivió con sus abuelos
y quizás por ello su carácter reservado, a los siete años recibió clases de
piano y a los once de trompeta, luego tocó el cuerno francés en la  trompa cuando se unió a la Orquesta Sinfónica
de la Escuela de Middlesex donde conoce en el segundo años a Pete Towshend y
ambos formaron un grupo de Jazz y  luego
de rock donde Entwistle toca el bajo debido a su admiración de r los tonos
bajos del guitarrsita  Duane Eddy y al
poco tiempo se hizo un experto en el instrumento,

Entwistle prácticamente fue el nexo para que naciera
el grupo The Who porque luego de verlo tocar el bajo llamó la atención del por
entonces guitarrista y vocalista Roger Daltrey y le pidió ser parte de su banda
y Entwistle acepta si también se integraba su amigo de colegio Pete Towshend y
lo demás ya es historia.

 Además de Pete
Towshend, también componía y aunque tenía  temas interesantes para la banda sobre todo
por su humor negro y la temática de terror como el inolvidable Boris The Spider, la banda lo limitaba en
su creatividad por lo que fue el primero en realizar discos como solista donde
daba rienda a su creatividad, vivió al 
límite y su ritmo de vida era desenfrenado gastaba más de los que ganaba
y por ello era el más empeñoso en ir de giras para seguir comprando cosas y
darse sus gustos.

 Y como era de
esperar John Entwistle falleció en su ley con sexo, drogas y alcohol, cuando
estaba con una prostituta en un hotel de Las Vegas en las fechas que el grupo
estaba de gira  y haciendo honor a la
letra del clásico tema de  la banda un 27
de junio del 2002 a los 57 años.

Por su imperturbable postura en el escenario,
mientras sus compañeros destruían sus instrumentos sería conocido como The Ox. (El buey).

JOEY COVINGTON:

JOEY COVINGTON:

Joseph Edward Michno nació
en Johnstown, Pennsylvania un 27 de junio de 1945 y desde muy joven se dedicó a
la batería con el nombre de Joey
Covington  perteneciendo a bandas
teloneras  de los grupos de cartel que
iban an su ciudad y luego estuvo en los grupos The Charms  y The Fenways para mudarse a la ciudad de Los
Ángeles en 1966 donde el célebre Kim Fowley impulsa su carrera como baterista
cantor y conoce a Papa John Creach con quien graba material pero en 1968 toca
la batería para el dúo Hot Tuna de Kaukonen y Casady  que pertenecían a Jefferson Airplane y cuando
decide el grupo prescindir de Spencer Dryden deciden contratar a Covington en
1969 y debuto con ello a inicios de los setentas en el festival de “Atlanta Pop”.

Luego colabora en el primer proyecto solista de Paul Kantner, el
controvertido “Blows Against the Empire” de 1970 donde coescribe con Kantner y
Slick el controvertido y anti Nixon 
himno político conocido como  "Mau Mau (Amerikon) y al año
siguiente como miembro oficial de Jefferson Airplane graba  el disco “Bark” (setiembre 1971) donde compone
un par de temas y presta también su voz para "Pretty As You Feel", al
año siguiente grabó su primer disco como solista llamado  “Fat Fandango” y luego participó en algunos discos
del grupo “ Hot Tuna” al año siguiente grabó su primer disco como solista
llamado  “Fat Fandango” y luego participó en algunos discos del grupo “ Hot Tuna”  y en otras agrupaciones en directo.

Joey Covington falleció en un accidente automovilístico en Palm Spring
Florida donde residía un 4 de junio del 2013.

Dont Let Me Down/Bad Company

BAD COMPANY “DON'T LET ME DOWN”:

Este no es el tema de los “Beatles” que John Lennon había compuesto y cantado  en la azotea para la fallida película “Let it be” de 1969,  sino una canción  del primer disco del Super grupo de UK Bad Company que se publicara el 26 de
junio de  1974, donde la voz de Paul
Rodgers está en su mejor registro y realmente estremece y más con la ayuda de
su piano y de los coros Souls de las cantantes Sue Glover & Sunny Leslie
que hacen inolvidable esta balada en tono de blues.

Y la cereza del pastel es el solo de saxo a cargo del
ex King Crimson, el gran “Mel Collins”
y con esa guitarra oportuna de Ralphs lo hace una de las mejores canciones de
este clásico disco.

Bad Company - Bad Company album

“BAD COMPANY” DISCO DEBUT:

Un 26 de junio de 1974 el recientemente inaugurado “Swan Song Records” propiedad del grupo  Led
Zeppelin publica el álbum “Bad
Company” primer lanzamiento oficial del sello y  que es el álbum debut del llamado con
justicia el Supergrupo “Bad Company”
que llegó hasta el puesto número uno en las listas de USA Billboard 200 y en UK
debuta en el puesto décimo para llegar en su segunda semana hasta el tercer
lugar por varias semanas, siendo considerado en la actualidad como uno de los
mejores discos debutantes de la historia de la música.

La banda inglesa Bad Company según sus fuentes oficiales fue
creada  un  18 de enero de  1974  y
es otro de los tan llamados “Supergrupos”
que se popularizaron sobre todo en los setentas, pero bien nombrados ya que
estaba conformada por el cantante Paul Rodgers que había sido el líder del
grupo “Free” y  llamado “The Voice”,
el  experimentado guitarrista Mick Ralphs
ex Mott the Hoople, Boz Burrell quien había sido el cantante y bajista de   King Crimson en el  disco 
Islands y el baterista Simon Kirke otro ex Free y  que fue una de los grupos más representativos
del hard rock setentero y su nombre fue inspirado en la película que ROBERT
BENTON había dirigido en el año 1972, siendo los primeros en firmar en el
naciente sello de los Led Zeppelin, “Swan Song Records” y como anécdota  el manager de la banda el gran  Peter Grant quería que se llamaran de otra
manera pero al final se salieron son su gusto.

Ellos realizaron un excelente primer disco homónimo que fue grabado en
el mes de noviembre de 1973 en las instalaciones de “Headley Grange” a
sugerencia de Peter Grant y que era un antiguo hospicio del siglo XVIII situado
en Hampshire que en los sesentas la viuda del último propietario lo alquilaba  a  grupos
de rock para que se instalen  y ensayen,
allí los integrantes de Led Zeppelin grabaron su tercer, cuarto y quinto disco,
por lo que los miembros de Bad Company se instalan cerca de un mes en el lugar
y alquilan los Ronnie Lane's Mobile Studio o RLM que era un estudio de
grabación móvil de 16 pistas para grabar las canciones , siendo ellos mismos
quienes produjeron su propio material.

Y el resultado fue un clásico de la historia del hard rock con ocho
canciones compuestas entre Rodgers y Ralphs donde destacan la canción homónima y
compuesta por los dos ex Free: Rodgers al piano y el baterista Kirke que es una
de la mejores que compuso la banda y se volvió un himno en vivo, la guitarrera
"Can't Get Enough" de Mick Ralphs, que es quizás la más conocida del
album por sus riffs guitarreros  y que
además fue el primer single de la banda, la canción “Rock Steady” de Rodgers
que tiene bastante de blues en la guitarra, la balada ) Don’t Let me down con
un genial solo de saxo por el ex King Crimson Mel Collins y además como broche
final el tema “Seagull” que es la única canción acústica del disco, tres
notas  interpretada únicamente por
Rodgers que hasta la fecha es infaltable en sus conciertos.

Y la carátula del disco fue diseñada por el grupo Hipgnosis con el
logo del grupo con una foto central a color en fondo verde de los integrantes.