BEE GEES MELODY FAIR:

El tema “Melody Fair" es una canción que pertenece al repertorio  los “Bee Gees” y que fue escrita en conjunto por  los hermanos Barry, Robin & Maurice Gibb en el año de  1968  apareciendo  al año siguiente como parte de  su disco más conceptual e infravalorado  llamado “Odessa”.

No fue publicado como single ni en UK ni en USA, pero como lo pasaban a cada rato en las emisoras radiales sus representantes decidieron  lanzarla como single en Japón y fue un éxito de ventas en el país asiático.

La canción así creció por si sola y tanto fue su popularidad que el director Waris Hussein decidió utilizarla como el tema de apertura de su película sobre adolescentes” Melody” de 1971, donde Ringo Starr hace un pequeño papel.

EL PRIMER CONCIERTO DADO POR DOS EX BEATLES

El 15 de diciembre del año 1969, recuérdese que sólo faltaba que alguno de los FAB FOUR, manifestase que la banda ya no existía como tal para que se confirmara que los BEATLES estaban totalmente sueltos en plaza y la gente iluso seguía creyendo en la magia hasta que en mayo de 1970 Paul dio la fatal noticia, bueno, no nos perdamos ahora  ya sabemos  que la última foto oficial como banda se la tomaron en los jardines de la residencia de LENNON el 22 de septiembre de 1969 y  las tomas de las sesiones de estos Beatles hippies  las pueden apreciar e en el último DVD  de ANTHOLOGY.

Bueno, sigamos con la historia, en dicha fecha,  John Ono Lennon (su nuevo nombre) acompañada de su inefable Yoko,  nuevamente conforma el grupo “The Plastic Ono Band II” con varios grandes  de la música contemporánea y  lleva a cabo el concierto denominado “Peace For Christmas” en el Lyceum Ballroom en Covent Garden en Londres, en el  Reino  Unido a beneficio de la UNICEF en pro de los niños más desfavorecidos, es grato comprobar que en temas humanitarios LENNON se prestaba sin demora, era lo loable en él.

 El único otro BEATLE  que tocó en el ahora famoso concierto histórico, fue el entusiasta  George Harrison que se encontraba en la cresta de la ola al haber obtenido su primer número uno con los BEATLES pues fue el  compositor de la románica  “Something”, su único lado “A” y versionado por SINATRA,  entre otros.

 LENNON  estaba acostumbrado a armar a último momento Superbandas,  como lo hizo  en Toronto, Canadá el pasado septiembre del  mismo año  donde  conformó  la primera versión de la “PLASTIC ONO BAND” junto a Clapton, Voorman y White para tocar viejos temas de Rock/n Roll , un festival  REVIVAL en homenaje a  dinosaurios de los 50’s como Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, que ya es otra historia  y la otra Superbanda “THE DIRTY MAC” para el Rock’n Roll Circus de los STONES

 Esa vez, fue  la primera vez que George y John aparecían juntos en un concierto desde agosto de 1966 en el ya famoso Clandestick Park  en SAN FRANCISCO, donde los BEATLES dieron su último concierto, (lo de la azotea de 1969 fue un ensayo para su fallida LET IT BE),  ya por razones de no poder reproducir en vivo los logros y trucos en estudio o miedo a que un francotirador les de vuelta por las declaraciones de LENNON,  quien afirmara que eran más conocidos que CRISTO y ya saben que los gringos son más fanáticos religiosos que los evangelistas que nos tocan la puerta los domingos en la mañana.

 Entre los otros miembros que formaban parte de la alineación se encontraban: nuevamente  Eric Clapton (que más puedo decir del gran SLOWHAND?), Delaney & Bonnie (tuvieron su cuarto de hora a la hora de telonear a CLAPTON  y la aprovecharon), Alan White (que fue el batero  en YES), Bobby Keys (Saxofonista famoso por acompañar en 1972 a los STONES), Keith Moon (uno de los más grande  de los bateros del rock, luego de Baker y Bonham), salve loco, QUEPD, Klaus Voorman (bajista, artista plástico, autor de la famosa portada del L.P Revolver (agosto de 1966),  amigo alemán de la época de Hamburgo de los BEATLES) (es decir el 100% de la primer PLASTIC ONO BAND, Jim Gordon (que  hizo gran labor en el mejor L.P de Clapton,  Layla  (1970) sobre todo el final de piano del tema homónimo) y Billy Preston (gran tecladista grone de la onda soul, amigo desde Hamburgo de los BEATLES) (QEPD).

La totalidad de éste concierto  fue grabado  y dentro de los temas interpretados encontramos versiones extendidas de “Cold Turkey” y “Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her,  Hand In The Snow) etc”, las dos primeras canciones  forman parte del lado 3 del disco doble “Some time in New Yok City el 2 de septiembre de 1972 (disco netamente político con letras claras directa hacia la política de Nixon y las represiones hacia los líderes políticos sobre todo de raza negra que originara que se le abriera un expediente), los demás temas del concierto a buscarlos sobre todo en sus versiones bootlegs.

VICTOR CARRILLO GONZALES

THE HUNTER: 

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VICTOR CARRILLO GONZALES:

Haciendo un poco de historia musical voy a hacer referencia a una canción que forma ya una parte esencial de la historia de la música popular y me estoy refiriendo a la versión original del tema, cantado por el gran guitarrista blusero  Albert King tomado de su segundo álbum grabado en agosto de 1967  “Born Under a Bad Sign” que fue su primer disco para el sello Stax Records, segundo en su discografía general.

El tema fue compuesto  por la mayoría de  los miembros de la banda “Booker T. and the MGs”, (Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn,  y Al Jackson jr).  Que a la par formaban parte del staff de músicos de sesión del sello.

Si el tema suena conocido es por las versiones que posteriormente tuvo como la de Blue Cheer (Outsideinside 1968), Pacific Gas & Electric (Get It On 1968), Free (Tons of Sobs 1968), and Blues Magoos (Never Goin' Back to Georgia 1969) y el plagio de  Canned Heat con el nombre de"Amphetamine Annie" y la versión pop de Ike y Tina Turner de 1969.

Los hinchas de Led Zeppelin  recordamos el primer párrafo de la canción en la parte final del tema "How Many More Times" de su disco debut.

Pero esta versión señores es la madre del cordero.

(foto del AUTOR VICTOR CARRILLO GONZALES).

THE BYRDS - The Notorious Byrd Brothers:

Para mi concepto es el mejor disco editado por la banda californiana The Byrds,  el grupo americano  que electrificó los temas de Bob Dylan como el  acusticón  Mr, Tambourine Man en su álbum debut del sello Columbia (1965) que hizo que el poeta dejara la guitarra acústica por la eléctrica y que influenció con su estilo folk rock a bandas tan trascendentales para el rock  como Love y los mismos  Beatles (And your bird can sing de LENNON parte del grandioso REVOLVER, y el tema de GEORGE  If i need it someone), vendría a ser su quinto álbum  y fue realizado en enero de  1968 por el mismo sello Columbia Records, pero grabado entre junio y diciembre de 1967.

 A la fecha de su publicación fue uno de los discos más infravalorados de esta bandaza, pero musicalmente representa la quinta esencia de la experimentación  con la psicodelia, el rock, el folk, jazz, barroco y todas las tendencias crecientes como el uso del teclado Moog que popularizo ELP en los 70 y le guitarra steel del que abusaron los grupos de country rock en los 70’s y  fue producido por Gary Usher, quien hizo un gran trabajo de edición en los instrumentos

Aunque en la carátula, una simple foto grupal en unas caballerizas sólo aparecen sólo tres miembros de la banda,  Roger Mc Guinn (guitarras, guitarra de doce cuerdas y voz), Chris Hillman (bajo, mandolina y voz) y Michael Clarke (batería) y un caballo a la derecha que en realidad representaba al gran David Crosby quien fue expulsado en octubre en medio de las grabaciones de esta obra  por divergencias de ego  con los demás miembros de la banda, no puede dejarse de sentir su influencia a lo largo de los surcos de esta maravilla musical.

Este disco es un deleite para los oídos y recomiendo escuchar sobre todo los siguientes temas, "Artificial Energy, una oda coral de enorme energía psicodélica con vientos de fondo, el tema clásico de Carole King, Going back,que fue el single del álbum, el maravilloso Wasn´t born to follow, que se popularizó al año siguiente en la película del maestro DENNIS HOPPER sobre dos drogos en búsqueda de su libertad “Easy Ryder”, el tema  Get to you con los teclados de la referencia, Moog Raga y en la edición con bonus el temón Triad, del gran Crosby que narraba las vicisitudes  sobre una relación de trío, que popularizo la banda hippie por excelencia, JEFFERSON AIRPLANE en la voz de Grace Slick.

THE NOTORIOUS BYRD BROTHERS (Columbia 1968)

LADO A:

1.    "Artificial Energy" (Roger McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke) – 2:18

2.    "Goin' Back" (Carole King, Gerry Goffin) – 3:26

3.    "Natural Harmony" (Chris Hillman) – 2:11

4.    "Draft Morning" (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:42

5.    "Wasn't Born to Follow" (Carole King, Gerry Goffin) – 2:04

6.    "Get to You" (Gene Clark, Roger McGuinn) – 2:39

LADO B

1.    "Change Is Now" (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 3:21

2.    "Old John Robertson" (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 1:49

3.    "Tribal Gathering" (David Crosby, Chris Hillman) – 2:03

4.    "Dolphin's Smile" (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:00

5.    "Space Odyssey" (Roger McGuinn, Robert J. Hippard) – 3:52

1997 CD reissue bonus tracks

12. "Moog Raga" [Instrumental] (Roger McGuinn) – 3:24

13. "Bound to Fall" [Instrumental] (Mike Brewer, Tom Mastin) – 2:08

14. "Triad" (David Crosby) – 3:29

15. "Goin' Back" [Version One] (Carole King, Gerry Goffin) – 3:55

16. "Draft Morning" [Alternate End] (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:55

17. "Universal Mind Decoder" [Instrumental] (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 13:45

(FOTO DEL AUTOR VICTOR CARRILLO GONZALES)

JIMI HENDRIX

Un día como hoy pero más exacto un viernes 27 de noviembre de 1942, en el King Country Hospital de Harboview, en la ciudad de Seattle, estado de Oregon en los Estados Unidos, a las 10 y 15 de la mañana, nace John Allen Hendrix, hijo de James Allen (más conocido como Al) Hendrix y Lucille Jenner, el padre que en esos momentos prestaba su servicio en el ejército en plena Segunda Guerra Mundial y recién a fines de 1945 puede prácticamente criar a su hijo y lo rebautiza con el nombre de JAMES MARSHALL HENDRIX y la historia como JIMI HENDRIX.

Mucha literatura se ha escrito acerca de este genio de la música, que sigue siendo considerado como el mejor guitarrista de todos los tiempos (a mi opinión creo que en su corta carrera dejó una valla difícil de superar) y lo cierto es que desde su temprana muerte ocurrida el 18 de septiembre de 1970, no ha habido un guitarrista tan innovador como el en la creación de sonidos nuevos para su instrumento (ya que paraba experimentando nuevas sonoridades en el estudio de grabación), son legendarias sus maratónicas jornadas de ensayo en su propio estudio el ya inmortal “Electric Ladyland de Nueva York de donde los recicladores musicales paran desempolvando año a año para lucrar con sus inéditas grabaciones

Que habiendo nacido zurdo (no hay zurdo malo) logró dominar la guitarra Fender Stretocaster como nadie, creando riffs y solos que han sobrepasado la barrera del tiempo y son clásicos del rock, fue un músico total pues además de ser gran guitarrista y además tecladista, era un compositor versátil con muy buenas letras y que además cantaba sus composiciones, a pesar que sentía que no tenía una gran voz y era todo lo contrario, sus temas se expresaban de la mejor manera posible a través de su natural canto, ¡Vaya cualidades innatas!

Sobre su muerte se han escrito infinidad de leyendas, que no vienen al caso en este día de celebración en que JIMI hubiese cumplido 72 años y se fue a la temprana edad de 27 años.

TERMNIAL EN LA ARENA POEMA DE VICTOR CARRILLO GONZALES

La observación de mar, las miradas de las personas que se cruzan en nuestro camino, los compadrazgos, el hipotecar tu alma por un puesto, el alquilar tu destino para conseguir un lugar, me lleva a las siguiente reflexiones.

TERMINAL EN LA ARENA

I

Las olas pasaron por el muelle 
dejando nuevas arenas
las chalas de aquel puerto
añejas y bisoñas en conjunto 
calientan los amorfos torsos
de los bañistas cetrinos
que rinden culto al sol
Formando rostros achinados
cuyas muecas ampulosas
disimulan ígneas tristezas
Desearía estar así
Vivir en el auto engaño
Y no deprimirme
al bajar más en gramos
Volvería a ti al hacerlo
Efluvios de pasión era la meta
Confundiéndonos
entre lo albo y carmesí

II

Bajo el murmullo afónico
de los mundos en conflicto
Se sabe sin saber
Careces y necesitas
Solo dan amor las niñas
Y los niños en hileras
gritaron bastardo al flautista
entre los salientes firmados
La esfera nihilista
de aquellos pseudo críticos
alrededor del parque
remojaron el formol en los pulgares
y el licor que se escurre
en el túnel de adobe húmedo
de recipientes humanos sin amor

III

Congresista Por El Callao juego necesita de un tablero bipolar,
Biotipos de maníacos
Depresivos en sus mundos
Cápsulas que no me harán mentir
Controlarás los dosajes al menos por tu mes
Para que los dados de plomo sepan donde rodar
… ay amiga transparencia
…ay maraña de salvaciones
entre mundos flagelantes de inacción
de tu vida una escapa con pavor

IV

Cuanto necesité creer
Cuanto ansié dar en el real sentido de dar
Dar y recibir haciendo un círculo
no borgesianamente ruidoso
Despertar
dentro de 100 lustros haciendo lo mismo
Luchar por una causa
y saber por que estar en la brega
El honesto debió probar que no vivía
El desleal ensayó ante su reflejo poder mirarse
V

Cuasi asma, Cuasi nada de todos
Raparás lo arenoso
de una tierra que era verde conquistada
Seguirás viendo las imágenes
de doce pulgadas tridimensionales
Diálogos estériles perdidas de minutos
Encuéntrate y ahógate
Desnúdate y se tuyo
Ven compañera eterna
Hacia la cuenta del terminal

VI

Atormentarme como cada invierno
Sentir escalofríos
por no saber disipar el tedio
Voces el estruendo de palabras vanas
Historias repetidas
que se trocan en parábolas obsoletas
Heroínas parricidas de rizos algodónicos

VII

Que abulia de pernoctar con la carga nueva
Solo de saber que se puede catar
Para destruir con la tribulación del querer
Pero esa fuerza a mi diestra destruye
Como el presente
Como el futuro sopesado por un pasado
Yendo en naufragada fragata
¿Que sucederá?

VIII

El perro nunca debió alquilar la leche del cordero
Que tristeza de no saber morir en el cenit de la vida
Fúmame heraldo rapaz
Fúmame dulce muerte
Que este marco me apriete
Y estas ropas se agrieten
Me pesa la hortera de seguir viviendo
Dura carga la de llevar las cuitas de un penante
En un inmenso inodoro de conciencias alquiladas
Hacia la irrealidad de no ser quien en sus cerebros son

VICTOR CARRILLO STRAWPOET

AMOR POEMA POR VICTOR CARRILLO GONZALES STRAWPOET

Refleiones hechas sobre el amor, sobre la duración de las relaciones o sobre l oque uno ansía ante el eco de no sentir de nuevo la voz de la amada, un poema del año 99, que sólo buscaba compartir una comunión sincera.

AMOR

Lavé mi honra,
Lamí mi dicha
Todo eso… En honor a ti
Dejé mi pene
Dejé mi sexo,
Solo esto... Por honor a ti,

Fui poeta
Fui veleta,
Fui cantante
Fui trotante
Pero nada...parecido a ti,

Ayer sangré,
Ayer sangré tan profundo
Tan profundo sangré que añoré tu empuje
Tan profundo mané que ansié tu peso'

Cometiendo estupro
Cometiendo calumnia,
Cometiendo el error de amar,

Pero...amar a lo que me amaba
Pero no de amar por amor
Pues el amor es una utopía,
Una utopía que terreno fijo no ha de encontrar
Como el querer ser parte de esta rutina,
Siendo una enorme roca sin vida,

No hay facultad de amor
No hay gozo,
Nunca hubo gozo,
! Hola al amor!

Amar, amor libre,
Amar, no solo por dar sexo,
Amar lo real bello en tí,
Amar sin clichés,
Amar a lo amado,
Sin formas, sin reglas,
Sin color, sin voces,

Solo amar al amor...amor
Hoy sangro
Hoy sangro sin heridas
Sacrificando el alma,
Disfrazando mi verdad
Y clamando ya por ti.
(1999)

VICTOR CARRILLO G STRAWPOET

Por supuesto las fotos son el año 99, época de la creación del poema