El 26 de febrero de 1932 nació en Kingsland, Arkansas
quien fuera el cantante y compositor “Johnny
Cash”(John R. Cash), más conocido
como el “hombre de negro” quizás uno de los íconos no sólo de la canción
country estadounidense sino de la historia de la música, ya que dentro de su
prolífica carrera también transitó por el Rock
& roll, Rockabilly, blues, folk, y elgóspel, entre otros géneros musicales.
Cash tenía ascendencia escocesa, irlandesa y algo de
cherokee por línea paternay desde los
doce años se inicia en la música tocando la guitarra y componiendo sus propias
canciones, tocando en su escuelay en
algunos cafés, pero en 1950 se alista en la Fuerza Aérea y ya cuando le dieron
de baja en 1954 decide dedicarse a la música.
se muda con su primera mujer a Memphis, Tennessee y
se presenta a Sun Recordsy en 1955
realiza sus primera grabaciones y es célebre que en 1956 hizouna improvisada sesión con Elvis Presley,
Carl Perkins y Jerry Lee Lewisque fue
grabado por Sam Phillips y que hoy se conoce bajo el título Million Dollar
Quartet .
Su potente voz barítono influenció a muchos músicos
posteriores, además de ganarse al público en general, con esos conciertos
gratuitos que daba en las cárceles presentándose él mismo como "Hello,
I'm Johnny Cash, “seguido de su tema emblemático "Folsom
Prison Blues".
Cuando se casó con la compositora y cantautora country June Carter, Johnny Cash se volvió más
prolífico como músico haciendo presentaciones, colaboraciones y álbumes hasta
la fecha de su fallecimiento un 12 de setiembre del2003 debido a unas complicaciones con su
diabetes y quizás también a que no se sobrepuso a la muerte de su esposa
fallecida 4 meses antes.
Pero la leyenda del “hombre de Negro”. (Así se vestía en la mayoría de sus presentaciones)
cobraría más vigencia, luego de su desaparición.
El sexto disco de la banda de USA, “Red Hot Chili Peppers”( liderado por el vocalista Anthony Kiedis y
el bajista Flea) llamado “One Hot Minute” (Un minuto caliente) fue
publicado por el sello “Warner Brothers”
un 12 de setiembre de 1995 y es todo un
cambio a su antiguo estilo entre lo funk y alternativo que primó en su anterior disco “Blood Sugar Sex Magik”(1991) y pese a los cambios llegó al
puesto cuarto de la Billboard 200 de USAy fue número uno en UKen la lista de alternativos.
Y esto es quizás debido que vuelven a trabajar con elproductor Rick Rubin y a la incorporación de
un nuevo guitarrista ya que John Frusciante abandona la banda en 1992 y el
reemplazante Dave Navarro (ex Janes
Adiction) le dió un estilo más heavy y bluesero al disco y a la banda por lo que
no duró mucho en el cuarteto de orientación más funk alternativo.
Y aunque el disco no es uno de
los preferidos por los recalcitrantes fans del grupo, si es mi favorito del grupo,
quizás por los riffs y solos de técnico Navarro.
El que fuera tecladista y cantante de Iron Butterfly “Douglas
Lloyd Ingle” nació en Omaha, Nebraska un
9 de setiembre de 1945 y su padre que era el organista de una iglesia le
enseña a tocar el instrumento desde temprana edady ya en su juventud destaca por su
destrezaen los teclados donde integra
diversas agrupaciones en San Diego donde su familia se muda.
En 1966 junto a Jack Pinney en batería, Greg Willis en el bajo y Danny
Weis (guitar, en la guitarra forman el grupo “Iron Butterfly” y que graban en 1968 su primer disco con un nuevo
batería Ron Bushy (que le daría potencia a la agrupación) el disco “Heavy” que tuvo un tibia repercusión.
Pero es con el segundo álbum llamado "In-A-Gadda-Da-Vida" publicado el14 de junio de 1968 con una nueva
conformación incluyendo un nuevo guitarrista de 17 años llamado Eric
Brandtque los catapulta a los primeros
lugares de las listas hasta el cuarto lugar de los charts y fue el más vendido
de 1969quizás por la canción mencionada
recortada en un single de tres minutos
El disco pasará a la historia por presentar el tema “In-A-Gadda-Da-Vida" que ocupa todo
el lado "B" del álbum y cuyo nombre es una tergiversación alcohólica
del compositor, tecladista y cantante Doug Ingle de lo que se iba allamar “In the Garden of Eden” y el tema se
convirtióen un clásico de la música
sobre todo por los grandessolos
especialmente el del baterista y también del tecladista que era el plato fuerte
de sus conciertos.
Luego grabaron el disco“Ball” (1969) que llegó al puesto 3 de
las listas y cuyo single Soul Experience fue usado en unfilm y luego del siguiente album, elpesado“Metamorphosis”(1970) que aunque contó con dos buenos guitarristas
ya no tuvo pegada por lo que Ingle decide abandonar al grupo a inicios de 1971
y que siguió en actividadbajo el
liderazgo del baterista Rin Bushy hasta su fallecimiento.
Doug Ingle en los últimos años ha seguido tocando y grabando de forma
irregular tanto como solista o haciendo colaboraciones con otros músicos hasta
la fecha.
El trío inglés “Love and
Rockets” nació de las cenizas de la emblemáticabanda de rock gótico“Bauhaus”que se había separado en 1983 y así en 1985
el que fuera el guitarrista Daniel Ash se ocupó también del saxofón, vientos y
de la voz solista, Kevin Haskins se volvió a ocupar de la batería más el uso de
lossintetizadores y por último David J
en el bajo y además de a veces la voz solista y coros.
Hicieron su debut con el álbum “Seventh
Dream of Teenage Heaven” de octubre de 1985 que presentaba un sonido más
pegado a la psicodelia por el agregado de teclados para diferenciarse del
sonido de Bauhaus y así también ocurrió con el disco “Express” (setiembre 1986)
que está más orientado hacia el pop pero con innovaciones sonoras que pueden
ser consideradas como predecesor del sonido alternativo noventero.
Pero el 9 de setiembre de 1987
publican su tercer álbum“Earth, Sun, Moon” que es el que definió
el sonido del grupo con el añadido de la guitarra acústica que acerca al grupo
hacia el folk rock psicodélico con clásicos como “Mirror People” que abre el
álbum con esos coros característicos que dejan pie al ya clásico single e himno
ochentero “No New Tale to Tell” que fue un éxito en USAy que con el paso del tiempo demuestran la
calidad del grupo como músicos.
LOS BEATLES
GRABACIÓN Y ESTRENO DE “HEY JUDE” EN EL PROGRAMA DE DAVID FROST:
Los Beatleshabían pactado que el día miércoles
4 de setiembre de 1968 sería lafecha en que losBeatles serían
filmados para sus clips promocionales de las canciones “Hey Jude” y “Revolution”
en los Twickenham Film Studios situado en el distrito de Richmond en
Londresy para la ocasiónel setdel estudio unohabía sido
acomodado a los requerimientos del grupo durantelos tres días anteriores a la grabación del
mismo.
Hay que recordar que el26 de
agosto de 1968 se había publicado primero en los Estados Unidosel single “Hey Jude”, (que estuvo durante siete semanas como número uno) y que
tenía como lado “B” el tema de
JohnLennon “Revolution” y cuatro días
después se edita en UK y además dejaron pasar casi una semana para realizar los respectivos clips de promoción de los temas y
para ello decidieron contratar para que los dirija al directorMichael Lindsay-Hogg que ya había trabajado
con ellos en los videos promocionalesde
Paperback Writery Rain. (Meses después
dirigiría la película “Let it be)yel video de “Hey Jude” se vería por primera vez por la televisión inglesa en el programa del
animador David Frost un domingo 8 de setiembre de 1968”.
.La filmación del video de Hey Jude iba a ser en
realidad la primera aparición de los Beatles ante unpúblico en vivo en más de un año (la última
fue en su último concierto en San Francisco) e iba a ser laocasión de reencontrarse con sus fans y por
ello se coordinó con Frost que la filmación del video de la canción “Hey Jude”
con los extras como audienciaiba a ser
transmitido en la edición del domingo 8 de setiembre como si los Beatles
estuvieran actuando en directo ese día y era necesaria esa simulación ya que el
Sindicato de Músicos Ingleses había puesto una prohibición a los artistas de no
hacer fonomímica en un programa en vivo de lo contrario se hacían merecedores
de una multay los Beatles para burlar
dichopago al Sindicato de músicos (si
es que hacían playback), crearían el efecto que estaban tocandoen vivo.
Y por lo menos se filmarontres tomas dela canción “Hey Jude” y el
videomás conocidoes aquel que editó las tomas uno y tres
yen cada uno de ellas Paul cantó al
unísono con suvoz previamentegrabaday realiza un emocionante ad-Lib en vivo durante el final extendido.
Pero no nos debemos olvidar que“David
Frost” tenía que estar presente en la filmación del video de “Hey Jude”
porque tenía que realizar laintroducción de la presentación del grupo para el programa dominical que
se inició con lainterpretaciónpor parte de los Beatles del tema central del
programa de Frost que fuera escrito por George Martintitulado “By George! Es el tema de David Frost”, donde se puede ver el lado
cómico y jazzista de John alargando el tema con su guitarra Gibson y luego
Frost se muestra ante las cámaras para presentarcomo primicia la canción“Hey Jude” y cuando ésta acaba lo filmarían
diciendo: “Hermosa. Poesía absoluta. Bienvenidos de nuevo a la tercera parte,
como pueden ver, con la mejor orquesta de salón de té del mundo. ¿Correcto?
Hermoso, hermoso. Absolutamente. Hermoso. Como pueden ver, haciendo su primera
aparición de audiencia durante más de un año, damas y caballeros, The Beatles!”
El video de Hey Jude fue emitido por primera vez el
domingo 8 de setiembre en el programa “David
Frost’s Frost On Sunday” y en esos tiemposla transmisión fue en blanco y negro aunque la promo si fue rodada
originalmente en color y un mes más tarde el 6 de octubre de 1968 se transmitió
en USAen el show de variedades de “The Smothers Brothers Comedy Hour”.
Respecto a la canción de Lennon Revolution
lafilmarondespués de las grabaciones delclip de Hey Judey duro hasta altas horas de la noche, se
hicieron dos tomas y fue prácticamente un play back de la parte instrumental de
single, salvo las voces,comoloscoros en directo por parte de McCartney y Harrison conelpegajoso "shoo-bee-doo-wap" tomado del tema Revolution 1 y
Lennon que cambia el primer verso"we'd all love" for "we all want y luego lafamoso ambigua frase "count me out,
in" en caso de que le pidiesen que apoye la revolución y el video recién
se estrena once días después que el de Hey Jude y fue en el programa de la BBC
“Top of The Pops” un 19 de setiembre
de 1968.
El cantautor Harry Edward
NilssonIII nació en in
Bedford–Stuyvesant, BrooklynNueva york
un 15 de junio de 1941 y luego de una vida de excesos falleció de un paro
cardíaco el 15 de enero de 1994 a los 52
años.
El octavo álbum de Nillson “Son of Schmilsson”fue grabado a pedido de la compañía
discográfica luego del exitoso
álbumanterior llamado “Nilsson Schmilsson” (1971) que hizo un
éxitoel tema de Badfinger “Without you”
y así durante los meses de marzo y abril de 1972 se grabó y fuepublicado primero en USA el 10 de julio y
en UK el 28 del mismo mespero éste
disco fue infravalorado por sus excesivas licencias y el paso del tiempoloha
revalorado como obra debido a la calidad de las canciones y de los músicos que
intervinieron.
El álbum fue producido nuevamente
por el visionario Richard Perry y contó con las participaciones musicales de
los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison y además con la colaboración de otros
músicos en la grabación como el tecladista Nicky
Hopkins, el bajista Klaus Voormann, Bobby Keys y Peter Frampton.
Lacanción “Spaceman” formó parte de ese álbum
1972y fue lanzado como single en
USAel 4 de setiembre y en UK el 14 de
mismo mes y tiene a Nilsson además en los teclados y a Ringo Starr en la
batería.
