Vanilla Fudge - Take Me For A Little While (((Stereo)))

VANILLA FUDGE & SU ÁLBUM DEBUT:

 

Un 23 de agosto de 1967 el sello ATCO records, subsidiaria de Atlantic Records publicó el álbum debut del grupo neoyorquino Vanilla Fudge, que con el paso de los años se ha vuelto un clásico de la música por la innovación de  recrear los temas Pops de moda en largas epopeyas musicales donde destacaba  la destreza instrumental de cada uno de los miembros del grupo y fue tan novedoso que llegó al puesto sexto de la Billboard 200 y octavo en los charts de Finlandia.

Las raíces del grupo se remontan a  1965 cuando en Long Island,  Nueva York tres jóvenes músicos dejaron la banda de  Rick Martin & The Showmen  para formar su propia banda llamada “The Electric Pigeons” y estos eran “Mark Stein” (11-03-1947), en el órgano Hammond,  “Tim Bogert” (27-agosto-1944) en el bajo y el baterista Joey Brennan  luego se les uniría el guitarrista Vince Martell (11-11.1945), que acababa de regresar de servir en la marina de USA  pero en 1966 Brennan se va y Boggert convoca a un genial baterista que acababa de escuchar en un club y al unirse  “Carmine Appice” (15-12 -1946) nace la conformación clásica.

El álbum se empezó a grabar a inicios de 1967 en los Ultra-Sonic Studios en Hempstead, Long Island bajo la producción del experimentado Shadow Morton y el grupo decidió no tocar  temas propios y más bien recrear canciones pop de moda a su estilo donde graban dos temas de los Beatles (que saldrían como su segundo single) y el éxito de The Suprems “You Keep Me Hangin' On” en una larga versión y  que al ver su potencialidad lo lanzan como su single debut  que recorta la canción pero era la versión del álbum fue  la más escuchada.

 

El álbum luego de su publicación tuvo éxito tanto en USA como en Europa y el  estilo propio, de Vanilla Fudge tendría una serie de imitadores como Spooky Tooth, los primeros Deep Purple, Chicago, Joe Cocker, entre otros,  todos unos maestros de los covers elaborados.

Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On (Supremes) (ca. 1968) HD 0815007

“YOU KEEP ME HANGIN´ON” POR VANILLA FUDGE:

 

El grupo neoyorquino “Vanilla Fudge” con solo cinco discos publicados entre los años 1967 y 1970 demostró con el paso de los años que había creado un estilo propio de reinterpretación o recreación de temas Pops comerciales y sus  covers las transformaron en epopeyas musicales donde se destaca la destreza de cada uno de los músicos y un ejemplo de ello es la canción “You Keep Me Hangin' On" escrita y compuesta por Holland–Dozier–Holland para el grupo vocal femenino de  Motown The Supremes  de Diana Ross que había sido publicada como single en octubre de  1966.

 

Y un 23 de agosto de 1967 la versión de ése mismo tema abrió el  primer Long play de “Vanilla Fudge" y una versión recortada salió paralelamente como single y su calidad y  originalidad dejó una escuela en los dos continentes por la forma de crear casi una nueva canción sobre un tema conocido (Deep Purple, Spooky Tooth, Joe Cocker, Chicago y siguen firmas), la labor en los teclados Hammond y voz de Stein, la técnica batería de Appice y el inventivo bajo de Boggert son  extraordinarias.

 

Alice In Chains - Man in the Box (Official Video)

 LAYNE STALEY:

 

El que fuera el cantante del grupo Grunge “Alice in Chains” “Layne Thomas Staley” nació en Kirkland, Washington un 22 de agosto de 1967 y en su adolescencia cambió legalmente su nombre a “Thomas”  en homenaje al baterista “Tommy Lee” del grupo  Mötley Crüe.

 

 A pesar de ser criado por fuertes creencias religiosas, optó por ser ateo y ya a los 12 años empezó a tocar la batería en diversas agrupaciones de la moda “glam metal” de su zona y ya para 1984 dejó la batería por el canto y formó el grupo “Sleeze” que en 1986 pasó a llamarse “Alice in Chains”  que al año siguiente incorpora al guitarrista y compositor Jerry Cantrell y en 1990 publican su primer álbum llamado “Facelift”  y se convirtieron en una  de las bandas más importantes del  movimiento “alternativo Grunge” que se inició en Seattle y tuvo se efervescencia en los noventas, uno de los mejores Unplugged que realizó la otrora cadena musical  “MTV”  fue con la agrupación del que formara parte.

 

Además en 1994 Staley formó parte del Supergrupo “Grunge” llamado  “Mad Season” que incluía a  Mike McCready de Pearl Jam en la guitarra, al  baterista Barrett Martin de Screaming Trees y al bajista John Baker Saunders que grabó un sólo disco el clásico “Above”  que incluía los himnos Grunge “River of Deceit” y “I don´t know anything”.

 

Después de caer en el consumo de drogas y antidepresivos no se tenía noticias de Layne Staley pero un 19 de abril del 2002 sus contadores le informan al manager del grupo  Alice in Chains que en dos semanas no había hecho ningún movimiento bancario, se lo dice  a su madre que de inmediato llamó al 911 que al acudir a su domicilio hallan su cuerpo descompuesto y determinaron que había fallecido dos semanas antes debido a un cóctel de Speedball (una mezcla de heroína y cocaína) y se determinó que falleció un  5 de abril de 2002, pesaba cerca de cuarenta kilos y sólo tenía   solo 34 años.

Jefferson Airplane - Planes

JEFFERSON AIRPLANE & SU ÁLBUM HOMÓNIMO DE 1989:

 

Un 22 de agosto de 1989 el sello “Epic Records”, subsidiaria de la Sony  publicó el octavo y último álbum del grupo Jefferson Airplane, llamado igual que la banda y reunidos nuevamente luego de años de separación y aunque no le fue muy bien en los charts llegó sólo hasta el puesto 85 de la Billboard 200 y los singles de promoción tuvieron mejor suerte ya que el tema  “Summer of Love” de Balin llegó  al puesto 15 de las listas de Adulto contemporáneo) y Planes de Kantner que llegó al puesto 24 de los rock tracks y el álbum  fue recibido con nostalgia por los antiguos seguidores de lo que fuera la banda de San Francisco.

 

“Long John Silver” había sido  el último álbum que había grabado en estudio la legendaria banda e ídolos de la contracultura sesentera de San Francisco “Jefferson Airplane” en el año de 1972 y para esa fecha ya no contaban con el vocalista Marty Balin que había renunciado a fines de 1970 y en setiembre de 1972 dieron unos conciertos en el auditorio “Winterland” de San Francisco para promover el álbum y que en realidad fueron las últimas presentaciones en vivo de la banda y al años siguiente los integrantes se dividieron en otras conformaciones como  Kaukonen y Casady que crearon  Hot Tuna o Grace Slick y Paul Kantner que luego de sendos  discos solistas dieron de baja al aeroplano y crearon el grupo “Jefferson Starship” y así pasaron los años.

 

En el mes de junio de 1984 Paul Kantner  dejó Jefferson Starship y en el mes de octubre del mismo  emprendió acciones legales para que los demás integrantes ya ni puedan usar  el nombre de Jefferson Starship y en marzo de 1985 llega a un acuerdo extrajudicial para que no utilicen ni Jefferson ni Airplane así nació ese grupo melifluo ochentero llamado “Starship” y para 1986 Kantner junto a los ex “JA”  Balin y Casady formaron un grupo de corta duración llamado la “KBC Band” y luego Grace Slick  abandona “Starship en 1987 e hizo una aparición como invitado durante una actuación de 1988 de “Hot Tuna” en el Fillmore en San Francisco y  Kantner también estaba allí y tocaron los cuatro ex JA  juntos hecho  que a Kaukonen y Casady  gusta y plantan la idea de  que todos volvieran  a trabajar juntos .

 

En 1989 casi todos están de acuerdo y llaman a los  integrantes de la época clásica que faltaban Balin y Dryden pero el último o no quiso participar en el proyecto o los demás decidieron no convocarlo  y fue reemplazado por Kenny Aronoff en la batería y realizan una exitosa gira y la banda se completa con  Tim Gorman, que había tocado con KBC Band, en los teclados, Randy Jackson en la guitarra y el hermano de Jorma, Peter Kaukonen, también en la guitarra y por primera vez grabaron videos de promoción de los singles ya mencionados.

 

Pero otra cosa fue la grabación del álbum que se llevó a cabo en “The Record Plant” de Los Ángeles fue producido por fue producido por Ron Nevison, quien antes ya  había trabajado en la década de los  80 en una álbum de  Jefferson Starship, en el disco solista de Slick en 1984 pero no recuperó la mística sesentera y cada bando lo hizo casi como solista como los cuatro temas de Kaukonen y sus arreglos a ls Hot Tuna y los temas de Balin con el acompañamiento  dos integrantes de Toto como puede escucharse en el tema “True Love” y por el resultado Kaukonen decidió no seguir más en el proyecto y hasta allí llegó ese Jefferson Airplane de fines de los ochenta y cada quien regresó a sus proyectos individuales.

Andrés Calamaro - Alta suciedad ( Música sí) 1998

ANDRÉS CALAMARO:

 

Un 22 de agosto de 1961 nació en Buenos Aires, Argentina, el cantautor y músico Andrés Calamaro y se dice que a los ocho año el primer instrumento que aprendió fue el bandoneón y  por los trece años el maestro Osvaldo Calo le enseña a tocar piano y guitarra eléctrica.

 

 Su inicio oficial  como músico fue en el ´primer album del grupo Raíces  llamado “B.O.V. Dombe” y ya por 1980 entra como teclista del Dickinson Power Trio y al poco tiempo fue convocado por el bajista Zeta Bosio  para formar parte de The Morgan donde también fue parte el  guitarrista  Gustavo Cerati.

 

Por 1982  los músicos Pipo Lernoud, y Alejandro Lerner lo recomiendan a Miguel Abuelo  para que forme parte de la segunda reencarnación de los Abuelos de la Nada desde 1982  donde hicieron un par de disco clásicos y giras or casi toda Latinoamérica y en 1985 dejó la agrupación para dedicarse su carrera solista y en agosto de 1984 publicó su primer álbum llamado Hotel Calamaro y también fue músico de sesión de Charly además de otras colaboraciones,  cabe agregar que en 1986 participó como tecladista en el álbum Puedes ser tú del guitarrista peruano el disco Puedes ser tú de Miki González.

 

Hizo  amistad con Ariel Rot y se van a vivir a España donde formaron el ya legendario grupo los Rodríguez con los cuáles graba tres álbumes en estudio y se desintegran en el 1996 para dedicarse de lleno a su carrera en solitario y el 9 de setiembre lanza el clásico “Alta Suciedad “donde están los temones” Alta Suciedad, Loco y Flaca (y quizás su mejor disco para mi humilde opinión).

 

En 1999 publicó el ya clásico “Honestidad Brutal” y en el año 2000 “El salmón” que es un portento de 5 discos y cientos de canciones  y  a lo largo de los años ha seguido publicando y reaventándose en sus presentaciones y  lo último que ha publicado  es “Dios los cría del 2021”, un álbum de versiones  de sus temas clásicos con diversos músicos.

 

 

 

The beatles cantando besame mucho.

CONSUELO VELÁZQUEZ  “BÉSAME MUCHO & LOS BEATLES”:

 

El 21 de agosto de 1916 nació en la ciudad de Guzmán en México quien fuera la pianista y compositora Consuelo Velázquez quien cuando apenas tenía 16 años compuso el ya clásico bolero "Bésame Mucho" que los Beatles tocaban desde la época de sus presentaciones en Hamburgo y  siempre en la voz de Paul McCartney que tenía cierta predilección por su melodía atrapante.

 

Así fue uno de los quince temas que grabaron por el primero de enero de 1962 para su frustrada audición para los estudios DECCA que no los contrataron, luego fue parte del programa para la audición de junio de 1962 para la EMI y años después en el mes de enero de 1969  lo retomaron  en los ensayos que realizaron para la película "Let it be"  y quizás ellos supusieron que el tema era de España por el “chacha boom” y la forma como lo interpretaban.

 

La gran “Concha” Velázquez además de la canción  “Bésame mucho” compuso otros clásicos como  Amar y vivir', 'Verdad amarga', 'Franqueza', 'Que seas feliz', 'Abuela abuela', 'Cachito', 'Enamorada y falleció en su hogar en la ciudad de México un 22 de enero del 2003.

Bobbie Gentry - Ode To Billie Joe (The Andy Williams Show)

SE PUBLICA EL "ODE TO BILLIE JOE" DE BOBBIE GENTRY :

La cantante y compositora “Roberta Lee Streete” más conocida como “Bobbie Gentry” nació un 27 de julio de 1942 en Chickasaw County, en el estado sureño de Mississippi y luego del divorcio de sus padres su madre se mudó a California y Roberta se crió con sus abuelos paternos donde aprende a tocar el piano y hacer sus primeras composiciones y a los trece años se muda a la casa de su madre en California.

En su adolescencia se va a estudia en la UCLA filosofía, mientras en las noches tocaba en pubs  y modelaba  para pasar desapercibida  inventa  un nombre artístico cuyo origen se encontraba en  un film de culto de  1952 sobre una heroína de la clase trabajadora llamada “Ruby Gentry”, pero como le decían a ella Bobbie quedó como “Bobbie Gentry”.

 

Graba un par de demos en 1966 que llega a los ejecutivos de Capitol Records que quedan impactados con una canción y así  un  21 de agosto de 1967 se publica el álbum  "Ode to Billie Joe" que fue un éxito en ventas tanto el disco como el single que trata la historia de un suicida y que  llegó hasta el número uno tanto en USA  y Canadá además ganó tres Grammy por este disco.