viernes, 7 de julio de 2023

Syd Barrett - Dominoes

RECORDANDO A “SYD BARRETT” EN EL DÍA QUE PARTIÓ:

 

Un 7 de julio del 2006, falleció un genio de la música, Roger Keith “Syd” Barrett, el líder de los primeros años del grupo “PINK FLOYD  que naciera en Cambridge, Inglaterra un 6 de enero de 1946 y muriendo en su domicilio en la misma ciudad de un cáncer al páncreas producto de la diabetes tipo 2 que lo deterioró y envejeció en muy poco tiempo.

 

 Se recuerda más su leyenda que su vida, aunque permaneció apartado de los medios no estuvo desamparado ya que hasta el día de su muerte, llegó a recibir regalías por las composiciones que realizó para Pink Floyd, hecho que los mismos miembros de la banda se encargaban de que recibiera, al fallecer tenía en sus cuentas más un millón y medio de libras.

 

También fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll con el grupo en 1996  pero no asistió a la ceremonia. El periodista y biógrafo del músico, Tim Willis, señaló que Barrett volvió a usar su nombre de nacimiento, Roger en lugar de Syd, y se dedicó a pintar lienzos de gran extensión la mayor parte de su tiempo de su auto reclusión  donde el único contacto que tenía con el exterior, era su hermana Rosemary y el último evento público donde participó, fue en 2002 al firmar 320 copias del libro Psychedelic Renegades del fotógrafo Mick Rock, y que incluía varias imágenes de Barrett en su juventud.

 

Para quienes aprecien la psicodelia y las composiciones irónicas (Un travesti como Arnold Layne), traiciones (Rats) y lúdicas letras que giraban entre juegos de introspección (Dominoes) y extractos de lecturas de textos ancestrales (Chapter 24) comprenderá que su importancia es de vital, pues nos muestran  la enorme creatividad de este artista, músico, cantante, compositor, excelente guitarrista y sobre todo un notable pintor que las drogas y una esquizofrenia congénita apartó del mundo de la música y sobre todo de la vida pública misma ya cual Sallinger vivió prácticamente recluido en su domicilio hasta el día de su muerte durante casi 40 años.

 

La pregunta del día sería, ¿Que hubiese sucedido con PINK FLOYD si hubiese seguido Barrett en la banda?, Lo más probable es que hubiese sido una historia diferente y terminaríamos en cientos de conjeturas que no vienen al caso.

 

 Pero si el día de hoy es para  evocar la música de este genio musical (siempre hay que separar el legado, lo que uno admira, de la vida o comportamiento del artista),basta con escuchar esa maravilla musical llamada “The Piper at the Gates of Dawn” o “El flautista en las puertas del alborada” el primer álbum de Pink Floyd, publicado el 04 de agosto de 1967 y producido por el genial Norman “Hurricane” Smith, grabado en el estudio 2 de los míticos estudios de Abbey Road, donde los Beatles registraron sus obras cumbres y como anécdota en coincidieron en las fechas en que estaban creando en el inmortal álbum “Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band otra obra de arte del año 67. 

 

Syd será importante en la historia de la música por su enorme versatilidad como letrista, en temas como: Lucifer Sam, Bike, Chapter 24, Flaming, etc. el gran Interestelar Overdrive, donde demuestra ser un guitarrista innovador por los novedoso acordes en el tema, recomiendo escuchar el recopilatorio Relics (publicado en 1971), donde aparecen los 03 primeros singles de la banda: Arnold Layne , See Emily Play (Amor libre) y Apples and Oranges, unas maravillas de los 60’s, los videos de los temas son magníficos, concepción visual de este loco maravilloso, que en el segundo disco de la banda sólo vocalmente contribuye con su introspectivo Jugband blues, el tema que marca su adiós a PINK FLOYD (abril 1968).

 

Las giras interminables, su inestabilidad emocional y el abuso de las drogas sobre todo de la heroína hicieron mella en Syd optando la banda en incorporar a su amigo de infancia David Gilmour (gran guitarrista blusero, uno de mis preferidos) como quinto integrante, para los conciertos, pero Barrett no daba más y al verse que no podía sostenerse al ritmo de la banda lo reemplazaron con él definitivamente.

Trataron de ayudarlo sobre todo Waters y Gilmour en su dos primeros álbumes como solista el semi acústico “The Madcap Laughs” y el magnífico Barrett, donde se encuentra esa joya llamada Dominoes, luego salió el disco recopilatorio de cortos llamado Opel y adiós carrera musical.

 

Luego lo descrito en las primeras líneas, los síntomas de esquizofrenia que padecía y para colmo la diabetes 2 (que finalmente lo llevó a la tumba) lo transforman prácticamente en una persona irreconocible al que fuera el ídolo de los 60´s, casi obeso y calvo a partir de los 30 años, que acelera su depresión y el casi total ostracismo con salidas esporádicas) en la casa de su madre quien lo acompañó y protegió hasta que murió antes que él, al fallecer tenía en sus cuentas más un millón y medio de libras.

 

Por ello, recuerdo en el día de hoy a Barrett, un músico que pudo ser más grande, pero como Rimbaud y muchos genios juveniles de obra breve pero inmortal,  dejo su legado para las nuevas generaciones que cada año que pasa crece como las arenas de la playa…. “SIGUE BRILLANDO DIAMANTE LOCO”.

 

Ringo Starr - Weight Of The World

¡FELIZ CUMPLEAÑOS RINGO!:

 

 Sir Richard Starkey (además de MBE) nació un 7 de julio de 1940 en la calle 9 de Madryn Street  en Dingle, Liverpool de padres divorciados y criado por su madre y padrastro que fue realmente un padre para el pequeño “Ritchie” y él sí es realmente un hijo de la clase trabajadora y  por las enfermedades que padeció a lo largo de su niñez y adolescencia le impidió concluir el colegio y por ello ve como un buen modo de ganarse la vida el ser baterista y fue más conocido como “Ringo”, (por la cantidad de anillos que usaba en los dedos).

 

Y se puede decir que fue  un autodidacta en el real sentido de la palabra, el aprendió a tocar su instrumento por su cuenta y logró una gran reputación en Liverpool con el grupo The Hurricanes de Rory Storm  y por ello era lógico que sea el primero en agenda para reemplazar a Pete Best y aunque en un principio fue  infravalorado en comparación con los otros tres Beatles que eran buenos cantantes y compositores y se puede decir que como baterista tiene un perfecto sentido del ritmo y sabe cómo llenar los espacios vacíos entre los instrumentos que el paso del tiempo ha reivindicado,  una técnica simple pero efectiva.

 

El destino quiso que formara parte  de los Beatles en donde  encontró su espacio tanto como músico y parte esencial de la fama del grupo por su carisma y real talento además desarrolló su faceta como actor  y a leguas debe ser  el más querido de los “Fab Four”, y sigue aún en actividad con su banda de "ALL STARS"  tocando su música en conciertos nostálgicos y entretenidos que mantienen la llama encendida de su creatividad, que sean muchos años más "Ritchie".

Ringo Starr - Live in Michigan - 15. I'm the Greatest

RINGO “I'M THE GREATEST”:

 

Y conmemorando el cumpleaños  del gran “Ritchie Starkey”, comentaré que el 13 de marzo de 1973, Ringo Starr grabó diez tomas de la canción compuesta por John Lennon para el que fuera su disco más exitoso y que fue producido por Richard Perry, me refiero al “Ringo”.

 

El tema de la referencia es “I'm the Greatest” donde  colaboración tanto  George Harrison y John Lennon en las guitarras y Klaus Voormann al bajo y la noticia de que tres de los miembros de The Beatles habían coincidido en un estudio de grabación a escasos tres años de su separación dio pie a rumores acerca de una posible reunión del grupo, con Voorman sustituyendo a Paul McCartney, pero solo fue un rumor ya que Paul y Linda también colaboraron en el disco con otro tema en el cual participaron, es decir los 4 ex Beatles estuvieron presentes en quizás el mejor Long play de Ringo.

 

miércoles, 5 de julio de 2023

Raving And Drooling (Pink Floyd ,Live At Knebworth 1975)

PINK FLOYD EN “KNEBWORTH 5 DE JULIO DE 1975”:

 

Un 5 de julio de 1975 se llevó a cabo la segunda edición del "Festival de Knebworth"  (que aún sigue  vigente) en Londres, UK y el cartel de ese año era variado incluyendo a músicos como los estadounidenses “Captain Beefheart”, “The Steve Miller Band” y otros locales como John Martyn, Linda Lewis, los músicos cómicos Monty Python entre otros.

 

Y como plato de fondo se encontraba el grupo  “Pink Floyd” que estaba por  publicar el disco "Wish you were here" (que saldría a la venta en el mes de setiembre del mismo año) pero eso no impide que lo toquen en íntegro y para una canción especial invitan al escenario al gran Roy Harper quien canta como primicia  el tema  Have a Cigar”, como ya lo había hecho en el disco a estrenar y fue grabado por fans y existen discos pirata que registraron  el evento.

The Rolling Stones - In the park - *SYMPATHY FOR THE DEVIL*

¡ADONAY, ADONAY!

LOS STONES Y SU CONCIERTO GRATUITO EN HYDE PARK:

 

Los Rolling Stones estuvieron cerca de 2 años sin llevar a cabo presentaciones directas ante el público ya por junio de 1969 habían despedido a Brian Jones que fue reemplazado por el nuevo integrante, el jovencísimo guitarrista llamado Mick Taylor de escuela bluesera al haber salido de las canteras de “John Mayall y sus Bluesbreakers”, (con la incorporación de Taylor el sonido de los Stones cambia radicalmente al que era antes), en esas fechas Mick Jagger acepta una propuesta para que los Rolling Stones toquen como número estelar en el segundo  Festival Gratuito en Hyde Park” (el primero se llevó a cabo en la misma fecha pero de 1968) para el 5 de julio de 1969 y piensa que sería una  buena ocasión de presentar en sociedad a su nuevo guitarrista.

  

Pero las cosas se complicaron con la muerte de Brian Jones el 3 de julio de 1969 y ellos tenían la obligación de homenajear al compañero caído (ya que la mayoría del público era fan de Brian y  desde el día anterior estaban con velas coreando su nombre, así que el  4 de julio ensayaron el nuevo material en los estudios “Apple” ubicado en Saville Road de propiedad de los Beatles (un motivo más para afirmar que la rivalidad era solo para la prensa, pues hasta el mismo Paul McCartney  estuvo entre los asistentes ) y todo quedó listo para el acontecimiento.

 

Así en un caluroso 5 de julio de 1969 ante cerca de más de 300,000 personas entre las cuales se encontraba el beatle Paul McCartney brindan este concierto gratuito que tuvo  como  teloneros a las bandas “Third Ear Band”, Screw, “Alexis Korner's New Church”, “Family”, “The Battered Ornaments” y lo más resaltante es que debutan los “King Crimson” de Robert Fripp.

 

El momento “Spinal Tap” (por lo irónico de la situación) es cuando luego que Jagger recitara el poema “Adonay” del vate del siglo XIX “John Keats” y soltaran a las mariposas más de la mitad ya se habían asfixiado y estaban ya muertas  en sus cajas, lo demás será historia, hasta con  las guitarras desafinadas dieron una actuación memorable que quedó registrado en audio y video por Granada TV y que luego ha salido publicado en DVD y Blu Ray y hasta en YouTube se puede ver.

 

El Setlist estuvo conformado por 14 canciones que fueron  :"I'm Yours & I'm Hers," "Jumpin' Jack Flash," "Mercy Mercy", "Down Home Girl", "Stray Cat Blues", "No Expectations", "I'm Free", "Loving Cup", "Love in Vain", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Honky Tonk Women", "Midnight Rambler", "Street Fighting Man" y un extensor y tropical "Sympathy for the Devil (más de 18 canciones).

Creedence Clearwater Revival

CREDENCE CLEARWATER REVIVAL “SU ÁLBUM DEBUT”:

 

Un 5 de julio de 1968 (según otras fuentes fue el 28 de mayo del mismo año) el sello independiente “Fantasy Records” publicó el disco debut de la banda californiana recientemente nombrada "Credence Clearwater Revival” y que  sólo llegó al puesto 52 de los Charts de la Billboard 200 de USA y lanzaron los singles Suzie Q, una versión del tema de Dale Hawkins que llegó al  puesto 11 de las listas, y “I put a spell on you” y al puesto 58 de la Billboard 100.

 

Sobre las raíces del grupo nos tenemos que ubicar en el año 1959 en la escuela secundaria donde junto a sus amigos de la escuela Stu Cook que se ocuparía del bajo y Doug Clifford que se ocuparía de la batería forma el grupo "Blue Velvets” al cual se une luego su hermano mayor Tom haciendo covers de rock, luego en 1964 sellan para la disquera “Fantasy Records  de Saul Zaentz pasando a llamarse "The Golliwogs"(cuya traducción significa “los muñecos negros de trapos”) y que claramente tenía muchas implicancias racistas y era necesario  optar por un nuevo nombre y  aunque hacen buenos temas no tienen éxito comercial  y además es interrumpido ya que John y Doug Clifford  tienen que hacer su servicio militar en 1966 y en julio de 1967 John es dado de baja y  Doug al poco tiempo.

 

 Y reunido nuevamente el cuarteto  en enero de 1968 pasan a llamarse “Credence Clearwater Revival” (el nombre lo toman de tres fuentes distintas desde el nombre en alusión a Credence Newball un compañero negro de trabajo de Tom, Clearwater en alusión a una marca de cerveza y Revival en alusión a su relanzamiento musical) y además obtienen además la propiedad y  derechos de las canciones que compondrían y esto fue fuente de inspiración para John Fogerty se haga del liderazgo del grupo tanto en la composición, arreglos y producción de los siguientes discos.

 

El primer álbum con el nuevo nombre  se empezó a grabar entre enero y febrero de 1968 en los estudios de Fantasy Records en San Francisco California, donde casi la mitad de los temas son recreaciones de clásicos del blues, pero además de los temas seleccionados hay una grabación de octubre de 1967 que fue el último single que firmaron como los Golliwogs, la breve pero roquera Porteville  que es una de las preferidas del álbum.

I'm Not Talkin' / The Yardbirds

 EL ÁLBUM “FOR YOUR LOVE” DE LOS YARDBIRDS SE PUBLICÓ EN USA:

 

Un 5 de julio de 1965 el sello “Epic Records” publicó en USA el álbum “For Your Love” que  vendría a ser el primer disco en estudio de The Yardbirds en ambas costas (ya que “Five Live Yardbirds” que había sido publicado el 31 de diciembre de 1964 era un disco grabado en vivo de una presentación de los Yardbirds en el Marquee de un 20 de marzo de 1964, cuando aún el guitarrista Eric Clapton era miembro de la banda), el álbum llegó sólo hasta el puesto 96 de los charts de la  Billboard 200.

 

 Este disco básicamente consta de grabaciones hechas por los Yardbirds bajo la selección y  producción de quien era su manager el músico y empresario “Giorgio Gomelsky” entre los meses de marzo de 1964 y abril  de 1965 en lo estudios Olympic, IBC, & Advision de Londres que muchos de ellos habían salido como singles antes y solo tres canciones fueron grabadas en abril de 1965 por el nuevo guitarrista Jeff Beck que había reemplazado a Eric Clapton que abandonó a los Yardbirds el 5 de marzo de ese año.

 

Lo paradójico de éste álbum es que de las 11 canciones, Eric Clapton participó en las grabaciones de  ocho de ellas y Beck solo grabó tres canciones.  I'm Not Talking,  I Ain't Done Wrong  y My Girl Sloopy  pero como estaba agendada su primera gira a USA para agosto de 1965 con Beck como guitarrista, aparece en la carátula del album con los demás integrantes y Clapton ni en los créditos de la primera edición fue  mencionado.