Un 5 de marzo de 1965 el sello Columbia
publicó en UK el single“For
Your Love “, tema que fue compuesto por un adolescente Graham Gouldman (quien sería el futuro integrante del grupo10 cc)y que fue el motivo que provocara la salida
de Eric Clapton del grupo, pese a
que el lado “B” era el tema “Got to
Hurry” de orientación bluesera escrita bajoun pseudónimo por el manager de la banda Giorgio Gomelsky.
El single fue grabado en los estudios IBCde Londres un 1 de febrero del mismo año bajo
la coproducción del manager de la banda “Giorgio
Gomelsky” y el bajista de la banda Paul Samwell Smith utilizando además a músicos
de sesión como “Brian Auger” en el
harpsichord y la participación de Clapton se limita a tocar el puente con su
guitarra (Jeff Beck no participa en la grabación pero si en las fotos y videos
de promoción).
Luego de grabarse la canción Clapton, quien en esos tiempos era un
purista del blues quedó fastidiado porque consideraba la canción demasiado “comercial” (¡quién lo diría pues
años después haría canciones más pop que aquella!) para el estilo orientado al
blues que practicaba la banda, por lo cual se aleja definitivamente y al poco
tiempo se une a los “Blues Breakers”
de John Mayall en abril de 1965, donde por fin pudo hacer la música de su
preferencia.
El 5 de julio del 2021 la
artista Raffaella Carrápasó a la inmortalidad y quedarán en la
tierra los restos de quien fuera Ana María Pelloni nacida el 18 de junio de
1943 y que estuvo 78 años de su vida entre nosotros.
Pero la diva Raffaella Carrá creósu propia leyenda a lo largo de su vida artística y quizás de ello uno
se percata luego de su partida al darse cuenta de la audacia de las letras de algunas
de sus canciones y que con un sutil doble sentido evitara la censura y lasimpuso en su tierra Italiay sobre todo en España cuando radicó allí en
tiempos de una represiónfranquista en
los setenta.
Y qué decir dela sensualidad que desbordaba en su perfecta
anatomía y sobre todo en su forma de bailar que era toda una bomba sexual de
energía que expresaba con ese rápido movimiento ondulante de su rubia
cabellerade un lugar a otro que hizo su
sello de fábrica.
Y ademásfue una mujer muy
inteligente y adelantada a su tiempo, sin pelos en la lenguapara expresar sus puntos de vista y fue la
primera que empezó con lo de los programas Aló y sus Grandes show que fue
copiada por muchas imitadoras en el mundo.
Un ejemplo de su talento es la
canción Rumore de 1974 en ritmo de
rock con buenos coros y percusión que se adelantó a su tiempo con sonidoselectrónicos y de música disco y como corolario me acuerdo
de niñover uno de sus programas donde
le hizo cantar a Fabio Testi la canción Tutti Frutti de Little Richard que
escuché por primera vez.
Un 5 de julio de 1943 nació en Toronto, Canadá, el guitarrista JaimeRoyal "Robbie" Robertson, que
sería el líder de “The Band” fue hijo
de un apostador judío que fuera asesinado cuando apenas era un niñoy de una india de ascendencia mohawk que se
casa con un tal Robertson del cual adopta su apellido.
El joven Robbie a fines de los
cincuentas conoció a su mentor, el gran“Ronnie Hawkins The Hawk” quien era Elvis para los canadiensesy lo coloca como suguitarrista en su banda que estaba conformada por los futuros The Band ,
dejan al halcón y se vuelven el grupo de acompañamiento de Dylan en la
segunda década de los 60s, luego graban su primer disco en julio de 1968 donde
se encuentra el célebre tema “The Weight”
que compusiera Robertson y que los
hiciera famosos y permanece en el grupohasta el año 1977 en que publican el último disco en estudio con él.
Su mérito es que quiso terminar a lo grande el grupo debido a
problemas internos entre él y los demás, sobre todo Helm yquiso dar punto final al grupo en pleno éxito en una
actuación con invitados especiales en el día de acción de gracias en noviembre
de 1976 y para ellobuscó un artesano
que pudiese podercaptar ese
acontecimiento que vendría a serla
película “The Last Waltz”y quien
dirigió el amigo de Robertson, Martin Scorsese y hasta la fecha es uno de los
mejores documentales de la historia de la música.
Robertson cumplió su palabra nunca volvió a The Band, los otros se
reagruparon en 1983 y duraron hasta 1993, la muerte de Rick Danko puso punto
final al grupo.
Luego Robertson se dedica a realizar música para películas
especialmente para Scorsesey haciendo
uno que otro disco con música de sus ancestros o de corte más incidental,
además de participar de vez en cuando en algún concierto de invitado.
El llamado rey del rock “Elvis Aaron Presley” nació en Tupelo Mississippi un 8 de enero de
1935 y falleció a los 42 años un 16 de agosto de 1977 y según la autopsia
oficial de un infarto y así su leyenda nació, creció y se hizo cada vez más
intensa.
Cabe recordar que en los estudios Sun Records de Sam
Phillips o Memphis Recording Sessions (nombre real de esa sala de grabación,
ubicado en 706 Union Ave. en Memphis) donde el joven camionero Elvis Presley grabó
un 5 de julio de 1954 el tema de Arthur Cudrup “That´s All Right” y una manera de recordarlo es escuchando esta
canción que puede considerarse como uno de los pilares del inicio del rock.
“Missing You” es una
buena canción que las radios ochenteras de mi país prácticamente la quemaron en
la época de difusión que por esa infame costumbre
antigua de pasarla cada media hora hasta el hartazgo de quienes la escuchaba, pero este
temón interpretado por el ex vocalista de The Babys, John Waite nacido en
Lancaster un 4 de julio de 1952 y que ya
como solista fue publicada como single por la EMI en junio de 1984 es ya un
clásico de lamúsica, tanto por los
arreglos como en la letra que un 22 de
setiembre llegó al puesto número uno de
la “Billboard Hot Charts 100” de USA.
La canción que formó parte de su segundo álbum como
solista fue co escrito e interpretado por el mismo John Waite en su etapa solista luego de haber dejado al su grupo pop
setentero y parte ochentero “The Babys”
yposteriormente al éxito de “Missing you” se uniría nuevamente a
otro legendario grupo “Bad English”
en 1987 donde realizaron dos álbumes para luego seguir nuevamente como solista.
La primera vez que vi los videos
decanciones que aún tengo en la retina
como “The Big beat” de Billy Squire, Boat on the River de Styx, Turn in
Japonense, Ebony Eyes de “Bob Welch”
fue en un programa de televisión llamado “Disco
Club”, conducido por el fallecido
disc jockey y ex cantante de rock “Gerardo
Manuel Rojas” y el mérito de su programa es quefue todo un precursor (antes de que saliera
MTV) de dedicarse a pasar de lunes a viernes durante treinta minutos solo
videos musicales de rock desde 1978 hasta 1985 y luego el programa se vio en el
cable hasta dejar de difundirse.
Gerardo Manuel Rojas que
naciera en Breña el 18 de agosto de 1946 desde pequeño estuvo involucrado en la
música ya que viviendo en Ica por la profesión de su padre que era marino,
empezó como disc jockeyy ya de regreso
en Lima en 1964 funda Los Doltons que al poco tiempo abandona para ser el
vocalista de “Los Shains” de 1965 a
1968 para luego pasar por “Pepper
Smelter” y luego el clásico “Gerardo Manuel y El Humo” a inicios de
los setentas.
Otra faceta destacada de Gerardo
Manuel fue su labor en el sello el Virrey y en plena dictadura militar
ayudara a difundir y lapublicación de
losálbumes de rock en inglés plena dictadura militar que los consideraba
alienantes y siempre a los Long
Plays publicados le agregaba el “Rock es cultura” y se volvió su emblema y el
de los roqueros.
Gerardo Manuel seguía en actividad como músico hasta que en el 2010 le
dio un derrame cerebral y su salud se le complicó con la enfermedad de
Parkinson que se le diagnosticó por lo que se retiró de la vida pública hasta
que un 4 de julio del 2020 se comunicó que el “maestro y precursor y difusor del rock en el Perú” falleció, pero
sucamino siempre se recordará.
El ex integrante de Fleetwood
Mac, el guitarrista, cantante de blues y dibujante “Jeremy Cedric Spencer” nació en el pueblo de Hartlepool, County
Durham UK, el 4 de julio de 1948, desde pequeño tuvo talento para el dibujo y
pintura, luego opta por la música dominando el piano, inclinándose luego por la
guitarra y en su adolescencia le agarra adoración al blues tradicional de
USAsobre todo del estilo del guitarrista
“Elmore James” a quien copia su estilo
de tocar la “slide guitar”.
En 1967 Peter Greenya había abandonado a John Mayall y se había
unido al baterista Mick Fleetwood y al
bajista Bob Brunning para el proyecto de grupo que se iba a llamar “Peter Green´s Fleetwood Mac” (le guardaban un cupo a
John Mc Vie como futuro bajista) pero necesitaba a otro guitarrista para los
conciertos mientras él se dedicaba a los solos, por eso pensó en este pequeño
muchacho (y lo era medía menos de 160 m) pero gran showmam haciendo imitaciones
de Elvis y otros trucos en escena.
Así dentro de la banda grabaron dos discos de blues tradicional, pero
Spencer ya aburría con sus temas repetitivos al estilo James por lo que
reclutaron a otro joven guitarrista Danny Kirwan, que era otro genio al estilo
Green.
En abril de 1970 en Alemania Peter Green tuvo una sobredosis de
drogas, se psicosea, le da una crisis esquizofrénica (se siente sucio por
cobrar por tocar) y en mayo deja al grupo, Kirwan y Spencer se ponen el hombro
al grupo y hacen el cumplidor Kiln house donde por fin hace temas ya no tan
parecidos a los que repetía, pero la gracia dura poco, a mediados de 1971 en Los
Ángeles desilusionado del nuevo sonido de la banda más inclinado a pop y que ya
incluía a la entonces esposa de John McVie, Christine Perfect deja el grupo y
se une a la secta los hijos de dios , luego se supo que por 1975 se encontraba
en Brasil y en 1977 en Italia.
Crea las bandas The Machats y Flee, luego vivió en Filipinas, la India, Alemania y
Noruega pero siempre asociado con los
hijos de dios, ahora ya conocidos como “La Familia Internacional”realiza libros sobre músicos donde el los
ilustra y en el 2006 después de años sin grabar se publica su álbum “Precious
Little de blues” tradicional continuando sus grabaciones con los discos Bend in
the Road, Coventry Blues y Comebrewed Blues (2016)donde sigue con su sin igualestilo de slide que es su sello de fábrica,
ocasionalmente toca con músicos de Detroit sus temas y hasta sus numerosos
hijos le siguen la senda bluesera a este pequeño gigante que además es un gran
dibujante y hasta a publicado sus dibujos sobre todo con sus ex compañeros
musicales y en lo musical se le pudo ver en el homenaje de Mick Fleetwood a Peter
Green antes de la pandemia y en el 2021 publicó el álbum Melancholy Moon.
