FREE - Mr. Big (Doing Their Thing, 1970) Official Live Video

FREE &  FIRE & WATER:

 

Un 26 de junio de 1970 el sello Island Records del mecenas del rock Chris Blackwell publicó en UK  el tercer álbum en estudio de la ya legendaria banda inglesa Free llamado Fire & Water (Agua & Fuego) que en USA fue distribuido por A & M Records y fue el más vendido de la banda debido al éxito de la canción All Right Now” que había salido publicado como single un mes antes y se convirtió en un himno que los catapultó a la fama, llegado el álbum hasta el puesto tercero en UK y el puesto 17 en USA y dos meses después fueron uno de los platos fuertes de la tercera edición del Festival de la Isla de Wight.

 

 El grupo Free se formó a finales del año 1968 y su característica principal era que sus integrantes gozaban de extrema juventud pero con veteranía en los círculos musicales de blues y una destreza como instrumentistas y creadores que fueron protegidos desde un inicio por Alexis Korner y estaba integrado por Paul Rodgers en el piano, guitarra y sobre todo canto; Simon Kirke en la batería, Andy Fraser que  tenía un poco más de quince años cuando se unió al grupo como bajista y Paul Kossoff en la  guitarra y su primer disco Tons of Sobs el 14 de marzo de 1969 (de orientación bluesera) , luego su disco homónimo Free en octubre de 1969 (donde se iba estableciendo su estilo) y  llega el tercero Fire & Water.

 

El álbum se empezó a grabar  en el mes de enero de 1970 en los Trident Studios de Londres con la canción All Right Now y se terminó de grabar a mediados de junio en los Island Studios de su sello también en Londres bajo la producción de los miembros de la  banda pero con la co producción de John Kelly y  Roy Thomas Baker, quien luego sería el artífice delo primeros discos de Queen, además de haber sacado lo mejor de los cuatro Free y como un ejemplo están los siete temas y sobre todo la canción “Mr. Big” que tiene uno de los mejores solos de bajo de la historia del rock de un inspirado Andy Fraser.

 

The Beatles - Live at the Ernst Merck Halle, Hamburg, Germany (June 26, ...

LOS BEATLES TOCARON POR ÚLTIMA VEZ EN HAMBURGO:

 

Un 26 de junio de 1966 los Beatles tocaron por última vez en la ciudad alemana que los hizo crecer como músicos y personas y brindaron dos conciertos en el auditorio “Ernst Merck Halle” en Hamburgo y a cada una de las  presentaciones concurrieron cerca de 5.600 personas.

 

Todo se inició a las seis de la mañana en que llegaron a la ciudad de  Hamburgo y se hospedaron en hotel Schloss de Tremsbuttel a 48 kilómetros de la ciudad y dieron una conferencia de prensa en medio de su gira de tres días por Alemania (24 al 26 de junio de 1966).

 

ESTE FUE SU SETLIST: 

 

Rock And Roll Music, She’s A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby’s In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer y I’m Down.

 

 

 

Frank Zappa - Inca Roads (A Token Of His Extreme)

FRANK ZAPPA Y SUS CAMINOS DEL INCA:

 

El  25 de junio de  1975 se publicó el disco “ONE SIZE FITS ALL” del desaparecido cantante satírico compositor y libre pensador de USA  FRANK ZAPPA y que vendría a ser el último álbum en estudio  que realizaría con su grupo  de rock experimental “MOTHERS OF INVENTION”.

 

 Y una canción que me llama la atención es  “Inca roads” que es la que abre el álbum que a tono de jazz futurista y dirigida como un dardo certero a los grupos progresivos cuyas letras abundaban de extraterrestres e instrumentalmente resalta el preciso toque de marimba de Ruth Underwood, la batería de Chester Thompson  y los solos de guitarra de Zappa que en los setenta y ochenta era material obligado en sus conciertos.

 

 La letra  es una alucinada que ironiza un encuentro entre los incas con los  extraterrestres en medio de los avatares de lo imaginado en la construcción de su civilización y caminos, para tener siempre presente a este innovador.

Coming Home To See You - Supertramp

SUPERTRAMP & INDELIBLY STAMPED”:

 

Un 25 de junio de 1971 el sello A&M records publicó el segundo álbum del grupo inglés  Supertramp llamado “Indelibly Stamped” (estampado indeleblemente) que como el disco debut tampoco le fue bien en las ventas, pese al apoyo incondicional del mecenas y la complejidad y calidad de las canciones y que no llegó a los charts ni de UK  o USA.

 

Luego del fracaso de su disco debut homónimo la banda se reagrupó a inicios de 1971 con nuevos integrantes  como Kevin Currie  en la batería y Frank Farrell en el bajo  por lo que  Hodgson dejó de tocar las cuatro cuerdas para ocuparse de la guitarra y también del piano Wurlitzer (básico en el sonido posterior del grupo.

 

La nueva conformación grabó el disco entre los meses de abril y mayo en el “Olympic studio” de Londres y fue  publicado en junio, con una sugestiva carátula donde se observa los pechos y brazos tatuados de una mujer , que por motivos de censura en este medio no aparece en el post y el vocalista principal de la mayoría de las canciones fue Davies pero ante la poca acogida a sus representados y las deudas por haber gastado más de 64,000 libras y nada de ingresos, el multimillonario mentor de la banda Sam decidió tirar la toalla y  les mandó una carta indicándoles que no le deben nada por lo luego  el grupo de desbanda quedando solo como futuros socios Davies y Hodgson.

 

Casi tres años después la banda nuevamente se reagrupó con una nueva conformación que con un disco conceptual llamado “Crime of The Century” por fin le sonreiría la fama.

 

Ian Mcdonald

“IAN MCDONALD”:

 

Ian McDonald, fue un músico británico nacido en Middlesex un 25 de junio de 1946 y que fuera esencial para el sonido del primer álbum de la banda progresiva “King Crimson” donde fue casi el artífice de su sonido y sobre todo en la composición de la canción “In the Court of the Crimson King” (1969), luego participó en los primeros álbumes del grupo “Foreigner” y por su calidad de multinstrumentista aportó los vientos y  el uso del melotrón que le daban el marco adecuado a los solos de guitarras del maestro  Robert Fripp en King Crimson.

 

Junto al ex baterista de King Crimson Michael Giles deciden dejar la banda por diferencias creativas y  grabaron a mediados de 1970 el clásico “McDonald and Giles” un excelente álbum con espectaculares climas cuyo sonido es considerado lo que realmente hubiese sido “King Crimson si se hubiese seguido con el quinteto clásico” y por las pocas ventas del disco aparecido en enero de 1971 el dúo se separa y en la actualidad es un disco de culto por su “calidad que el tiempo ha revalorizado”, en 1974 tocó en el álbum Red de King Crimson como músico invitado.

 

Luego de unos años en 1976 fue uno de los fundadores del grupo Foreigner y  fue un elemento clave para que el sonido de las canciones sobre todo en los arreglos de teclados, guitarras y  viento en los  primeros tres discos en los cuales  participó y dejó la banda en 1979.

 

Y en las siguientes décadas trabajó como músico de sesión de diversos artistas como Marc  Bolan, Asia, Judy Dyble, Steve Hackett entre otros, en 1999 publicó su primer álbum como solista llamado  Drivers Eyes y en el 2002 formó parte de la gira de reencuentro de King Crimson, en el año 2011, McDonald colaboró con Lynnea Benson y su esposo Ted Zurkowski, componiendo  e interpretando  música de guitarra y piano para sus obras teatrales y su calidad como músico creativo fue indiscutible formando nuevas agrupaciones hasta que un miércoles 9 de febrero del 2022 Ian McDonald falleció en su hogar de Nueva York a los 75 años debido al cáncer que venía padeciendo.

 

Carly Simon - You're So Vain

CARLY SIMON:

 

El 25 de junio de 1945 nació en el barrio del Bronx en Nueva York, Carly Elisabeth Simon cantante y compositora  estadounidense, su padre era un pianista de música clásica  de ascendencia judía y su madre además de ser una reputada  cantante fue una activista por los Derechos Civiles.

 

 Y desde niña inició  su carrera musical cantando con su hermana mayor Lucy haciendo el dúo “The Simon Sisters” y desde su adolescencia demostró además su talento como compositora y cuando su hermana se casa empieza su carrera  como solista grabando su primer disco en 1971.

 

A fines de 1972  se  casa con el cantautor James Taylor y fue la época en que se publica su mayor  éxito en las listas y me refiero a  la canción “You’re so vain” (Eres tan vanidoso)” que fuese parte  también del álbum No Secrets editado el 3 de noviembre de 1972 que fue producido por Richard Perry y contó además con Klaus Voorman y su gran y notorio introducción con el bajo, Jim Gordon en la batería y Mick Jagger en los coros (sin acreditar).  

 

Y se dice que la fuente de inspiración para componerla fue el actor  “Warren Beatty” con quien tuvo un affaire mientras estuvo casada con el bueno de Taylor con quien tuvo dos hijos y se divorciaron en 1983, Carly Simon en los años posteriores siguió publicado singles y álbumes exitosos hasta un breve receso.

 

En el siglo XXI volvió con fuerza a la popularidad con sus numerosas colaboraciones con cantantes contemporáneos como Eric Clapton entre otros y además de haber publicado nuevo material y publicar sus memorias en el 2015.

Pink Floyd - single edit - Comfortably Numb (Short Version) - “The Wall...

PINK FLOYD “COMFORTABLY NUMB” SE PUBLICA COMO SINGLE:

 

El tema Comfortably Numb de Pink Floyd (la traducción sería a como “Cómodamente adormecido o atontado”) nació como un tema instrumental inconcluso que Gilmour no llega a publicar en su primer disco homónimo como solista  (el “David Gilmour” de 1978) y que luego llevó el demo a las grabaciones  del que iba a ser el disco doble “The Wall” (publicado en noviembre de 1979) al cual Waters le agrega las dramáticas letras.

 

Por ello hay dos partes bien diferenciadas del mismo, la primera donde  el bajista es el encargado de cantar las estrofas y la segunda por parte de Gilmour que se encarga de los coros en esta magnífica colaboración en conjunto es y quizás la mejor canción del disco, con un magnífico solo por parte del guitarrista que es considerado como uno de los mejores de la historia del rock y que un 23 de junio de mayo de 1980 se publicó como single en USA  y tuvo como lado “B” al tema “Hey You” de Waters.

 

En la versión del álbum dura un poco más de seis minutos, pero en el single publicado en USA  lo reducen a cuatro y lo emotivo es que es el último tema que los cuatro miembros originales de “Pink Floyd” (sin contar a Syd Barrett) tocan por última vez en vivo y fue en el Live 8 del  2 de julio del 2005.

 

 

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