RONNIE LANE

RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

 

El que fuera el desaparecido bajista  y co vocalista de los grupos Small Faces y Faces, Ronald Frederick, más conocido como "Ronnie" Lane nació un 1 de abril de 1946 en la maternidad del hospital de Plaistowen una zona obrera de Essex e hijo de Elsie Lane y Stanley Laneb un camionero autodestructivo que lo marcó en su juventud.

 

Lane ha pasado a la historia de la música por haber fundado con su amigo Kenney Jones y Steve Marriott su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane y Jones no pasaban del 168 cm) y además asumieron la representación de la onda “Mod”  junto a The Who.

 

Aunque Marriott era el vocalista principal de la banda y encargado de componer los singles las canciones eran firmadas por ambos (al estilo de Lennon Mc McCartney) pero con el paso de los años Lane contribuyó con grandes canciones como “Green  Circles”, “I Feel much Better” "Something I Want to Tell You" Song of a Baker", “The Journey", "The Hungry Intruder", entre otras.

 

Cuando Marriott se va para formar “Humble Pie” con Peter Frampton en 1969, Lane y los demás incluyendo al tecladista Ian McLagen y el baterista Kenney Jones reclutan al vocalista Rod Stewart y al guitarrista Ron Wood formando “Faces” cuyo sonido y estructura  era similar a la de los  Stones de los 70s (quizás por ello reclutaron luego a Wood en 1975) y luego de hacer cuatro discos clásicos se desbandan en ese año.

 

En 1977 mientras grababa con Pete Towshend (guitarrista y compositor de The Who) el álbum “Rough Mix” se le diagnosticó esclerosis múltiple, una enfermedad que lo consumiría l luego de vivir en Gales (en esos años sus amigos le organizan Conciertos para su costoso tratamiento) Ronnie Lane se fue  a radicar a USA en 1984 primero vivió en Texas y luego en Colorado para morir de una neumonía que se agravó debido a la esclerosis ya muy avanzada que le impedían el movimiento un 4 de junio de 1997.

 

El legado musical que dejó lo sobrevivirá.

 

The Mamas & the Papas - Dedicated To The One I Love

LA BELLA “MICHELLE PHILLIPS”:

 

Holly Michelle Gilliam  o más conocida como  la ex Mama's and the Papa's “Michelle Phillips” nació en  Long Beach, California un 4 de junio de 1944 y de pequeña a los cinco años perdió  a su madre que murió de un aneurisma cerebral y su padre que era marino mercante y como era una profesión itinerante Michelle vivió más de seis años en México donde aprendió a hablar bien el castellano, luego la familia  regresó a California y tuvo una intensa adolescencia  y antes de cumplir los dieciocho años conoce al cantante y guitarrista  “John Phillips” que estaba de gira en su ciudad con su grupo los “Journeymen” (que incluía a Scott Mackenzie, el que cantó San Francisco y fue su mejor amigo por ello a su primera hija le puso su nombre).

 

Bueno la belleza de Michelle era notoria y John Phillips se enamoró perdidamente de ella divorciándose de su primera esposa (con la que tuvo a su hija Mackenzie, quien fuese actriz de televisión y era demasiada “apegada” al padre)  y se casaron el 31 de diciembre de 1962 cuando ella apenas tenía 18 años y solo tuvieron una hija  llamada Chynna Phillips, que fuera la vocalista del trío  pop  Wilson Phillips que conformó con las hermanas Wilson.

 

Lo demás  ya es conocido, Michelle Phillips se convirtió en  el rostro más bello del rock de los 60's y fue la fundadora con su ex esposo John Phillips de la gran banda vocal "The Mama's and the Papa' en junto al canadiense Denny Doherty y la gordita Cass Elliott, cuyas historias y enredos amorosos  son más increíbles que cualquier reallity de la actualidad Y  su voz angelical destacó en el clásico del grupo  "Dedicate to the one I Love" y es coautora de los temas  “Creeque Alley” y 'California Dreamin”  posteriormente Michelle, la de la voz angelical  se dedicó a la actuación participando en algunos films y series de televisión  y grabaciones esporádica como su primer disco como solista llamado  “Victim of romance”  y en plena madurez sigue con su hermosura intacta  y única sobreviviente de ese mítico cuarteto.

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Fairport Convention : Jams O'Donnells Jigs (Scotland c1976)

EL MAESTRO  “DAVE SWARBRICK”:

 

El desaparecido cantante y violinista inglés “David Cyril Eric Swarbrick”, quien fuera integrante de la agrupación folk rock por excelencia Fairport Convention nació en la ciudad de “New Malden” en  Londres un 5 de abril de 1941 pero se cría en Birmingham en donde se inicia como guitarrista en la onda folk  pero luego descubre el violín “Fiddle” para unirse luego a la “Ian Campbell Folk Group” a inicios de los sesentas donde graba varios discos y Eps, además de ser competente músico de sesión grabando su primer disco solista en 1967 llamado “Rags, Reels and Airs “.

 

En 1969 fue convocado por Joe Boyd, el manager del grupo “Fairport Convention” para que participe como  músico de sesión en el tercer álbum de la banda llamado  “Unhalfbricking” y luego de su gran participación  es invitado a ser miembro estable  del grupo grabando ya el célebre disco “Liege and Lief”, quizás el mejor disco folk de todos los tiempos, luego de esta obra maestra, la vocalista Sandy Denny abandona la banda y “Swarbrick” queda como la voz principal de la banda además de tocar el violín.

 

Permaneció en la banda hasta su desbande en 1979 para dedicarse a diversos proyectos como solista y aunque Fairport Convention se reagrupó no formó parte del proyecto pero si los acompañó en algunas actuaciones y así siguió hasta que Dave Swabrick  falleció de neumonía en un hospital de Gales un 3 de junio del 2016 a los 75 años.

 

Deep Purple - Hard Lovin' Man

DEEP PURPLE Y SPIRIT:

 

El cuarto álbum en estudio del grupo inglés Deep Purple llamado “In Rock”  que contaba con  la nueva conformación llamada “Mark II” y que dió un giro musical del grupo hacia el Hard rock a sugerencia de Ritchie Blackmore se grabó entre los meses de octubre y abril de 1969 y salió publicado el 3 de junio de 1970.

 

Y hay un extenso tema que cierra el disco llamado "Hard Lovin' Man” que tiene un  solo de guitarra del mismo Blackmore (entre los minutos 3:38 a 4.08) que nota a nota me recuerda al solo hecho por Randy California de la canción  “Uncle Jack” del disco debut de la banda de culto de Los Ángeles Spirit, publicado tres años antes en  1968.

 

Y no me sorprende mucho pues en el mismo disco la introducción de Child in Time es otro plagio del tema Bombay Calling del grupo It´s a Beautiful day y ese mismo  año  según palabras de Blackmore el riff del single  “Black Night” lo tomó del tema “Summertime” de Ricky Nelson.

Deep Purple - Child in Time (1970) In Rock

DEEP PURPLE  Y EL CLÁSICO “IN ROCK”

 

Un 3 de junio de 1970 la subsidiaria “Harvest Records” del sello “EMI” publicó “IN ROCK” el primer álbum en estudio de la segunda encarnación de “Deep Purple”, conocida por sus fans como MkII y el título del disco (en roca) y la carátula es como un juego de palabras que alude tanto a  la imagen de los cinco integrantes esculpida en roca como cuatro presidentes de USA  en el Monte Rushmore y también  como se le conoce al género musical (rock) que profesan y el disco que ahora es un clásico del hard rock llegó hasta el puesto cuatro de las listas de UK y número uno tanto en Alemania y Austria y tuvo menor suerte en USA (puesto 143 de la Billboard 200).

 

Luego de la publicación del disco Deep Purple en USA en junio de 1969 (en UK se publicaría en septiembre) Ritchie Blackmore no estaba conforme con el sonido de la banda y convence al co líder de la banda Jon Lord de prescindir del cantante Rod Evans y contratar a Ian Gillan que era el vocalista del grupo “Episode Six”  que maravilló a  Blackmore  y refiere en su DVD “The Ritchie Blackmore Story” que se tenía un aire  a Jim Morrison con la voz de Elvis.

 

Gillan acepta pero pone como condición que contraten a su amigo Roger Glover que era el bajista y compositor de su banda pagando los platos rotos Nick Simper que hasta la fecha no perdona a sus ex compañeros por la forma desleal de su despido y ya con el nuevo quinteto debutaron en el Club  The Speakeasy el  10 de julio de 1969 y tuvieron su prueba de fuego en el Royal Albert Hall  un 24 de setiembre de 1969 en la grabación del disco The Concerto for Group and Orchestra con la Royal Philharmonic Orchestra conducida por el maestro  Malcolm Arnold que fue el impulso para que muchos grupos de rock hagan el mismo experimento hasta la fecha.

 

Luego de grabar el single "Hallelujah”, Blackmore que estaba obsesionado con el sonido del primer disco de Led Zeppelin le dice a Lord más o menos los siguiente, “déjame producir el nuevo disco en la corriente del Hard Rock y si nos va mal te prometo que haremos música clásica los siguientes discos” y felizmente les fue bien en sonido y ventas y  lo demás es historia.

 

El disco se empezó a grabar bajo la producción de la banda en los IBC Recording Studios de Londres desde el 14 de octubre de 1969 y luego se completa entre las giras que realiza el grupo en   diversas salas de grabación como De Lane Lea Studios,  Abbey Road Studios, Olympic Studios entre otros terminándose el proceso de grabación  el 14 de  abril de 1970.

 

Aunque las canciones están firmadas por los cinco, luego de las declaraciones que han hecho los miembros de la banda se nota que la música n su mayoría fue hecha por Ritchie Blackmore y las letras de Ian Gillan y no olvidarse que muchos riffs fueron influenciados por otras canciones como “Child in time” cuyo melodía inicial la toman del tema “Bombay Calling” del grupo hippie “It’s a Beautiful Day o el solo de la extensa canción Hard Loving man es idéntica a la de Uncle Jack (1968) del grupo Spirit, pero el legado de este disco es que fueron cinco músicos de gran calidad donde Blackmore se destapa como guitarrista con su inconfundible Fender y Lord muestra que es un mago del Hammond organ y demás teclados, además de un Gillan en su mejor momento con unos falsetes increíbles y no por nada fue la voz de Cristo en la ópera rock  “Jesus Christ Superstar”.

Empty Sky

“EMPTY SKY” EL DISCO DEBUT DE ELTON JOHN

 

Cuando uno escucha este temón (por su extenso y magníficos arreglos y creo mi preferido del cantautor) no se deja de maravillar ante el que fuese el debut en el vinilo de Elton John publicado el 3 de  junio de 1969 y aunque no le fue bien en ventas es muy recomendable por su sonido.

 

El tema que da título al disco tiene una gran letra escrita por su socio “Bernie Taupin” que iniciaba su fructífera colaboración con el pianista cantor y la música es de gran factura  se inicia con unas  congas tocadas por Caleb Quaye que además tocaba las guitarras,  donde Dwight toca  de forma  directa el piano (y la flauta  tocada por Don Fey suena bien salsera y latinas), haciendo de esta epopeya musical un deleite a los sentidos.

 

 Todo hacía pensar que el camino del ahora “Elton John”  iba a estar dentro de  un rock progresivo, bluesero  y más elaborado, pero el escaso éxito de ventas del disco hizo que variaría su camino hacia un pop más comercial y efectivo como el que practicó a lo largo de su carrera musical.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Byrds "Turn! Turn! Turn!" on The Ed Sullivan Show

 “MICHAEL CLARKE”:

 

El que fuera el primer baterista de los míticos  “Byrds” Michael Clarke nació un 3 de junio de 1946 con el nombre de Michael James Dick en Spokane, Washington al noreste de USA y fue hijo de artistas y  se dice que fue descubierto tocando bongos por David Crosby o un músico allegado a la banda llamado Ivan Ulm y por su parecido a Brian Jones fue incorporado a los Byrds.

 

 Y hablando fríamente en los dos primeros discos prácticamente solo  posó para las fotos en los dos primeros discos y fue aprendiendo a tocar la batería al paso siendo su colaboración como compositor escasa con dos temas a la banda, los ya clásicos Captain Soul y Artificial Energy donde coescribe y participa para luego abandonar  la banda.

 

Clarke formó parte también de los “Flying burritos Brothers” a partir de su segundo álbum, el grupo que creara en los setentas “Firefall” y en los últimos años tenía una banda que tocaba los temas de los Byrds que le trajo problemas legales con los otros miembros originales, pero sus excesos alcohólicos le pasaron factura y murió muy consumido físicamente el 19 de diciembre de 1993 a  los 47 años por consecuencia de una insuficiencia renal.