El 17 de enero de 1942 nace como Cassius Clay el boxeador e ídolo mundial que cambiaría la historia
de su país y del mundo, pero que cambia su nombre al de “Muhammad Alí” al hacerse musulmán y considerar que el apellido Clay
proviene de esclavos negándose a ir a Vietnam y dejar sentadas sus ideas de
respeto a los afroamericanos y él
siempre se consideró un hombre libre hasta para elegir su fe y religión.
Y por ello fue
y seráel boxeador más grande de la historia y uno de
los animadores del siglo XX con frases y actos que mostraban su carácter e
ingenio y que el 3 de junio 2016 pasó a la inmortalidad.
Éste tema a ritmo de funk soul es un gran homenaje a
su memoria “Black Superman”.
Ian Hunter Patterson, quien
fuera el líder de “Mott The Hoople”
nació en la ciudad de Shropshire en UK el
3 de junio de 1939 y desde su adolescencia se dedicó a tocar la guitarra, piano
y cantar y su primer disco lo graba con el grupo “The Apex Group en 1958” pero no despegó la banda y siguió en
grupos locales y como solista.
Luego de unos años en 1966 se
va a vivir a Londres y toca en pubs y para diversos artistas y ya con dos hijos
a cuesta en 1969 audiciona para un grupo
que había cambiado varias veces de nombre y se llamaba Silence ya por 1968 pero
con su incorporación comoguitarrista,
tecladista y cantante y encuentran su mejor alineación y además nuevamente
cambian de nombre.
Y el nuevo nombre elegido para la banda es “MOTT THE HOOPLE”, que era el título dela novela quepublicara en 1966 el escritor WILLARD MANUS y
que pasó completamente desapercibida para el gran público, no así para la
crítica literaria, que tuvo alabanzas para la misma y luego pasaría al olvido y
todos lo asociarían al grupo musical.
Y ya como “Mott The Hoople”
publican su disco debuten noviembre de
1969 y sería con su quinto disco" All
The Young Dudes" publicado el8 de setiembre de1972que tendrían un éxito masivo en las lista
debidoal tema que le da título al Long
Play y que es publicado además como single llegando hasta el puesto tercero de
las listas de UK y luego de su gira a USAdonde los del grupo Queen fueron sus teloneros la banda se separa y Hunter
siguió en actividad como solista y
colaboraciones con otros músicos como Mick Ronson y ha seguido publicando más
de veinte álbumes en su extensa carrara aún vigente ya pasados los 80 años.
El que fuera el músico “Charles
Robert Watts” o “Charlie Watts”
el eterno baterista de los Rolling Stones nació en el University College Hospital en Kingsbury
Londres un 2 de junio de 1941 y se
crió en una casa prefabricada con su hermana Linda en el barrio de Kingsbury al
noroeste de Inglaterra donde estudió la secundaría destacando además del arte
también en el cricket y el fútbol.
Tuvo como amigo de infancia al
bajista de jazz Dave Green con el que escuchaba discos de jazz y recuerda que
Charlie empezó a interesarse por la batería a los trece años y sus padres le
regalan su primera batería a los 15 añosy a fines de 1958 forma con su amigo Dave Greenun trió de jazz llamado Jo Jones All Stars.
Luego de terminar su secundaria en 1960 se inscribió en el “Harrow Art School” para estudiar diseño
gráfico y al año siguiente conoce al maestroAlexis Korner que le invita a ser parte de su grupo losBlues Incorporated, pero al principio rechaza
pues había aceptado un trabajo como dibujante en Dinamarca que deja en 1962
para unirse a la banda de Korner donde en los clubs que tocaba era frecuentado
por Brian Jones, Ian "Stu" Stewart, Jagger y Richards que cuando
deciden formar un grupo lo querían dentro de él.
Y a partir de enero de 1963
(ante la insistencia de los muchachos) fue el correctobaterista de los Rolling Stones y siguió
inamovible, con su correcto pulso, sobreviviendo a las drogas y al cangrejo a la
garganta y cuando no estaba de gira la pasaba en su viviendo en el campo con su
familia ya que gozaba de un matrimonio estable conShirley Ann Shepherd con quien se casó en octubre de 1964 con Shirley Ann Shepherd y tuvo una hija y nieta que trabaja en la organizaciónde los Stones.
Charlie Watts, padecía
desde el 2004 de cáncer a la garganta pues era un fumador empedernido, luego se
recuperó y siguió con la banda y su proyectos personales en los últimos años,
pero una noticia inquietó a los fans cuando anunció que no iba a participar en
la siguiente gira de los Rolling Stones para a los pocos día muriera un 24 de
agosto del 2021 a los 80 años según un comunicadodado por su agente, quién reveló que el
músico “falleció tranquilamente en un
hospital de Londres rodeado de su familia”.
El que fuera el guitarrista y cantante “Bo Diddley” inscrito por sus madre con el nombre de “Ella Otha Bathes” nació en el estado sureño de Mississippi en una
plantación algodonera en McCombb un 30 de diciembre de 1928 y en 1936 al ser
adoptado por la prima de su madre Gussie McDaniel, éstale cambia el nombre a “Ellas McDaniel”, que es como firmaría todas sus composiciones y aprendió en su niñez a tocar el violín y era
tan bueno que el director musical de laIglesia bautistaa la cual
pertenecía quería que tocara para ella, pero a los 18 años cambia su gusto por
la guitarra.
Ya a fines de los cuarenta empieza a tocar en las
calles como “Bo Diddley” y no se sabe
el real origen de ese apodo y a mediados de los cincuentas graba los clásicos "I'm
a Man" y "Bo Diddley" y es en 1956 que compone el clásico “Who do you love” autoría que muchos
grupos han hecho cover de ese tema pero no igualan al original del maestro ,
además de haber sido el autor de otros clásicos como"Pretty Thing"
(1956), "Say Man" (1959),
and "You Can't Judge a Book by the
Cover" (1962) con letras simples que evocaba sus épocas como mecánico,
boxeador u otras ocupaciones que desarrollara a lo largo de su vida..
Diddley fue conocido también con el apodo de The
Originator, debido al ritmo y sonido que creó con su guitarra llamada The Cigar
box y su música llamada "Bo Diddley beat" que desarrolló
con esas seis cuerdas diseñadas de una
manera rectangular especialy que fuera conocida comosquare-bodied
que él mismo diseñó.
El gran guitarrista “Bo Diddley” falleció debido
a una serie de infartos que padeciera y en su domicilio situado en Archer,
Florida un 2 de junio de 2008.
Un 1 de junio de 1981 se
publicó en USA y cuatro días después en
UK(5 de junio de 1981) el
noveno álbum en estudio de George
Harrison llamado “Somewhere In England” (traducido como
en algún lugar de Inglaterra) y que tiene la particularidad de haberse grabado en
diversas sesiones esporádicas desde el 30
de octubre de 1979 hasta el 23 de septiembre de 1980 y luego desde noviembre de
1980 a febrero de 1981.
El problema fue que al sello que iba a distribuir el disco “Warner
Brothers Records” Harrison le había enviado
una maqueta con las canciones objetivas y los ejecutivos señalaron que la
mayoría de los temas eran muy personales y que no eran lo suficientemente
interesante o comerciales para que pueda venderse mejor el disco en el mercado, por lo que le sugieren que
suprima cuatro canciones del proyecto original que eran: “Tears Of The
World", "Sat Singing", "Lay His Head" y "Flying
Hour", además que no les gustaba la portada original y por lo tanto que también la cambiara porque mostraba en una
foto en blanco negro a Harrison de perfily al lado derecho el mapa de Inglaterra. (Y que en realidad le daba
sentido al título del disco).
Por lo que Harrison acepto rehacer el disco a regañadientes, modificando
la caratula por una simple foto mirando a la cámara sobre un fondo amarillo, ya
´por noviembre de 1981 en su estudio
casero de “ Friar Park” empezó a grabar nuevo material con la ayuda de Ringo
Starr en la batería y una canción que había compuesta para el disco de Starr le
modificó la letra al enterarse de la muerte de Lennon (diciembre) y es el ya clásico “All Tose Years ago” reescribiendo la letra con versos alusivas al desaparecido
músico (además supongo de tener un gran cargo de conciencia ya que a Lennon le
digustó la Autobiografía “ I me mine” de George donde prácticamente le restó la importancia
que tuvo en su vida) y además decidió invitar a la grabación del mismo por
inicios de enero de 1981a los ex BeatlesPaul y Ringo para que participen con la instrumentación, además de
contar con Al Kooper en los teclados y Linda y Denny Laine en los coros.
Al single que fue homenaje a Lennon le fue bien en las listas y el
disco es interesante por lo parejo de las letras y melodía y afrontar la nueva
década.
El disco homónimo debut de “The
Eagles”, banda creada por Glenn Frey y Don Henley (que se conocieron cuando
eran parte de la banda de acompañamiento de Linda Ronstandt), fue publicado según unas fuentes el 1 de junio de 1972 y para
otras fue el17 de junio de ese mismo
año, por el sello discográfico que los representaba “Asylum Records” y que además lanzó como promoción tres singles que
les fue bien en los charts "Take It
Easy" (12), "Witchy Woman"
(9) y "Peaceful Easy Feeling" (22) y el álbum llegó hasta el
puesto 22 de las listas de la Billboard
200.
El disco fue producido por el
inglés Glyn Johns (que había producido el fallido proyecto de álbum“Get Back” de las grabaciones de 1969 de los Beatles y que de inmediato fue encarpetado) y para contactarlo viajaron previamente a los Olympic Studios de
Londres para el proceso de grabación en
el mes de febrerode 1972 y el costo de
producción fue altísimo para la época, cercano a los 125,000 dólares de esos
años.
Como Jones prefería el sonido más country de la guitarra de Leadon y
Henley y Frey algo más roquero completaron el album en los Wally Heider's
Studio 3 en Hollywood California a fines de ese mes donde el tema que abre el
disco coescrito entre Frey y su amigo el cantautor Jackson Browne nos da una
idea de lo que va a ser elsonido de
grupo que entre notas decountry, un
poco de guitarras sureñas con fuerza roquera, donde destacan por igual los
cuatro integrantesy para mi humilde opinión,
los Eaglesfueron unosgrandes musicalmente hablando y pueden ser
considerados entre los mejores grupos de su generación (escuchen la evolución
de su música desde sus inicios hasta la primera separación y se darán cuenta).
Y es quizás la única banda de
rock que al lanzar sus dos primeros discos (su Long play homónimodebut del año 1972 que es materia del
comentario y el Desperado del 73) que tieneel mérito que los cuatro miembros de unamisma agrupación componen sus propios temas, tocan bien sus instrumentos
respectivos y además los mismo cuatroalternan democráticamente la primera voza lo largo de esos dos primeros discos las canciones que firmaban(revisen los créditospara su comprobación).
Ni los Beatles, ni los Who, ni Vanilla Fudge o Kiss alternan la voz
solista de esa manera y concuatro
cantantes de alto registro, pues al menos uno desentonaba en la voz o en la
composición.
SE PUBLICA EL CLÁSICO“SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND”
Qué importancia podría tener esta fecha para un beatlemaníaco como yo,
mucha, pues un jueves 1 de junio de 1967 se publica en el Reino Unido (olvídense
de otra fecha, pues biógrafos serios como Lewisohn, Myles, Gould, Russell y la
página oficial de los Beatles lo reafirman) bajo el sello Parlaphone de la EMI y al día siguiente en USA por Capitol Records, el álbum más revolucionario de la historia de
la música rock de siglo pasado el “SGT.
PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND" de los “BEATLES”, cronológicamente el
octavo álbum oficial del grupo del cual no se extraería ningún single a
pedido de los propios músicos y el álbum estuvo 27 semanas como número uno en
UK y 15 semanas en el mismo puesto en la Billboard 200 de USA así como en todos
los países en que se editara a nivel mundial.
Es considerado un portento de la música al marcar el inicio de los
tiempos en que los Fab Four renuncian a realizar más giras debido a su alta
peligrosidad y que ya no podían repetir en directo la música que estaban
creando últimamente y se dedican solo a
grabar sus temas en los estudios musicales de la calle Abbey road, evitando ya
realizar conciertos, (El último fue en San Francisco, en el parque Candlestick
a fines de agosto de 1966).
Un primer esfuerzo de sus
trabajos en los estudios lo podemos encontrar en el doble single "A"
de inicios de 1967 conteniendo los temas “Strawberry
Fields Forever/Penny Lane”, que con sus elaborados vídeos a todo color
marcarán el derrotero de la música contemporánea y no formaron parte del álbum
debido a la premura de George Martin de publicarun nuevo single en el mes de febrero.
Se puede decir que el proyecto fue una idea primaria de Paul McCartney,
al querer competir con la joya instrumental realizada en 1966 por los Beech Boys "Pet Sounds"
creación mental e instrumental del genio bipolar Brian Wilsony para el títulode la supuesta banda Paul se inspira en las
nacientes bandas hippies californianas de la costa oeste de extensos nombres
como Jefferson Airplane, Quicksilver
Messenger Service o Big Brother and the holdingCompany, entre otras.
Éste disco fue producido por el maestro George Martin y mezclado por
el ingeniero de sonido Geoff Emerrick, y les llevó como cuatro meses sus
grabación 129 días(desde el 6 de
Diciembre de 1966 al 21 de Abril 1967) su profusa instrumentación (en algunos
temas participan diversos músicos contratados), dedicada y perfeccionista
elaboración (si no les convencía la mezcla lo volvían a hacer), es decir los
días y más de 700 horas que les tomó grabar cada una de las canciones les llevó
a facturar uncosto astronómico para
dichos tiempos que fue cerca de las 50,000 libras esterlinas.
Durante esos cuatro meses, la banda experimentó con todas las
sonoridades que los dosestudios que su
compañía de grabación EMI les pudo proporcionar y cada BEATLE contribuyó con su
grano de arena para crear esta maravilla de la composición y tecnología
musical, acompañada de bellas orquestaciones como un set de música raga hindú
para el acompañamiento de la canción WITHIN YOU WITHOUT YOU, brindada por el
INMORTAL GEORGE HARRISON.
El álbum es considerado una obra conceptual de la música, (será en lo
instrumental pues las letras no tienen mucha hilación en sí)y durante 22 semanas llegó a estar en el
primer lugar de las listas del Reino Unido y 45 en el ranking de los mejores
álbumes de 1967, contiene 13 temas que pasarían a la inmortalidad, debido a la
temática de cada uno de ellos (drogas,conflictos generacionales, amor y muerte,
etc.), que funcionan como una unidad indisoluble teniendo como tema final A DAY IN THE LIFE de JOHN LENNON con
una ayuda de PAUL, grandioso
corolario para este clásico de 39 minutos con 42 segundos que convierte a los
"BEATLESen leyenda.
“Gran fecha para todos los
beatlemaníacos, celebremos, I’ll hope you see (hear) the show y para los que no
lo escucharon, háganlo, no se arrepentirán”.
TEMAS:
Todas las canciones compuestas por Lennon – McCartney(aunque en la realidad hay temas solos tanto
de Paul y John indistintamente) excepto "Within You Without You", por
George Harrison. - Al costado de la canción refiero su intérprete.
