lunes, 8 de mayo de 2023

Let It Be (Remastered 2009)

BEATLES, SE PUBLICA PÓSTUMAMENTE EL LP “LET IT BE”:

 

Un 8 de mayo de 1970, casi un mes después que Paul McCartney anunciara que había renunciado a los Beatles, el  sello "Apple Records” (que distribuía la Parlaphone de la EMI) publicó en Inglaterra el álbum “Let it be” y que sería editado el 18 del mismo mes en USA por Capitol Records, el título del Long Play " (Déjalo Ser es un poco sarcástico  por la coyuntura de la situación del grupo), que fue el  decimotercer (contando el Magical Mystery Tour EP de UK  y LP de USA) y último disco oficial de Los Beatles y que llegó a estar como número 1 durante 3 semanas en UK  y número uno en USA durante cuatro semanas  no consecutivas y también fue el primer lugar  en otros países,

 

Cabe  recordar que un jueves 2 de enero de 1969  a las 9 y 30 de la mañana se iniciaron los ensayos y el rodaje del proyecto ideado y negociado por Paul McCartney (mientras sus compañeros estaban vacacionando)  que en un inicio se iba a llamar “Get back” y que iba a consistir en un programa para la televisión de una hora con público presente bajo la dirección del director Michael Lindsay Hogg pero el proyecto prácticamente fue fallido, pues casi después de un mes de grabaciones los Beatles prácticamente estaban enfrentados entre sí y  en un tedio general que captaron las cámaras, salvo el ya histórico “Concierto en la azotea” del 30 de enero donde sí estuvieron inspirados y  realmente el último día de la filmación  fue el viernes 31 de enero de 1969 donde grabaron entre otros temas, tres canciones que eran   imposible tocar ese día en vivo  “The Long And Winding Road”, “Let It Be” y `”Two Of Us” que fueron producidos por George Martin.

 

 El ingeniero de sonido Glyn Johns  hizo amistad con los Beatles ganándose su confianza y palabra de decirles que si tenían la intención de hacer un álbum que contaran él y así el proyecto  pasó a sus manos y que en mayo pensaba  ser lanzado con una caratula tomada por el fotógrafo Angus McBean que repitió la misma foto que tomara seis años antes de su primer disco  “Please Please me”  pero no llegó a lanzarse ese disco , quizás tuvieron dudas luego de haber visto  la película en privado el 20 de  julio de 1969 y por ello se reprogramó  para el proyecto para setiembre, pero en ese mes se prefirió publicar material fresco con el lanzamiento de Abbey Road (26 de setiembre) y esa primera versión  de “Get Back” se encarpetó definitivamente.

 

En el mes de marzo de 1970 solo tres Beatles graban el tema “I me mine” de George y finalmente las mezclas son tomadas por Lennon y el 23 de marzo se las entrega  al estadounidense Phil Spector quien finalmente produce el disco y cuyo método de "muro de sonido" (es decir una sobreproducción de instrumentación y coros sobre las canciones) y el producto final irritó a Paul Mc McCartney, sobre todo porque consideró que malogró su tema “The Long and Winding road” por lo que años después toma su revancha produciendo una versión "Naked" más parecido a la intención original de la obra.

 

Este disco contiene las canciones que ensayaron durante los nefastos días de enero de 1969 que tuvieron en tensión a los Beatles, como puede apreciarse en el film del mismo título dirigido por Michael Lindsay Hogg (el mismo de The Rolling Stones Circus de 1968) cuyo colofón fue el famoso concierto en la azotea de los estudios EMI que fue interrumpido abruptamente por la policía el día 30 de enero, por lo tanto fue una publicación póstuma siendo los temas del disco Abbey Road (septiembre de 1969) realmente lo último grabado por el grupo históricamente.

Gary Glitter

GARY GLITTER:

 

El 8 de mayo de 1944 nació en Banbury, Oxfordshire, el cantante  Paul Francis Gadd, más conocido en el mundo musical como  “Gary Glitter” hijo de una madre soltera y nunca conoció a su padre y empezó su carrera como cantante a los 15 años grabando su primer single  con el pseudónimo de “Paul Raven” y prosiguió sus presentaciones  en pequeños clubs y pese a que en  1961 George Martin (antes de trabajar con los Beatles) produjo dos singles que al no tener repercusión su carrera se estancó.

 

Luego que estalla la moda “Glam” a inicios de los setentas, Gadd se reinventa y adopta el nombre de  “Gary Glitter” y no es antojadizo porque empezó a usar ropa brillosa y unas botas de plataforma con un peinado de copete que sería la imagen que hasta la fecha se recuerda y su estrellato se inicia  una extenso Jam que graba y divide en dos partes lo vuelve famoso y así con  "Rock and Roll, Parts 1 and 2" de 1972 , luego siguen los éxitos como , with "I'm the Leader of the Gang (I Am)", "I Love You Love Me Love", "I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll), "Doing Alright with the Boys", entre otros y a mediados de 1976 se retira de la música , para hacer esporádicas apariciones a lo largo de los años, hasta que sucede el escándalo que lo tiene entre rejas.

 

Gadd fue condenado en el 2015 a 16 años de prisión por pedófilo y probarse que  había abusado de tres niñas en la década de los  setentas, por ello es necesario señalar el adagio, “Admira la obra y no la persona” pero lo que hizo en la música con su colorida irrupción fue una sacudida necesaria que luego tuvo a varios epígonos que trataron de copiarlo pero no pudieron igualar  su original estilo de  arreglar y cantar su música.

 

 Luego  del estreno de la exitoso película “Joker” en octubre del 2019, Gary Glitter volvió a los primeros planos debido al baile de Arthur Fleck (Joker Phoenix) en las escaleras del barrio del Bronx de Nueva York a ritmo del  “Rock and Roll Part 2 " de Glitter y ante las protestas de los indignados por ser condenado por pedofilia Glitter no recibió regalías por el uso de su tema.

Ricky Nelson

RICKY NELSON:

 

Eric Hilliard "Ricky" o "Rick" Nelson nació en el medio de una familia de artistas en Teaneck, New Jersey un 8 de mayo de 1940 y desde pequeño participó en el show de sus padres “The Adventures of Ozzie and Harriet” (1952 - 1966) donde desarrolló su faceta como actor, cantante, músico (tocaba guitarra y batería) y compositor.

 

Aunque pueda ser considerado un teen Idol (como Fabian y Frankie Avalon) o como un representante del “White blues”, que los puristas consideraban que  no tenía la fuerza de los  rockers originales, Nelson probó ser  un digno representante del “Rockabilly” (John Fogerty es un admirador de su música), sobresaliendo sus canciones debido a su voz y  la calidad de los músicos que le rodearon, apunten: James Burton (guitarrista lead que luego trabajó con Elvis Presley ), Joe Osborn (excelente bajista), Allen "Puddler" Harris (piano), Scotty" Moore (otro genial guitarrista y que trabajó también con Elvis) entre otros y los  impecables arreglos de los temas tocados.

 

Ricky Nelson falleció a los 45 años en un accidente de avión junto a parte de su banda el 31 de  diciembre de 1985, tuvo cuatro hijos y dos de ellos son los gemelos que formaron el dúo “Heavy Nelson”, cuya canción más célebre es “”More tan Ever”.

 

“Summertime” es el aria de la opera de  George Gershwin (1935) “Porgy and Bess” que tuvo una serie de covers desde la gran Billie Holliday. Sam Cocke hasta Janis Joplin, pero la versión de Nelson de 1961 , sobre todo el riff inicial de bajo y guitarra podría o ha sido fuente de inspiración de dos clásicos del rock “Hey Joe” de Hendrix y “Black Night” de Deep Purple, como lo señala Blackmore en su biografía autorizada para video.

Graham Bond, Dick Heckstall Smith with Jack Bruce and Ginger Baker.

Graham Bond tomó la decisión de suicidarse al arrojarse a un tren en  la Piccadilly Line de la estación de metro de Finsbury Park de Londres y morir atropellado a los 36 años un 8 de mayo de 1974,

viernes, 5 de mayo de 2023

AC/DC powerage

ACDC & “POWERAGE”:

 

Creo que si a alguien que le guste la música y conoce a un metalero de corazón  y sale el tema de ACDC, supongo que  el primer disco que te va a recomendar de la banda es el disco “Powerage” (Algo así como potencia eléctrica), eso me pasó cuando tenía 17 años y conocí al chino Fernando y que de buena fe me prestó un cassette original creo que marca “El Virrey” de los ochenta y  yo que era un beatlemaníaco acérrimo y recién estaba haciéndome hincha de Led Zeppelin empecé a apreciar la  música de esta gran banda australiana y los años han pasado y sigue siendo mi disco favorito de la época con el desaparecido Bon Scott.

 

El disco “Powerage del grupo “AC DC” fue publicado por el sello “Atlantic Records” de USA un 5 de mayo de 1978 y vendría a ser el quinto disco de estudio de la distribución universal de la banda  y por primera vez sale tanto en Australia y el mercado internacional en la misma fecha con similar portada, además de contar con un nuevo integrante en la banda el bajista Cliff Williams que había entrado a reemplazar  a Mark Evans.

 

Fue grabado entre los meses de enero y marzo de 1978 los Albert Studios en Sídney, Australia bajo la producción de Harry Vanda y del hermano mayor de los guitarrista George Young y sería el último disco en estudio de la dupla que los sacó adelante ya que el siguiente álbum “Highway to Hell”  lo produciría el sudafricano  Robert John "Mutt" Lange con un sonido menos crudo que los que nos había acostumbrado el grupo desde sus inicios.

 

Powerage lo calificaría como el testamento del sonido primigenio del sonido del  primer “AC DC” y las letras nada edulcoradas, coprolálicas, prostibularias y callejera de Bon Scott que se inicia con ese genial tema  Rock´n Roll Damnation”, su atrapante  riff  y sus desafinados coros que atrapan, la crónica roja den “Riff Raff”,Sin City” o la ciudad del pecado  que habrá inspirado más de una historia noir y cierra con un golpe a los dientes "Kicked in the Teeth" que más son en todos los sentidos por el potente sonido de este disco.

 

The Wind Cries Mary

JIMI HENDRIX & EL ORIGEN DE “THE WIND CRIES MARY”

 

La canción “The Wind Cries Mary” la escribió Jimi Hendrix a inicios de 1967 y la fuente de  inspiración fue su novia de esos tiempos  “Kathy Mary Etchingham” y se originó debido a una discusión que tuvieron sobre la forma en que ella cocinaba sobre todo el puré de papas (como Mary Recordó en el 2013), lo cual la hace enojar  y ponerse histérica y comenzó a tirarle  las ollas y sartenes y todo lo que estaba a la mano por lo que Jimi y luego se va de la casa  y se queda donde de una amigo por un día y cuando Mary Etchingham  regresa, Jimi ya había escrito "The Wind Cries Mary " para ella.

 

Y tanto le gustó que inmediatamente la grabó con su grupo Experience en los estudios  De Lane Lea de Londres el 11 de enero de  1967  durante las sesiones del que iba a ser su disco debut y la primera toma de la canción que demoró menos de veinte minutos es la que quedó y se publica el 5 de  mayo de 1967 como su tercer single en “UK y tuvo como lado “B”  la canción  “Highway Chile”  y para el mercado de  USA  fue el  lado “B” del single “Purple Haze” que se publicó en junio de 1967 y también la canción formó parte del primer álbum del grupo “The Jimi Hendrix Experience”  “Are you Experienced “del 12 de mayo de 1967.

BILL WARD

BILL WARD:

 

William Thomas Ward  más conocido como “Bill Ward”, el que fuera el baterista de “Black Sabbath” nació en la localidad de Aston, Birmingham, Inglaterra un 5 de mayo de 1948 y se dice que desde pequeño empezó a interesarse por la batería al escuchar a los bateristas de jazz como  Gene Krupa , Buddy Rich y Louie Bellson, luego fue influenciado por Hughie Flint, Ringo Starr, Keef Hartley entre otros para crear su propio estilo y ya en la década de los sesenta  cantaba y tocaba la batería en una banda llamada The Rest, luego de ese grupo tocó en da Mythology donde hizo amistad con el guitarrsita Tony Iommi.

 

Con Iommi crea la banda “Polka Tulk Blues que se completa con dos ex compañeros de la Escuela Birchfield Road el bajista Terry "Geezer" Butler, y el cantante John "Ozzy" Osbourne llamándose el grupo luego Earth  pero tuvieron problemas con el nombre y en agosto de 1969 el grupo es  rebautizado por Butler  como “Black Sabbath”. 

 

Y el  viernes 13 de febrero de 1970 el sello “Vertigo Records” publica en UK el disco debut homónimo de la banda Black Sabbath, Ward destacó por su potencia y destreza además de ser pero empezó a beber en exceso y volverse alcohólico y drogadicto y para colmo fue el  punto de las bromas de los otros, sobre todo de Iommi que excedían de lo pesado y que en algunas oportunidades le causaron quemaduras de tercer grado y en otra hasta pudo perder la vida.

 

Ward estuvo en Black Sabbath desde su creación hasta 1983 ya que durante la grabación del álbum Born Again (con Gillan de vocalista) recayó en la bebida y se fue a  hacer un tratamiento  en  Los Angeles en 1985 pero reaparece con el grupo original en el concierto de “Live Aid” y en vivo en un par de ocasiones, luego de unos años  ya sobrio  en los noventas  y graba un par de álbumes como solista y como batersita en proyectos de sus ex compañeros y otros músicos.

 

 El 4 y 5 de diciembre de  1997 participa nuevamente con la alineación original de Black Sabbath en  dos shows en el Birmingham NEC, Uk que sería  el contenido del  álbum Reunion y al año siguiente tuvo un ataque al corazón por el cual estuvo en para buen tiempo y su última relación con Black Sabbath ocurrió un  1 de noviembre de 2011 se reúne con  Iommi, Butler y  Osbourne donde anunciaron  que se reunirían para grabar un nuevo álbum con el productor Rick Rubin y comenzar a salir de gira en 2012 pero abandona el proyecto antes de grabarse el disco 13.

 

Bill Ward  se sometió a una cirugía gastrointestinal en el  2013 debido a que  Ozz dijo que estaba muy gordo y no hubiese soportado una gira se pelearon paro ya  se reconciliaron, armó  una nueva banda pero en el 2017 cancelo la gira por problemas cardiacos   y mientras siga vivo  no se pierde un final reencuentro de los Black Sabbath originales con Ward como baterista.