Ohio- Crosby, Stills, Nash and Young

OHIO Y LA “MASACRE DE KENT”:

 

Un 4 de mayo de 1970, la Guardia Nacional de Ohio  se enfrentó a los grupos de estudiantes que se manifestaban en  contra la guerra de Vietnam en el campus de la Universidad Estatal de Kent en Kent, Ohio. 

 

La manifestación de estudiantes fue provocado por el anuncio del entonces presidente de ultra derecha “Richard Nixon” del 30 de abril anunciando que las tropas estadounidenses invadirán Camboya en esa cruenta  guerra ya impopular contra Vietnam.

 

El enfrentamiento mortal que derivó en un tiroteo donde los guardias dispararon 67 balas durante un período de 13 segundos”, donde murieron 4 estudiantes (Allison B. Krause de 19 años, Jeffery Glenn Miller de 20 años, Sandra Lee Schener de 20 años y  William Knox Schroeder de 19 años)  nueve alumnos salieron heridos y uno resultó parapléjico.

 

Esta carnicería sería conocido como la “Masacre del Estado de Kent y causó una huelga estudiantil de más de cuatro millones en todo USA que hizo eco en la opinión pública y el papel del intervencionismo de USA en Vietnam  fue inmortalizado en una de las canciones de protesta más grandes del rock, "Ohio" por Crosby, Stills, Nash & Young.

 

SOBRE LA CANCIÓN:

 

Un 21 de mayo de 1970 "David Crosby llegó a los estudio de grabación Record Plant de Nueva York  con  la revista “LIFE” en las manos donde había un artículo  con las fotos de los homicidios del estado de Kent", dijo Young. "Había oído en las noticias, lo que había sucedido, pero Crosby siempre tenía una forma de llevar las cosas a la luz."

 

Young se fue al campo con su guitarra y cuando regresó  horas más tarde, ya había escrito "Ohio" y hora y media más tarde grabaron el tema con una de las letras de protesta más desgarradoras y gráficas  que se hayan escrito en la historia del rock.

 

En junio sale publicado como single y el lado “B” otro clásico el “Find the cost of Freedom” otro himno que cerraría sus conciertos.

 

EL TEMA:

Tin soldiers and Nixon coming,

We're finally on our own.

This summer I hear the drumming,

Four dead in Ohio.

 

Gotta get down to it

Soldiers are cutting us down

Should have been done long ago.

What if you knew her

And found her dead on the ground

How can you run when you know?

 

Gotta get down to it

Soldiers are cutting us down

Should have been done long ago.

What if you knew her

And found her dead on the ground

How can you run when you know?

 

Tin soldiers and Nixon coming,

We're finally on our own.

This summer I hear the drumming,

Four dead in Ohio.

PAUL BUTTERFIELD

EL GRAN “PAUL BUTTERFIELD”:

 

El que fuera el cantante de blues Paul Vaughn Butterfield más conocido como “Paul Butterfield”, oriundo de Chicago Illinois nació un 17 de diciembre de 1942 y fue hijo de un reputado abogado y una reconocida pintora y desde pequeño tuvo formación musical y su primer acercamiento a la música ocurrió cuando sus padres le hacen estudiar flauta clásica en una de las cinco mejores conservatorios de USA en la “Orquesta Sinfónica de Chicago” teniendo grandes maestros para aprender, pero su inquieta naturaleza le llevó por los caminos de la música popular y sobre toda la que hacían los negros de su estado cambiando la flauta por la armónica naciendo así su leyenda.

 

Por ello Paul deja la flauta clásica por la música popular y con su amigo  Nick Gravenites empiezan a tocar blues de las raíces de los maestros de su  estado y además el hombre era un dotado para la “armónica” y lo hacía tan bien como los creadores del género así más la unión de Elvin Bishop y el genial Mike Bloomfield formaron la legendaria “Paul Butterfield Blues band” en el año 1965 y que brillaran en los festivales de Monterey (1967) y en Woodstock (ya sin Bloomfield) y la banda se separó en 1971 dejando memorables temas como “Mystery Train” o Walking Blues  que contaban con el   inconfundible dominio de la armónica por parte de Butterfield que fue su sello de fábrica.

 

 Luego siguió una interesante carrera como solista, publicando algunos álbumes y realizar actuaciones en directo, el exceso de drogas, la bancarrota y una dolencia crónica que padecía le jugaron una mala pasada y le pasaron factura y el gran Paul Butterfield falleció en su departamento de Los Angeles producto  de una sobredosis a los 44 años un 4 de mayo de 1987.

 

 

 

Cream - I'm So Glad (Royal Albert Hall 2005) (1 of 22)

CREAM Y SU REUNIÓN EN EL ALBERT HALL EN MAYO DEL 2005:

 

Un  2 de mayo del 2005 el grupo Cream  volvió a tocar  en el Royal Albert Hall de Londres  luego de 36 años en que Jack Bruce, Ginger Baker & Eric Clapton dieron punto final a la banda en noviembre de 1968 con unos conciertos en el mismo escenario.

 

La razón de ser de estos conciertos que se llevaron a cabo  los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres fue una idea de Eric Clapton debido a que veía que sus ex compañeros tenían severos problemas de salud ya que el bajista Bruce había pasado por un trasplante de hígado, y Ginger Baker sufría una seria artritis en los dedos y el mismo Clapton ya había llegado a los sesenta años y era el momento propicio de un reencuentro que quizás fuera el final como al final lo fue.

 

Y  cuando las entradas se pusieron a la venta practicante volaron en menos de una hora y la reventa por eBay duplicaba o triplicaba su precio original y mucha gente de USA también las compró para volar en primera a  UK  y no perderse esos conciertos históricos  y sí esas noches los tres músicos dieron  todo y siempre abriendo las noches con tema, I’m So Glad de Skip James  y que tuvo asistentes de lujo como  Paul McCartney, Roger Waters, Jimmy Page, Brian May y Mick Taylor entre otros  y fue la ocasión de que se toque por primera vez la canción “Badge” que Clapton había coescrito con el desaparecido George Harrison.

 

Y si pensaban que solo se llevaron a cabo esos cuatros conciertos como despedida, veremos que como corolario hicieron una corta gira a USA  donde tocaron en el Madison Square Garden de New York entre el  24 al 26 de octubre de 2005 y aunque Bruce quería seguir con las reuniones sus otros ex compañeros le bajaron el entusiasmo para  no quemar la magia del reencuentro histórico y así fue, además  el concierto fue publicado en DVD, LP y CD que  resumen esas cuatro noches.

 

Rory Gallagher - The Devil Made Me Do It (Rockpalast '82)

“JINX” DE RORY GALLAGHER:

 

El 2 de mayo de 1982 se publicó simultáneamente tanto en UK por “Chrysalis Records” y en USA  por “Mercury Records” el décimo segundo disco solista del guitarrista irlandés Rory Gallagher y que vendría a ser el noveno en estudio  llamado simplemente "Jinx”.(Algo así como “Maldición” en su traducción).

 

Éste álbum fue grabado en los estudios Dierks de Alemania entre los meses de mayo a junio de 1981 y mezclado en los  Sound Clinic de Londres y fue producido por el mismo Gallagher con la misma fórmula del Power trio al que había vuelto en 1978 con el disco Photo Finish y contando con el incondicional de McAvoy en el bajo y un nuevo baterista en la banda, el también irlandés Brendan O'Neill contando con la participación de un saxofonista y tecladistas en un par de temas.

 

El disco en el momento en que salió al mercado  llegó a vender más de 50,000 copias y tuvo temas que se volvieron populares en vivo como "Easy Come Easy Go,"  y “The Devil Made Me Do It"  y llegó a  estar en los charts de UK pero no de USA.

“LOU GRAMM”:

 “LOU GRAMM”:

 

El 2 de mayo de 1950 nació en Rochester, New York, de padres italianos el vocalista Louis Andrew Grammatico y sería conocido en el mundo de la música como “Lou Gramm”  que debutó en la banda Black Sheep a inicios de los 70s con quienes graba un par de discos sin éxito y en 1975 se disuelve el grupo y en ese año  conoce al guitarrista inglés Mick Jones que  estaba de gira en USA con  la banda “Spooky Tooth” y  Gramm le obsequia un ejemplar de su grupo “Black Sheep”.

 

Es así que Mick Jones decide abandonar Spooky Tooth formar su propio grupo que en un inicio se iba a llamar “Trigger” pero al haber otra banda con el mismo nombre lo cambia a  Foreigner y decide establecerse de Londres a New York  donde se acuerda del demo que le había obsequiado el  cantante de “Black Sheep” con la voz parecida al timbre de Robert Plant y lo recluta grabando su primer  homónimo en 1977 que atesoraba uno de sus primeros éxitos: “Cold as Ice”, luego Hot Blooded entre otros y  en los 80, el tema “Urgent” y las baladas “Waiting for a Girl like you, I Don’t want to live Without you y  el tema más popular “I want to know What Love Is”, les encumbraron como uno de los grupos de referencia del rock norteamericano.

 

En 1987  decide emprender una carrera en paralelo como solista  con la edición del álbum “Ready or Not (1987) y en 1990 abandona Foreigner y en 1992 se convierte al cristianismo y luego de padecer una enfermedad sigue cantando los temas que compuso con Jones y ha aparecido como en invitado en los últimos tiempos en conciertos de Foreigner.

GOLDY MCJOHN:

GOLDY MCJOHN:

 

Un 2 de mayo de 1945 nació en el estado de Toronto, en la provincia de Ontario, Canadá, John Raymond Goadsby  más conocido en el mundo de la música como “Goldy McJohn”, quien fuera el tecladista original de la  banda  de blues y hard rock “Steppenwolf”.

 

Empezó desde pequeño a tocar el piano clásico para luego dominar el órgano electrónico, sobre todo ser uno de los primeros en utilizar en el mundo del rock el órgano “Hammond B” que fue también el instrumento usado por Mark Stein de los Vanilla Fudge y Jon Lord en Deep Purple.

 

 El sonido de sus teclados fueron básico para el éxito de Steppenwolf, sobre todo en vivo  los años en que permaneció en la banda entre 1967 a 1975, período en que  se realizaron los mejores discos y  luego fue expectorado por el cantante Kay y empezó su carrera como solista o como  colaborador en proyectos con ex miembros de la banda, o con el gran Steve Marriott en un postrero Humble pie, años después Goldy McJohn se fue a vivir a Burien, Washington con su esposa Sonja hasta que un 1 de agosto de 2017 un paro cardiaco le quitó la vida a los 72 años.

 

 

Link Wray - Rumble

EL GRAN “LINK WRAY”:

 

El  que fuera el guitarrista conocido como “Link Wray” nació con el nombre de Fred Lincoln  Wray Jr. en Dunn, Carolina del Norte un 2 de mayo de 1929 y tiene la particularidad de ser hijo de indios, su padre Fred Lincoln Wray, Sr. era de la tribu Cherokee y su madre Lillian Coats que era de la tribu Shawnee y para evitar el racismo de la época se registraron en los censos de las épocas como “blancos” para no ser discriminados ni ellos ni sus hijos y para no ser confundido con su padre al pequeño “Fred” empezó a ser conocido como “Link”.

 

Luego de regresar de la Guerra de Corea en la década de los cincuenta  donde sirvió como soldado del ejército contrajo tuberculosis que afectó sus cuerdas vocales y además se le extrajo un pulmón por lo que se le da por practicar la guitarra más con la guitarra para ganarse la vida y experimentar con su sonido, sobre todo con la guitarra eléctrica.

 

Crea su grupo llamado Link Wray and his Ray Men donde empiezan tocando country y luego Rock and Roll y  su primer éxito fue la canción “Rumble” de 1958  donde se le considera el inventor del fuzz de guitarra con un sonido saturado y distorsionado y este efecto lo logró perforando  un agujero en un altavoz de la guitarra, otras canciones célebre fueron Shawnee", "Apache" y "Comanche", todas en honor a su ancestros.

 

Además es considerado el pionero de la técnica del Power Chord y aunque grabó numerosos singles y álbumes en los setentas y ochentas no tuvieron la repercusión de su primer single  y a mediados de los  ochenta se fue a radicar a Dinamarca, donde grabó sus últimos álbumes y falleció el 5 de noviembre del 2005.

 

Luego de su muerte la revista Rolling Stone incluyó a Link Wray  en el número 45 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, además ha influenciado a generaciones de músicos como Pete Towshend, Neil Young, Jimmy page entre otros, además la canción Rumble fue uno de los temas principales del film “Pulp Fiction” (1994) que reivindicó en vida a este “Rebelde del rock”.