Un 26 de abril de 1994 el sello “MCA
Records” publicó el segundo álbum de la banda alternativa de USA “LIVE” liderada por el cantante y compositor “Ed Kowalczyk” llamado "Throwing
Copper" (traducido como “Lanzando cobre”) que fue grabado en los Pachyderm Recording Studio de Minnesota bajo
la producción del ex Talking head Jerry Harrison entre los meses de julio a
setiembre de 1993 y vendió millones de copias llegando al puesto número uno de
las listas de su país.
El disco que ahora es un clásico tiene muy buenas cancionescomo el single debut “I Alive”, la popular “Selling
The Drama” entre otras canciones con interesantes letras y un sonido que
los situaríadentro de un tardío Grunge,
pero el tema “Lightning Crashes” es
una mención aparte, tiene una de las más hermosas y desgarradoras letras sobre
la maternidad que son poesía dentro de un gran marco musical:
Lightning crashes, a new mother cries
her placenta falls to the floor
The angel opens her eyes
The confusion sets in
Before the doctor can even close the door
Lightning crashes, an old mother dies
Her intentions fall to the floor
The angel closes her eyes
The confusion that was hers
Belongs now to the baby down the hall
Oh now feel it comin' back again
like a Rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
Lightning crashes, a new mother cries
This moment she's been waiting for
The angel opens her eyes
Pale blue colored iris,
Presents the circle
And puts the glory out to hide, hide
Oh now feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it. I can feel it.
Oh why [3x]
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
Casi un par de años después de la aparición del experimental álbum “McCartney II” (mayo de 1980) tanto el sello Parlaphone (UK) y
Columbia (USA) publican un 26 de abril de 1982 el tercer álbum como solista de
Paul McCartney, el ya célebre “Tug of
War” (cuya traducción real es “Tira
y afloja” y no la traducción literal) que refleja la incertidumbre de Paul
luego de la muerte de su ex socio y amigo John Lennon y de haber dado de baja a su banda “Wings” en abril de 1981 luego de su arresto en Japón, por lo que
decide hacer uno de sus mejores discos de transición que llegó al número uno
tanto en su país , USA y más países.
Para lograr su cometido McCartney recurre al antiguo socio de los
Beatles el maestro George Martin para producir el disco que en un inicio se
empezaron a grabar en diciembre de 1980, pero al suceder la muerte de John
Lennon se paraliza el proyecto por un par de meses y se reanuda en febrero de
1981 en los Air Studios, propiedad de Martin en Londres.
Y las grabaciones se
extendieron hasta el mes de diciembre de 1981 debido a la cantidad de músicos
invitados agrabar y su disponibilidad
de tiempo para hacerlo y así participaron el maestro del Rockabilly e ídolo de los
Beatles “Carl Perkins”, el multinstrumentista “Stevie Wonder” que
participa en un par de temas con el
piano y voz,el bueno de Ringo Starr tocando
la batería en tres temas y sobre todo en la canción “Take
it Away” que tuvo como protagonista en el video al desparecido actor John
Hurt y tuvo buenas ventas como single y el bajista de jazz Stanley Clarken un par de temas entre otros músicos y las
últimas mezclas se terminan de grabar en la sucursal de Air Studios en el
Caribe.
Y el disco como ya señalé llegó
a los primeros lugares en diversos países como UK, USA, Canadá, Italia entre
otros y tuvo como primer single de lanzamientola meliflua e integracionista canción “Ebony
& Ivory”, además del contar con el sentido tema que dedicó a su
desaparecido amigo John Lennon llamado "Here
Today" donde Ringo está en la batería.
El 26 de abril de 1940 nació en Urtijëi al sur de Tyrol, en Italia el
gran “Giovanni Giorgio Moroder”más conocido en el mundo de la música como “Giorgio Moroder”, compositor y tecladista italiano y pionero de la
música electrónica que inicia su carrera a fines de los sesentas en Berlín y
luego empieza a componer para otros artistas.
Moroder le cambió el sonido a la cantante “Donna Summer” en los 70s y la hace famosa con la canción que co
escribe I Feel Love donde ese sonido de sintetizador la hace un éxito y así se
hace famoso produciendo a Cher y al grupoBlondie como el tema Call Me.
Luego se dedica a realizar bandas sonoras empezando en 1978 con
lapelícula
Midnight Express que es la más célebre por la increíble música de todo el
disco como las canciones Chase o el tema principal , luego la de American Gigoló (1980) ,la música del
film NeverEnding Story, la de la clásica Scarface con Al Pacino , Flashdance
entre otras películas.
En la década de los noventa realiza los álbumes To Be Number One
(1990), Forever Dancing (1992) y en el
nuevo siglo se hizo un álbum tributo a Moroder que relanzó su carrera
publicando el álbum Déjà Vu en el 2015 y aunque en el 2017 tuvo un escándalo
financiero sigue en el mundo de los negocios, autos y música.
MOODY BLUES “LA SUITE: HAVE YOU HEARD/THE VOYAGE/HAVE
YOU HEARD II”
El álbum “On the Threshold of a Dream” de los Moody Blues fue publicado por la subsidiaria Deram Records de la
Decca un 25 de abrilde 1969 y llegó a
ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los
anteriores trabajos, más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase
de Descartes: “Pienso, luego existo”
y la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos crean al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Los temas que acompañan a esta reseña es una suite de
tres canciones“Have you Heard (Part 1) “The
voyage” (el viaje)/Have you Heard
(Part 2) que es una composición del multi tecladistaMike Pinder dividida en tres partes, que él
mismo canta y que cierra el disco, además
como ellos señalaron de ser dificultosa de tocar en vivo debido a su complejidad
en an elaboraciónya que debía tocarse el
piano y el mellotrón a la vez (que en el disco realiza Pinder en dos pistas),
creando una melodía de enigmática
belleza que al escucharla nos puede transportar de inmediato a la épocamedievaly a universos etéreos.
Un25 de abril de 1969 la subsidiaria de
la DECCA, “Deram Records” publicó el
cuarto álbum de los Moody Blues llamado “On The
Threshold of a Dream” (traducido como
“En el límite de un sueño”) y fue el tercero de la era “Hayward” que fue un álbum conceptual que exploraba la naturaleza
de los sueños y su repercusión en los individuos y que llegó a ser número uno
en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos ya
que la canción “Never comes the day”
no llegó a los chartsde UK y en
USAsólo llegó al puesto 91 de la
Billboard 200.
El disco fue grabado entre el 12 al 31 de enero de
1969 en los estudios del mismo sello“Decca Studios” situado enWest Hampstead en Londres UK bajo la producción
de Tony Clarke (quien además sale en las fotos internas del disco y les produjo
sus ocho primeros y mejores discos) con
una temática más bien conceptual que se
inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” que gira en torno a los sueños y los tres últimos
temas de Pinder, el maestro del melotrón están inspirados en la obra musical
clásica deRichard Strauss “Así hablaba Zarathrustra”.
El disco va entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos que tocan una variedad de instrumentos pueden crear al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Un 3 de diciembre de 1965 el sello Brunswick Records de UK publicó el álbum debut del grupo inglés de Londres “The Who” llamado “My Generation” (casi un año después de haber publicado su primer single) y en USA se publicó seis meses después, un 25 de abril de 1966 por el sello Decca Records con el nombre de “The Who Sings My Generation” alterando el orden de las canciones y descartando y agregando de acuerdo a sus especulaciones y llegó hasta el puesto quinto de los charts de UK pero no llegó a las listas de USA.
El grupo “Detours” recién cuando contratan al bisoño baterista Keith Moon deciden cambiar de nombre por el de “The Who” y con ese nombre y alineación graba el single "I Can't Explain” en UK el 15 de enero de 1965 (donde Jimmy Page tocó la guitarra de 12 cuerdas) llegando sólo hasta el puesto 18 de los charts, en mayo del mismo año lanzan su segundo single "Anyway, Anyhow, Anywhere" y llega hasta el puesto 10 de los charts (donde Nicky Hopkins toca el piano) y el 13 de octubre de 1965 lanzan la canción “My Generation” que fue un éxito (llegó hasta el puesto 2 de los charts en UK y para aprovechar el éxito de la canción los managers del grupo deciden lanzar el primer álbum del grupo.
El disco fue grabado en los estudios IBC de Londres entre abril y la primera quincena de octubre de 1965 bajo la producción del manager del grupo Shel Talmy interviniendo además de los integrantes del grupo músicos de estudio que luego serían famosos como Nicky Hopkins en el piano o Jimmy Page en la guitarra solista en el tema “Bald Headed Woman” que al final no formó parte del álbum y salió en el lado B de su segundo single y aunque el disco no causó el impacto del single que le da nombre no muestra de lo que el grupo realizaba en el escenario.
Cabe agregar que las canciones de la edición original inglesa difieren de las seleccionadas para la edición de USA.
CANCIONES:
Todos los temas compuestos por Pete Townshend excepto donde se anota.
LOS LENNON Y EL CONTROVERTIDO TEMA “WOMAN IS
THE NIGGER OF THE WORLD”:
“Woman is the Nigger of the world”es el título de la canción que
escribieranen conjunto John Lennon
& Yoko Ono que el sello Apple (EMI) que se publicara como singlesolamente en USA un 24 de abril de 1972 y que
además formara también parte del controvertido álbum doble “Sometime in New York City” (donde la
pareja comparte sus aficiones políticas de acuerdo a la coyuntura de la época)
y en esta cancióncomparan la situación
de la mujer explotada y sumisa ante el machismo de la época con una “esclava”
utilizando por ello la palabra “Nigger”
o “Negra” pero no en forma
peyorativa sino de manera “simbólica”
por la opresión que esa raza sufrió durante siglos de esclavitud ydicho término se usa porque consideran que
aún en el siglo XX la mujer seguía siendosubyugada por el machismo de los hombres y la misoginia hacia ellas
persiste en todas las culturas y el origen de esta frase se origina así:
LA ENTREVISTA DE LA REVISTA NOVA:
Todo empezó con una entrevista
de seis páginas (52 -57) que le hiciera la periodista Irma Kurtza Yoko Ono en 1969 para la revista inglesa
“Nova Magazine” que apareció en la edición de marzo de 1969 y cabe decir que
esta publicación que nació en enero de 1965 estaba dirigida hacia un público
mayoritariamente femenino y crítico de su tiempo por eso desde sus inicios
realizaba entrevistas polémicas y tocaba temas que eran tabúes como el aborto,
el feminismo,el cáncer, racismo, la
píldora anticonceptiva, temas raciales, la homosexualidad, divorcio entre otros
y su último número apareció en octubre de 1975.
Y en una parte de la citada
entrevistala periodista lepreguntó a Yokosobre cuál cree que es elrol de la mujer en la sociedad actuala lo queella responde “Woman is the Nigger of the World” (La mujer es la
negradel mundo) y la respuesta de Yoko
como se entiende luego de leer la entrevista hecha años después por Andy
Peebles a la pareja Lennon(para la
BBCen 1980) se derivaba en que ella que
era una artista neoyorquina vanguardista que cuando fue a Londressintió en carne propia el “machismo de los
hombres”porser una artista plástica mujer y además una
madre divorciada con una hija pequeña y que además provenía de una familia
japonesa convencional y cuando se unió a Lennon recibió el rechazo de muchos,
esta frase de Ono gustó tanto a los editores que la pusieron en la portada de
la edición de marzo adjuntando una foto tomada por Ray Green de Yoko Ono junto a
John Lennon, y decía:
He: I've been black, been a woman, and been a
Jew; She: Woman is the Nigger of the world
Pero en el fondoesta frase dicha por Ono no fue creada por
ella sino proviene de la novela “Their
Eyes Were Watching God” escrita en 1937 por la escritora afroamericana Zora
Neale Hurston donde la abuela de la protagonista Janie Crawford le dice: “De
nigger woman is de mule uh de world so fur as Ah can see.” ("La mujer
negra es la muladel mundo tan a lo
lejos de comocomo se puede ver”) y la
señora Lennon fue una de las lectoras de esa controvertida novela.
LA CONTROVERSIA:
Como era de esperarse apenas
salió publicado el single fue vetado en muchas estaciones radiales y sobre todo
la prensa que empezó a criticar su letra sobre todo por la palabra “Nigger”
aludiendo que ofendía a la comunidad afroamericana cosa que no era cierto, ya
que la comunidad blancatan conservadora
fueron los que protestaron por la canción que tuvo su estreno en la televisión
en la edición del día viernes 6 de mayo de 1972 del programa “The Dick Cavett
Show” del famoso presentador en la cadena ABCque había puesto la condición que Lennon tenía que disculparse antes de
presentar el tema, haciendo caso omiso y además se negó a disculparse y leyó
una declaración de Ron Dellums, el Presidente del Caucus Negro del Congreso que
decía textualmente:
"If you define “nigger” as someone whose
lifestyle is defined by others, whose opportunities are defined by others,
whose role in society is defined by other, the good news is that you don’t have
to be black to be a nigger in this society. Most people in America are
niggers.”
"Si define “negro” como
alguien cuyo estilo de vida está definido por otros, cuyas oportunidades son
definidas por otros, cuyo papel en la sociedad se define por otro, la buena
noticia es que no tienes que ser negro para ser un negro en esta sociedad. La
mayoría de la gente en Estados Unidos son negros"
Y además agregó en el mismo
programa que se inspiró en las palabras de sindicalista y revolucionario
irlandés James Connollyque decía que
"the female worker is the slave of the slave"“La mujer trabajadora es la esclava de
esclavas” y logró hacer su histórica presentación junto a Yoko ysu banda de acompañamiento “The Elephant's
Memory”.
Lo paradójico de la situación es
que la comunidad negra nunca se sintió ofendida por la canción que indignóa los conservadores blancos ya que en agosto
de ese año la “National Organization of Women” (NOW) (Organización Nacional
para las Mujeres) condecoran a Lennon y Ono como"Imágenes Positivas de las mujeres"
por ser la canciónuna fuerte declaración
a favor del feminismo.
Y para reafirmar su afinidad con
la comunidad deafroamericanos en USA el
26 de octubre de 1972 John & Yoko aparecieronen la portada de las revistas Jetjunto alactivista negro “Dick Gregory” con el siguiente titular: “Ex-Beatle tells how black stars changed his
life”. "El ex-Beatle dice cómo las estrellas de la música negra le
cambiaron la vida".
Aunque fue reivindicada esta
canción que nació de una frase en la que Yoko Ono creía fervientemente que era
verdad y que también convenciera al
mismoLennon, la canción sólo llegó
hasta el puesto 57 delos charts de la
Billboard Hot 100, siendo el single que históricamente tuvo menos ventas el ex
Beatle, pero la chispa ya había sido encendida y seis años después una poeta y
cantante inspirada por los Lennon publica en su álbum “Easter” (1978) la
canción "Rock N Roll Nigger"
pero esa, es otra historia.
