RUSTY YOUNG:

RUSTY YOUNG:

 

Norman Russell "Rusty" Young  nació en Long Beach, California un 23 de febrero de 1946 y empezó a  tocar la guitarra steel desde su adolescencia  actuando  en diversas  bandas de country y psico-rock durante su juventud.

 

 Young fue considerado uno de los mejores guitarrista Steel de la historia y su fama se remonta cuando  toca ese instrumento en el tema “Kind Woman” de la mítica banda “Buffalo Springfield”  e  hizo amistad con los integrantes, sobre todo con  Richie Furay (compositor de ese tema) y Jim Messina  y cuando se desbandan los  “Buffalo  Springfield” crean al poco tiempo el grupo “Poco” a mediados de 1968 grabando más de veinte álbumes  y Young era  el único miembro original que seguía  en la banda hasta su retiro en el 2017.

 

Un comunicado oficial publicado por su compañía discográfica señaló que Rusty Young falleció el 14 de abril del 2021 de un ataque al corazón en su casa en Davisville, Missouri.

 

ROSE OF CIMARRON:

 

La fuente de inspiración para crear la canción Young la tomó de un afiche que encontró  mientras la banda estaba de gira por Oklahoma en 1973  y era  sobre la leyenda de  una bandida  del “Far West”  que se llamaba Rose Dunn y que la apodaban “Rose of the Cimarron” que tuvo un romance a los 15 años con otro forajido del siglo XIX George "Bittercreek" Newcomb.

 

Rose of Cimarron  se volvió en un himno al poco tiempo de ser editada  debido a su intensa melodía, los arreglos orquestales  y las intensas interpretaciones intercaladas por parte del guitarrista  Paul Cotton y el bajista Timothy B. Schmidt (futuro Eagle) y sobre todo la guitarra steel de Young es cierto luego de escucharse por primera vez dan ganas de hacerlo nuevamente, sobre todo ese final orquestado por violines que se puede escuchar al final de la canción.

Carl Anderson

CARL ANDERSON EL ETERNO JUDAS DE JESUCRISTO SUPERSTAR:

 

El gran Carlton Earl o más conocido como Carl Anderson nació en una numerosa familia en Lynchburg, Virginia un 27 de febrero de 1945 y  fue un cantante y actor estadounidense que se hizo inmortal por su interpretación de Judas Iscariote en el musical de Broadway y la correspondiente versión en el cine de la ópera rock de Andrew Lloyd-Webber, “Jesucristo Superstar”. (Recuérdese que en el álbum el cantante inglés Murray head fue quien lo interpretara en el álbum y el Single Superstar de 1970).

 

 Y para los que vimos la película del director Norman Jewison y que produjo Robert Stigwood, prácticamente le robó el protagonismo a Ted Neely (quien hacía el papel de Jesucristo) con su atormentado e histriónico Judas, Anderson en otras ocasiones volvió a recrear su personaje y falleció de leucemia cuatro días antes de cumplir  los 59 años un 23 de febrero del 2004.

 

Johnny Winter -

RECORDANDO AL GRAN “JOHNNY WINTER”:

 

 El que fuera el guitarrista John Dawson Winter III, más conocido en el mundo de la música como “Johnny Winter” nació en la localidad de Beaumont, Texas un 23 de febrero  de 1944 y al igual  que su hermano menor Edgard nació albino y  desde muy pequeños  fueron inducidos en la música por su padre John Dawson Winter II, que era cantante y músico de festividades  que dominaba el saxo  y la guitarra y que le enseñó a sus hijos, destacando Johnny en la guitarra y su hermano Edgard en los teclados complementándose uno al otro.

 

Y ya a los 15 años Johnny se hizo cantante y guitarrista profesional y además un dotado para el dominio de la técnica del “slide guitar” donde fue un maestro, al igual que en  la mandolina y armónica y en 1959 graba con su grupo  Johnny and the Jammers  el tema "School Day Blues" en un sello discográfico de Houston y a los pocos años se hace solista.

 

En 1967 graba su primer single como solista llamado  “Tramp” y al año siguiente su álbum debut llamado “The Progressive Blues Experiment” en un sello pequeño, al año siguiente firma por Columbia Records y con el álbum Johnny Winter  (1969) despega su carrera musical que constó de más de 15 discos en estudio y media docena en directo además de haber sido un competente productor de blues y un buen trabajo hizo con álbumes de Muddy Waters.

 

En directo mostró ser un gran intérprete de la música blues y de las improvisaciones con una técnica incomparable del uso de la slide guitar y las actuaciones que dejó registradas son el  testimonio de su arte y destreza musical, pero el maestro Johnny Winter murió en la habitación de un hotel en Suiza un 16 de julio del 2014  justo dos días después de haber dado un concierto.

DAVID CROSBY (1971) - Laughing

DAVID CROSBY & “LAUGHING”:

 

El mejor álbum  de David Crosby  a ojos cerrados  fue el primero como solista llamado  “If I Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar mi  nombre) que fue publicado por Atlantic Records el 22 de febrero del  año 1971 y la mejor canción de este clásico de la música es quizás el irónico tema “Laughing” que cierra el lado dos del mencionado álbum.

 

Como conocerán los fans del desaparecido Crosby el álbum estaba dedicado a la memoria de Christine Hinton, quien fuera la novia del músico  (a quien le había dedicado la canción Guinevere del álbum CS&N) y que falleciera en un accidente automovilístico en  Marin County  un 30 de setiembre de 1969 lo que dejó al músico desbastado y deprimido viviendo en un bote y solo trabajando  en la música todas las horas se olvidaba de lo ocurrido.

 

Y la canción Laughin le tomó un buen tiempo en crearla y su primera maqueta data del 11 marzo de 1970 y lo retoma en las grabaciones del disco “If I Could Only Remember My Name” y para lograr el sonido le ayudó el joven ingeniero de sonido Stephen Barncard y se grabó en los estudios Wally Heiders de San Francisco por setiembre de 1970 y contó con el apoyo musical de medio Grateful Dead como Jerry Garcia en la guitarra pedal steel, Phil Lesh en el impresionante bajo, Bill Kreutzmann  en la batería y el apoyo de Graham Nash y  Joni Mitchell en  los coros de la parte in the Sun.

 

Y por supuesto Crosby en la guitarra rítmicas y la voz y solamente esta  canción sea un motivo por el que muchos consideren al viejo Dave un genio.

 

 

 

David Crosby - If I only could remember my name. [ Full Album 1971]

DAVID CROSBY & “IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME:

 

Un 22 de febrero del  año 1971 el sello  Atlantic Records publicó el primer álbum  como solista del que fuera el icónico  cantautor californiano  David Crosby llamado “If I Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar mi  nombre) que es considerado  el mejor de su autoría y hoy en día es considerado una joya musical que en su tiempo llegó hasta el puesto 12 de las listas de su país  en el Billboard 200.

 

El álbum fue dedicado a su fallecida novia Christine Hinton que había muerto en un accidente automovilístico un 30 de setiembre de 1969  y forma parte desde el 2010 en la lista de los “Diez Top discos de todos los tiempos” nada menos que del “fundamentalista Vaticano” y el periódico del mismo  Vaticano L'Osservatore Romano lo declara como el segundo mejor disco de la historia luego del Revolver de los Beatles.

 

El disco se grabó en diversos periodos de tiempo entre fines de 1970 e inicios de 1971 en los estudios Wally Heiders de San Francisco y los  A&M Studios de Hollywood y fue producido por el mismo Crosby contando  con la participación de Graham Nash, Neil Young, Joni Mitchell (quien fuera su pareja por 1968) y algunos miembros de Jefferson Airplane como el guitarrista Jorma Kaukonen y el bajista Jack Casady, Jerry García y otros integrantes del Grateful Dead y del grupo Santana entre otros y por la cantidad de gente que colaboró se les puso el apodo informal de “The Planet Earth Rock and Roll Orchestra”.

 

Con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de la música, figura en las listas de álbumes de todos los tiempos y  por la calidad de las composiciones y de quienes participaron en ellas algo irrepetible  “Music is Love”…

 

Genesis - The Silent Sun (1968)

THE SILENT SUN: EL TEMA “BEE GEE” DE GENESIS:

 

Cuando eran los primeros días de la banda Genesis, sus integrantes motivados por el instinto comercial de su primer representante y productor, escribieron canciones pop a los estilos imperantes de esos tiempos con toda la parafernalia de la orquestación influenciados por  el beat y el pop  de los grupos de moda.

 

Y una muestra es este tema que sería la canción “Bee Gees de Genesis” (Es notorio cuando Gabriel  imita  el vibrato vocal de Robin Gibb)  años más tarde el mismo Gabriel admitiría que usó  el estilo del fallecido Gibb para este tema a sugerencia de su ex manager King) y la canción fue  co escrita por el mismo  Peter Gabriel y el tecladista Tony Banks y que fuera producido por el luego comprobado pedófilo y otrora pop Starr el mencionado Jonathan King.

 

 Fue publicado como su primer e histórico single un 22 de febrero de 1968 y que un año después fuera el tema de apertura de su primer álbum que no tenía nada de progresivo el folk pop “From Genesis to Revelation” (marzo de 1969).

 

Andy Warhol

RECORDANDO A ANDY WARHOL Y LOS 15 MINUTOS DE FAMA:

 

El artista Andy Warhol nacido con el nombre de Andrew Warhola un 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania de un matrimonio entre dos inmigrantes judíos en lo que hoy es Eslovaquia y que emigraron a USA luego de la  primera guerra mundial y el cuarto hijo del matrimonio fue Andy que sufrió de escarlatina que le dio un pálido pigmento a su piel y como era enfermizo  en las horas que pasaba en cama desarrolló el arte de la pintura, diseño y escultura.

 

Warhol estudió arte comercial en el Instituto de Tecnología Carnegie  en la década del cincuenta incursiona en el mundo de la pintura publicitaria, desarrolla una técnica de pintura borrosa, luego nace su fama y celebridad hasta que  un domingo  22 de febrero de 1987 murió el pintor, videasta que fuera uno de los  creadores del arte pop en un hospital de Nueva York tras lo que iba a ser una simple  operación en la vesícula.

 

Fue mecenas de los artistas que surgieran en la escena neoyorquina de los sesentas en su famoso taller llamado “The Factory” y allí, bajo su padrinazgo se crea el grupo “The Velvet Underground”, además fue el que predijo proféticamente que todo el mundo buscará y tendrá sus “Quince minutos de fama”, como acertadamente lo predijo de esta manera;

 

“En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria".

 

 ¡Muy cierta la frase del maestro y más  ahora con el auge de  las redes sociales y nuestra incesante búsqueda de notoriedad!