El último álbum donde participó Marty
Balin como vocalista de la banda setentera “Jefferson Starship” se llamó “Earth”
que fue el cuarto de la discografía del grupo y que fuera publicado en febrero del año
1978 y luego de su edición se presentaron problemas en el grupo como la
enfermedad de Grace Slick o la pérdida de los instrumentos en una trifulca por
Alemania.
Aunque Balin contribuyó con la letra de un par de canciones, el mayor
éxito del disco no fue de su autoría sino fue compuesto por Jesse Barish y se
llamó "Count on Me" donde Balin realiza una de sus mejores
performance vocales por lo que se decide
lanzarlocomo primer single del disco y
quellegó hastael puesto ocho de las lista de los Billboard
Hot 100 de USA, casi tan exitosa como la canción Miracles que llegó hasta el
número 3 de la misma lista.
El cantante y compositor Graham
William Nash nació en Blackpool, Lancashire, UK un 2 de febrero de1942 y pasará a la historia de la música por
haber pertenecido a dos agrupaciones históricas que dejaron huello, en primer
lugar con los “Hollies” que fundara
con su compañero de escuela Allan Clarke y que lideró desde 1962 hasta mediados
de agosto de 1968, siendo un grupo fundamental de la invasión inglesa a
USAque se caracterizó por el sonido de
las guitarras que Tony Hicks intercambiaba a lo largo de los años y el segundo
grupo clásico fue “CSN&Y”.
Cuando Graham Nash se mudó a
vivir a USA (obteniendola nacionalidad
en 1978) en una reunión en la casa de Joni Mitchell improvisa junto a Crosby y
Stills una canción y al ver que hay química entre los tres, crean con el
inconformista ex integrante de los Byrds David
Crosby y el ex líder de los Buffalo Springfield el creativo Stephen Stills el Supergrupo “Crosby, Stills & Nash” que debutaron
masivamente en el festival de “Woodstock”
y que en sus diversas encarnaciones a veces eran acompañados por el contestatario canadiense Neil Young.
La característica del estilo de Nash es su voz aflautada y sus canciones al
principio eran de temática simple que compuso tanto en las bandas que estuvo y
sus discos como solista como los que hizo a dúo con Crosby ya son clásicos de
la música dondeysus letrasfueron más agresivas
y políticas contra la carrera armamentistas de USA y las desigualdades y ha
colaborado con su voz en diferentes grabacionesademás de tener talento para la fotografía.
LOS BEATLES
INICIAN LA GRABACIÓN DEL TEMA SGT. PEPPERS:
Un miércoles 1
de Febrero del año 1967 desde las siete horas de la noche hasta cerca de
las dos y treinta de la madrugada del día siguiente, los Beatles inicianla grabación de la canción “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
escrita meses antes por Paul McCartney por noviembre de 1966 cuando estaba de
vacaciones en Kenia.
Ese día realizan nueve tomas, donde Paul toca la
guitarra rítmica del que vendría a ser el tema que abre el ya clásico histórico
disco con el mismo nombre que iba a revolucionar la música el 1 de junio de 1967.
La canción “Heart of Gold”, hoy un clásico de la música se publicó como single un
17 de enero de 1972 llegando hasta el número uno de las listas en USA en el mes
de abril del mismo año (de autoría e
interpretación por parte de Neil Young) y se grabó un año antes en los estudios
Quadraphonic de Nashville, Tennessee entre el 6 y 8 de enero de 1971.
Según las fuentes oficiales fueron durante las
primeras sesiones de lo que sería su cuarto
Long play en estudio llamado “Harvest”
(Cosecha) que se grabó la canción entre enero y
setiembre de 1971 y fuese publicado un 1 de febrero de 1972 y que llegó hasta
el primer lugar de la Billboard 200 de álbumes.
Young había
sufrido un accidente en la espalda que le dificultaba tocar la guitarra
eléctrica y solo podía usar la acústica y por coincidencia James Taylor y Linda
Ronstadt se encontraban en la susodicha ciudad de Nashville para participar en
el programa de televisión de Johnny Cash así que el productor de Young, Elliot Mazer, consiguió convencerles para que
participen en la grabación del tema haciendo los famosos coros a lo largo de la
canción.
Se dice que en un inicio iba a ser tocada al piano, (comolo venía haciendo Young al interpretarla en
los conciertos de 1971) pero dejó de lado estos arreglos en favor de la
guitarra antes de incluirla en el disco y así la conocemos actualmente.
Cabe agregar
que ha sido el único sencillo de Young en alcanzar el número uno en los Estados
Unidos y ocupa el puesto 297 de la lista de las 500 mejores canciones de todos
los tiempos de la revista “Rolling Stone”.
Un 1 de febrero de 1959 nació en Villa Urquiza , Buenos Aires
Argentina, Enrique Héctor Chalar que sería conocido en el mundo de la música
como Pil Trafa quien fuera el líder,
vocalista y letristade la ya legendaria
banda de Punk Argentina“Los Violadores”.
Su apodo es una derivación de la palabra “piltrafa” que se lo pusieron porque siempre fue de contextura
delgada aspecto desaliñado y actitud contestataria sobre todo en épocas de
dictadura militar, fue hijo único con ascendencia alemana y vasca, además de
ser un lector voraz y descubrió en sus las revistas musicales a los punks y en
1980 se une a una banda que antes se llamaban los Testículos que en 1981 se
autodenominan “Los Violadores” por
su propuesta transgresora ante el orden preestablecido.
En noviembre de 1983 publican su primer álbum homónimoque fue producido por el batersita de RiffMichel Peyronel y es considerado como uno de
los mejores álbumes del rock argentinoy
en 1985 publican el ya clásico Y ahora qué pasa, eh? Donde se encuentra el single “Uno, dos, ultraviolento” que
estaba inspirada en el libro de Anthony Burgess “La Naranja Mecánica” del año 1962 y sobre todo en la parafernalia del
film de Kubrick (1971) y donde Pil Trafa utilizó en su letra la jerga “Nadsat”
que usabanAlex y sus secuaces a lo
largo de la obra y es célebre su riff inicial que toma la novena sinfonía de
Beethoven.
En1992 se separan los Violadores y Chalarforma la banda Pilsen, luego se va a vivir a
Lima, se casa con una productora, tuvo un hijo, hizo más proyectos solistas,
forma otras bandas y también se dedicó a
la literatura, viajaba de vez en cuando a Buenos Aires para reuniones con Los
Violadores o realizar grabaciones, pero un 13 de agosto del 2021 Pil Trafa falleció en Lima, Perú de un paro
cardiorrespiratorio.
Un 1 de febrero de 1937 nació en Kentucky USA, el
músico y compositor Isaac Donald más conocido como “Don Everly” que junto a su hermano menor Phil conformaron el dúo
vocal de country y Rockabilly “The Everly
Brothers” que estuvieron en actividad en forma intermitente por más de 50
años hasta la muerte de su hermano Phil en el 2014 y quedejaron un buen número de temas que quedaron
en como legado de la música popular.
Temas como "Wake
Up Little Susie," “Love Hurs”,"All I Have to Do Is Dream," Bye,
Bye love” "Bird Dog," and "Problems", Crying in the
Rain",“(Till) I Kissed You”
entre otros han quedado como parte del cancionero popular e influenciaron a
varios cantantes y grupossobre todo por
sus trabajadas armonías vocales.
Don Everly, quien era el mayor
de los dos hermanos falleció el 21 de agosto del 2021 a los 84 años en su casa
de Nashville, Tennessee.
Un primero de febrero del año 1967, el sello RCA Victor publicó “Surrealistic Pillow” (almohada
surrealista) el segundo álbum del grupo de San Francisco Jefferson Airplane que presentaba una novedosa conformación con dos
nuevos integrantes y variación de su sonido, el disco fue un éxito de ventas
llegando hasta el tercer lugar de los charts de la Billboard 200 de su país.
Jefferson Airplane nació en un principio como una
banda de apoyopara el cantante y
empresario Marty Balin pero que con el transcurso de los mesesse le fue yendo de las manos debido a
quecada uno de sus integrantes mostraba
talentosparticulares a destacar para volverse en conjuntolo que sería “la voz e imagen de la contracultura”
del área en que se desarrollaron “San Francisco, California así editaron un
primer disco orientado hacia el folk rock y casi al momento sufrieron dos bajas
en su conformación original la cantantesalió embarazada y el baterista Skip Spencese retira para crear su propia banda que
sería “Moby Grape”.
Pero los reemplazantes le cambiaron el sonido
radicalmente a la banda, Spencer Dryden que tenía una vasta experiencia como
baterista de jazz que le da granpotencia y sobre todo la
vocalista Grace Slick que entrando para reemplazar a Signe Toly que salió
embarazada prácticamente pasó a liderar
la banda con el aporte de dos temas esenciales para la música, el “Somebody to Love” compuesto por su ex
cuñado Darby Slick, que pasó a ser el himno de los hippies y sobre todo “White Rabbit”,
que describe lo que las pepas hacen en tu organismo de su propia experiencia y
autoría pasando a ser la portavoz de los
que lucharon contra el sistema.
Este disco se grabó en los mismos estudios de la RCA Victor's Music Center, en Hollywood,
California entre el 31 de octubre al 22 noviembre de 1966 bajo la producción de Rick
Jarrard con el apoyo del gran Jerry García de los Grateful Dead en los arreglos
musicales y tocando la guitarra en algunas canciones y la famosa foto grupal
fue tomada por el maestro Herb Greene que era el que realizaba los retratos de
los Grateful Dead.
