oscar moro

RECORDANDO A ÓSCAR MORO:

 

El desaparecido baterista argentino Oscar Moro nació en Rosario un 24 de enero de 1948 y es considerado en su país como el más importante de la historia del rock argentino, tanto así que justo el día de su fallecimiento un 11 de julio delo 2006 como homenaje a su persona se  ha señalado  como el “día del baterista argentino” y con razón porque Moro tocó con casi todos los grupos más importantes de su generación.

 

La carrera de Moro se inicia en la escuela donde estudió con otro grande de la música Lito Nebbia y a los 13 años conoció al guitarrista Kay Galifi con quien forma parte de los Halcones que al disolverse fueron parte del grupo del cantante Johnny Tedesco y el ínterin se  reencuentra con su ex compañero de colegio Litto Nebbia que había formado un grupo con el tecladista Ciro Fogliatta The Wild Cat que al disolverse, deciden castellanizar su nombre y ya todos en Buenos Aires ya con el ingreso del bajista Alfredo Toth (futuro Git) nació en el bar “La Cueva” el legendario grupo “Los Gatos” y son pioneros de cantar el rock en Español.

 

Luego de la separación de los Gatos Moro toca con Huinca (1971),  Color Humano (1972-74) con el ex Almendra Edelmiro Molinari y el desaparecido Rinaldo Rafanelli, Leon Gieco en su tercer disco, La Máquina de Hacer Pájaros (1976 - 77) con Charly García y Gustavo Bazterrica y sobre todo el Supergrupo argentino “Seru Giran” (1978 -1982).

 

Con “Seru Giran” se vuelve una leyenda, pues es quizás aún el grupo más importante del rock argentino (y los considero por encima de Soda Stereo que me parece más para los millenial), pues los cinco álbumes que grabaron (más el de reencuentro en los noventas)  son clásicos tanto en música como en letras y Lebón en voz y guitarra, Charly en teclados y voz, Aznar en bajo fretless y voz con Moro en batería son letras mayores en el rock sudamericano.

 

Luego Óscar Moro tocó con Alejandro Lerner, Riff y Nito Mestre en los ochentas para en los noventas ya tocar esporádicamente en reuniones de sus ex bandas y con una salud precaria falleció en su domicilio a los 58 años producto de una úlcera que lo aquejaba.

 

Neil Diamond

NEIL DIAMOND:

 

El cantante y compositor Neil Leslie Diamond nació in Brooklyn, New York un 24 de enero de 1941, de padres inmigrantes judíos de origen polaco y ruso respectivamente que se dedicaron a los negocios por lo que en su infancia la familia se muda a diferentes residencias en la zona y estudió en  la “Erasmus Hall High School” donde tiene como compañera de clase a Barbra Streisand  y ambos formaron parte del coro  escolar pero no fueron muy amigos según dijera Diamond años después.

 

A los 16 años recibe su primera guitarra, también practica esgrima pero su vida cambia cuando  participa en un campamento de adolescentes judíos ve cantar a Pete Seeger y decide ser músico, tomando clases de guitarra y canto, además de componer sus propias canciones y poemas que le dieron suerte en la preparatoria con las chicas y cobraba a sus compañeros para vender sus poesía que más adelante se haría música.

 

Y  mientras estudiaba medicina en la Universidad de Nueva York en el tedio de las clases empieza a tocar las puertas de la agrupación de compositores, editores y publicistas de Nueva York, conocidos como “Tin Pan Alley” para que compren sus composiciones y logra que la compañía Sunbeam Music Publishing le diera  un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana, dejando la universidad y dedicándose a la música como hasta ahora.

 

En 1963 grabó su primer disco para el sello Columbia pero no pasó nada y otra vez tuvo que solo componer para otros, en 966 compone la canción Cherry Cherry y Solitary Man que es su primer éxito como solista, y también obtiene éxitos para otros con las canciones  "I'm a Believer", "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" y "Love to Love “que cantaron los Monkees entre 1966 y 1967 , “And the Grass Won't Pay No Mind" por Elvis Presley, Kentucky Woman por Deep Purple  entre otras.

 

A fines  de los sesenta  se muda  a Los Ángeles y  su sonido se vuelve más Soft pop con temas  como "Sweet Caroline" (1969), "Holly Holy" (1969), "Cracklin' Rosie" (1970) y "Song Sung Blue" (1972) y  las dos últimas llegaron al primer lugar de las Billboard Hot 100.

 

En la segunda década de los setenta se vuelve un crooner famoso que llena auditorios y su momento de gloria le llega cuando protagoniza la película “The Jazz Singer” en 1980 siendo un éxito la canción “Love on The Rocks” que interpretó.

 

Diamond a partir de ese momento  se dedicó a grabar y actuar esporádicamente hasta que en el 2018 se le diagnostica la enfermedad de Parkinson y se retira de las actuaciones en vivo sin dejar de tocar y componer nuevos temas.

Dav̲i̲d B̲o̲wie - S̲ta̲tion to S̲ta̲tion

DAVID BOWIE & “STATION TO STATION”:

 

Un 23 de enero de 1976 el sello RCA Records de USA publicó “Station to Station” el décimo álbum    de estudio David Bowie que  además de ser controvertido (por sus letras) es  fundamental en su discografía  (por su sonido innovador) presenta a su alter ego “The Thin White Duke” (ell delgado duque blanco) el disco llegó hasta el tercer lugar de los charts de UK  y hasta el tercer lugar de la Billboard 200 de USA permaneciendo más de 32 semanas en cartelera.

 

El álbum fue grabado luego que Bowie había rodado la película, “El hombre que vino de las estrellas” del director Nicolas Roeg, su matrimonio con Angie había terminado y estaba enganchado en la cocaína y el alcohol, además de estar fuertemente influenciado y obsesionado por las lectura de  ocultistas del demiurgo Aleister Crowley, la filosofía de Nietzsche y textos Adolf Hitler y también y estaba muy metido en la investigación de los Ovnis.

 

Las grabaciones se iniciaron en el mes de setiembre de 1975  en los Cherokee Studios de Los Ángeles (donde se fue a vivir a una casa alquilada en Bel Air) y culminaron en noviembre del mismo año y puede ser considerado el disco de transición del soul de “Young Americans” al sonido electrónico de la Trilogía de Berlín (1977 a 1979).

 

 Fue producido por el mismo Bowie y el compositor  Harry Maslin y los músicos que tocaron fueron el bajista George Murray el baterista  Dennis Davis y los guitarristas Carlos Alomar y Earl Slick, en éste disco sobre todo en el tema que le da título “Station to Station”  presenta al delgado Duque blanco y su adicción a la cocaína, además de muchos términos que están influenciados por la obra de Crowley sobre todo la línea “Asegurándose de manchas blancas” (del libro White Stains de Crowley). “además el sonido del extenso tema está influenciado por el rock industrial "alemán.

 

Quizás por el momento en que estaba pasando Bowie en esos días oscuros donde manifestara su admiración por Hitler (es clásica la foto en la estación Victoria con el saludo nazi) el álbum  un álbum está lleno de mensajes que hace alusión al ocultismo y sonidos que lo muestran creativo, aunque luego dijo no acordarse como el tema “Wild is the Wind” o “'TVC 15”.

La Torre - Patricia Sosa - Colapso nervioso - Bs. As. Rock 82.

PATRICIA SOSA Y LA TORRE:

 

Quizás el mejor debut de una dama en el monopolio de vocalistas masculinos de la década de los ochentas en Argentina, fue el de la cantante Patricia Sosa (nacida el 23 de enero de 1956) en el Festival “B.A Rock” de 1982 con su banda La Torre que formara con su aún pareja Oscar Mediavilla en los teclados y el desparecido negro García en la guitarra.

 

 Y pese en que en esos años era raro ver a una mujer cantando rock ante las masas lo hizo con aplomo interpretando el tema “Colapso Nervioso” aunque ella  confesara en la misma película que se hizo del evento que estaba nerviosa antes de su presentación ante el numeroso  público asistente pero al final se comió el escenario.

Allen Collins 7 minute Freebird Solo

EN MEMORIA DE ALLEN COLLINS:

 

Allen Collins, El que fuera creador del “extenso solo de guitarra del tema “Free Bird” de Lynnyrd Skynyrd, “quizás el más famoso y memorable de la historia del rock” nació en Jacksonville Florida un 19 de julio de 1952 con el nombre de Larkin Allen Collins Jr., fue hijo de una madre soltera que tenía hasta dos trabajos para mantenerlo y ante su insistencia con mucho esfuerzo le compró una guitarra que el mismo aprendió a tocar de forma autodidacta desde los 12 años.

 

A mediados de los 60s Collins forma con sus compañeros de colegio su primera banda que en 1965 se llama The Mods con Rossington, Van Zant y Burns que con el paso de los meses se llamó Lynyrd Skynyrd en alusión y mofa a un severo profesor de su colegio, en 1970 se casa con Kathy Johns su novia de adolescencia.

 

El tecladista Al Kooper apuesta por los muchachos y les produce su primer disco homónimo y de aquel álbum se extrae un sencillo en noviembre de 1974 que en el disco dura más de 9 minutos que es el tema “Free Bird” con  letras  de Ronnie Van Zant en homenaje a Duane Allman  y la melodía y el magnífico solo de  guitarra “Gibson Firebird” obra exclusiva  de Collins y que es considerado por la revista Guitar Player como el tercer mejor de la historia de la música pero para sus fans y me incluyo, quizás el mejor de todos los tiempos que un amante del rock pueda disfrutar.

 

Luego vino el accidente de la banda en octubre de 1977, el desbande del grupo, el grupo “Collins Rossington band” y otra tragedia en 1986 tuvo un accidente  automovilístico en el que fallece su pareja (no era Kathy Jones) y él quedó parapléjico de cintura para abajo y con problemas en la movilidad de los brazos, además de soportar cargos y ser declarado culpable de homicidio culposo  por las sospechas que condujo borracho y drogado.

 

Cuando Lynyrd Skynyrd se reagrupó en el año 1987 bajo el liderazgo del guitarrista Gary Rossington y con un nuevo Van Zandt como vocalista (el hermano menor de Ronnie) en el  concierto de retorno  de la banda, Allen Collins  apareció en silla de ruedas y sólo saludó al público con tristeza ya que por el accidente que tuvo ya no pudo volver a tocar más la guitarra.

 

Y un 23 de enero de 1990 luego de sufrir una severa neumonía, Allen Collins, quien fuera el gran guitarrista de Lynyrd Skynyrd  falleció.

 

LUIS ALBERTO SPINETTA

LUIS ALBERTO SPINETTA:

 

“Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que no eran naturales”.

 

Palabras  del que fuera el músico y poeta  “Luis Alberto Spinetta” nacido en Buenos Aires un  23 de enero de 1950 y  quien fuera uno de los primeros  en  Latinoamérica de cantar y sentir el rock en castellano, un momento que resalto de su aprendizaje musical fue en marzo de 1969, cuando junto a su primer grupo “ALMENDRA” que formara con su compañero de colegio Emilio del Guercio en el bajo, el genial Edelmiro Molinari en la guitarra solista y Rodolfo García en la batería  que además fueron invitados a tocar en el Festival de Ancón, en Lima, Perú (mi país), donde hicieron dos grandes presentaciones y fue la primera vez que tocaba fuera de Argentina.

 

 A fines de noviembre de 1969 se publicó el homónimo disco debut de “Almendra” donde el principal letrista era Spinetta que fue un ejemplo de una  copiosa creatividad, luego de la elaboración de un album doble la banda se separó y a inicios de la década de los setentas lideró las bandas de rock pesado “Pescado Rabioso” e “Invisible” donde mostró su lado más duro y creativo sobre todo en el power trió argentino  más potente que haya escuchado.

 

En la década de los ochenta transitó  por el camino del jazz con Spinetta Jade, también quedó inconcluso un dúo con Charly Garcia y siguió prolífico en los siguientes años y  lo demás es historia, donde lo mejor es recordarlo como un gran  cantautor y que solo un cáncer al pulmón pudo detenerlo cuando sólo contaba con 62 años un 8 de febrero del 2012.

 

 

Terry Kath

 “TERRY KATH”:

 

El que fuera el guitarrista Terry Alan Kath nació en Chicago, Illinois  un 31 de enero de 1946 y su apellido proviene de sus  padre de ancestros alemanes, aunque por parte de madre tenía sangre inglesa y escandinava, desde pequeño la música estuvo presente en  su hogar ya que su madre tocaba el banjo y su hermano la batería y Kath además de aprender esos instrumentos  de manera autodidacta empezó a tocar la guitarra, aunque nunca supiese leer música en un pentagrama.

                                                      

En su adolescencia conoce a Walter Parazaider, Danny Seraphine y Jim Guercio quienes serían sus futuros compañeros de la banda Chicago, pero luego de tocar en varios grupos folks amateurs entra a ser parte de The Mystics en 1963, del que se dice llegaron a granar un vinilo., luego en 1965 lidera el grupo Jimmy Rice and the Gentleman donde incorpora a sus tres amigos de adolescencia  pero son despedidos en 1966.

 

Kath se une a una banda de covers llamada The Missing Links y recluta  a Parazaider (saxo) y  Danny Seraphine (batería) y el otro amigo Jim Guercio decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción, convenciendo a Kath de liderar su propia banda como cantante y guitarrista y con la inclusión del trompetista Lee Loughnane, del  trombonista James Pankow  y  del vocalista / teclista Robert Lamm y el también vocalista y bajista Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big Thing,

Luego de que el ya manager Jim Guercio les consigue un contrato en Los Ángeles con el sello Columbia Records  les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que es el título de su primer disco publicado el 28 de abril de 1969, pero por problemas con la entidad estatal de la cual tomaban su nombre lo recortaron solo a “Chicago”, como es conocida la banda hasta nuestros días.

 

En ese primer disco se encuentra plasmado el estilo guitarrero de Kath como el tema "Introduction", o el  "Free Form Guitar" donde experimenta con el trémolo y el sonido en Feedback de su Fender o el acústico "Beginnings"

 

Del segundo álbum destaca su ya clásico solo en “25 or 6 to 4” o su sello vocal en “Colour my World” escrita por el trompetista  Pankow y hasta su muerte siempre hubo un tema de su autoría en cada disco de Chicago como el último en que participa el “Chicago XI” (1977), aunque se dice que no estaba conforme con la nueva dirección “Soft pop” de la banda bajo la influencia de Cetera, además de tener problemas de sobrepeso, alcohol y  drogas que le hicieron perder el liderazgo de la misma.

 

Terry Kath tenía la costumbre de cargar armas y luego de una fiesta que se llevó a cabo un 23 de enero de 1978 en casa de un roadie se pone a jugar con una de las que portaba misma ruleta rusa y ante el nerviosismo de los asistentes sobre todo del anfitrión se apunta a la sien y le dice “No te preocupes, está descargada” y se equivocó,  muriendo al instante.

 

Dejó hija y una viuda que años después e se casa con el actor Kiefer Sutherland, sobre Terry Kath se dice que era tan bueno con  la guitarra que una  vez Hendrix al verlo tocar con Chicago por 1968 en el  Whisky A Go-Go de Los Angeles, le dice al saxofonista s Walter Parazaider "Tu guitarrista toca mejor la guitarra que yo”