El clásico tema llamado “Hey Joe” fue grabado por el trío “The Jimi Hendrix Experience” que
contaba con Jimi Hendrix en las
guitarras, Noel Reddingen el bajo y
Mitch Mitchell en la batería y en los coros estaban las cantantes de estudio llamadas“The Breakaways”
y fue grabado después de su gira relámpago triunfal por París cuando el manager
del grupo Chas Chandler decidió producir el primer single con un tema que
cantaba Jimi en el café Wha de Nueva York.
Y el tema en mención no es de su
autoría ni tampoco tradicional y de acuerdo alo que narra el biógrafo de Hendrix, John Robertson fue escrita por el
cantante folk californiano Billy Roberts
quien al estar urgido de dinero se la vende a Dino Valenti (líder de los Quicksilver
Messenger Service) que lo registra con el pseudónimo de Chet Powers y cuyas
primeras versiones hizo su amigo David Crosby con su grupo the Byrds, pero un
grupo llamado “The Leaves”se le adelantaron con su primera versión.
Luego fue versionada por el
cantante “Arthur Lee” y su grupo psicodélico
Love, para pasar a manos de Tim Hardin quien hace unos arreglos blueseros que
era la forma en que Hendrix la adaptó en sus presentaciones y recordara
Chandler.
Y fue además el primer single que la banda grabó en los estudios De Lane Lea de Londres
un 23 de octubre de 1966 y es un híbrido entre la versión eléctrica de “The Creation”y los arreglos originales de Billy Roberts
más los coros del trío vocal femenino inglés The Breakaways que le dan un tono
soul que le dan cierta originalidad a
los sonidos eléctricos de Hendrix bajo la producción de Chas Chandler y salió
publicado el “16 de diciembre de 1966”
con Hey Joe en el lado “A” cuyo lado “B”fue “Stone Free” de la autoría de Hendrix.
“La historia del hombre que mataa su mujer infiel y posterior huida a México para evitar la condena a
muerte encontró a su intérprete definitivo”.
El tecladista Göran
Bror o mejor conocido como BennyAndersson nació en
Vällingbun, Suecia un 16 de diciembre de 1946 y pasará a la
historia por haber sido uno de los integrantes y compositores de la agrupación
sueca de más éxito comercial en la historia de la música contemporánea “Abba”
(de 1972 a 1984) y a partir de la reunificación del 2021.
Lo interesante de este músico es que desde pequeño
tuvo una fuerte educación musical por parte de su familia sobre todo por el
lado paterno siendo el acordeón el primer instrumento que dominó a la
perfeccióny para los 10 años le
obsequian su primer piano que lo aprende a tocar de manera autodidacta de
allí no para su crecimiento hasta formar sus primeros grupos y aportar sus
primeas melodías instrumentales que desarrolló en su primera banda “The Hep Stars” (1964-1969) que fue el
de mayor popularidad de su país, al disolverse el grupo conoce al cantante y
guitarristaBjorn Ulvaes donde nace una amistad que generaríauna asociación
compositiva histórica que rendirá sus mejores frutos con el grupo que forman
con sus parejas llamado Abba, por la
sigla de los nombre de los cuatro.
Y si una
persona que realmente conoce de música y deja de lado las letras podrá
comprobar que las melodías de ABBAson
perfectas tanto en duración, como en estructuray más en que son canciones que gustan a todos sean neófitos o músicos
profesionales sean rockeros como Ozzy entre otros o comerciales ya que muchos
sabrán que es más difícil hacer una buena canción de tres minutos que intrincadas
canciones de larga duración que sol quedaran en los oídos del compositor y de sus
incondicionales.
Por eso Anderson
dentro de su agrupación pop siempre ponía en las canciones su sello personal o
en los riffs o en los solos de las canciones y siempre tuvo un apego a la
música clásica y guiños a lo llamado progresivo que hoy desarrolla en su Benny Anderssons Orkester (BAO) con más de 16
músicos y con la que ha publicado desde el año 2001 cerca de diez álbumes.
Un ejemplo de su creatividad está registrado en el
acetato cuando un 21 de abril de 1976 el cuarteto lanza su segundo disco a
nivel internacional y el tercero para Suecia que se llamó ABBAy hay un tema instrumental llamado "Intermezzo No. 1” que da muestra del
talento como compositor de Andersson.
En los últimos Andersson se ha mantenido en actividad
y abstemio yen noviembre de 2018 el
selloDeutsche Gramaphone lanzó Piano
una colección de melodías de ABBA interpretadas por él en piano solo y ese
mismo año se volvió a reunir con los ex integrantes deABBA y el 2 de septiembre de 2021, a través
de una transmisión en vivo de YouTube, ABBA anuncióconciertos virtuales y el 21 de noviembre del
2021 se publicó elesperado disco
llamado “Voyage” después de 40 años de sisuelto el gupo.
El músico Billy
F. Gibbons, nació en Houston, Texas un 16 de diciembre de 1949 y es más
conocido por ser el cantante y guitarrista del peculiar trío de origen bluesero
“ZZ
TOP”.
Y Billy tuvo cierta fama en su adolescencia con la
banda psicodélica Moving Sidewalks Con quienes graba el disco Flash en 1968 y
les permite tener la oportunidad de ser teloneros de “The Jimi Hendrix
Experience en su gira americana por cuatro fechas en el año 1969 y se dice que
Hendrix le habría regalado una de su guitarras al ver en él un futuro talento y
se dice que el mismo Hendrix le enseñó a tocar el inicio de “Foxy Lady”.
Gibbons luego formó y le dio el nombre de ZZ Top a su nueva banda a inicios
de1970y antes de la grabación de su
primer álbum llegó la conformación definitiva conel bajista Dusty Hill y Frank Beard en la batería
con los cuales grabase todos sus álbumes.
Sus primeros discos muestran la destreza bluesera del
trío y a fines de los 70s cerca de1977,
luego de un par de años de descanso Hill y Gibbons aparecieron ante su público
con las clásicas barbas que se volvió su sello de fábrica y en la década de los ochentas con el álbum “Eliminator”
y la difusión de su imagen por el entonces canal musical MTV alcanzaron el
estrellato por los videos con las
glamorosas modelos y el auto Ford coupé
de 1930 y el sonido de batería con sintetizador.
El grupo sigue vigente a pesar de la muerte del
bajista Hill si uno se imagina lo buen guitarrista que es solo basta verlo
tocar en vivo el ya clásico tema “La
Grange” (que era en realidad un prostíbulo) originalmente del disco “Tres Hombres” de 1972.
Ian Andrew Robert Stewart, más
conocido como Ian “Stu” Stewart fue
un pianista escocés nacido un18 de
julio de 1938 que fue parte de los Rolling Stones en sus inicios pero cuando el
joven “Andrew Loog Oldham”atrasa
a Giorgio Gomelsky y se convierte en el nuevo manager de los Stones decide apartarlo
de la nueva imagen del grupo so pretexto
que su look no encajaba con la de los otros cinco y además un sexteto no era lo
que estaba de moda dentro de las conformaciones de jóvenes blueseros.
Asílo dejan
al margen de la conformación oficial, quedando como roadie, chofer y pianista
de estudio, sobre todo en los discos esenciales del grupo y con otras
agrupacionesdonde su sonido de piano
Boogie fue únicomuriendo en Londres
durante unos ensayos de un ataque al corazón a los 47 años el 12 de diciembre
de 1985.
El Stu del tema de Led Zeppelin es él y está a cargo del piano Boogie en la canción.
El músico y cantante nacido con el nombre de Theodore
Anthony Nugent más conocido como “Ted"
Nugent, nació en DetroitMichigan
USAun 13 de diciembre de 1949 y empezó su
carrera musical como guitarrista principal de la banda neo psicodélica “The Amboy Dukes” desde los primeros
años de los 60s hasta mediados de 1975
para optar luego por su carrera como solista donde ha tenido éxito sobre todo
en el campo del hard rock.
Es también conocido por su militancia política
republicana (el pensamiento WASP por
excelencia), por estar a favor del uso de armas y a favor de la caza de
animales además de haber dado su apoyo a
Donald Trump (están en la misma onda) y sus polémicas con otros músicos de rock
, luego de una vida de exceso ahora promueve campañas contra las drogas.
El músico “Carmine
Appice” nació en Brooklyn, Nueva York el 15 de diciembre de 1946 y pasará a la
historia de la música por ser sobre todo, el baterista del grupo “Vanilla Fudge” (además de Cactus, Beck,
Bogert, Appice, Rod Stewart, King Cobra y siguen firmas).
La banda Vanilla Fudge fueoriginaria de Nueva York y sus raíces se remontan al año de 1965 en Long
Island, cuando tres jóvenes músicos dejaronla banda de “Rick Martin &
The Showmen”para formar su propia
banda llamada “The Electric Pigeons”
y estos eran Mark Stein (11-03-1947), en el órgano Hammond,Tim Bogert (27-agosto-1944) en el bajoy el baterista Joey Brennanluego se les uniría el guitarrista Vince
Martell (11-11.1945), que acababa de regresar de servir en la marina de USA .
En 1966 Brennan se va y el bajista Tim Boggert convoca aaudicionar al joven baterista de ancestros
italianos llamado “Carmine Appice” al que acababa de escuchar en un club,y era nada menos que Carmine Appice que al unírseles
nace la conformación clásica del grupo y
con él Vanilla Fudge lanza cinco discos en un lapso de solo dos años pero
cuyo estilo originalde recrear
canciones pop del momento en extensas epopeyas musicales, que luego tuvo varios
imitadores sobre todo en UK como Spooky Tooth (primer disco), Deep Purple (2
primeros discos) entre otros.
Cuando el grupo se separó al inicio de 1970 Appice junto
al bajista Tim Bogert fundan Cactus uno de los mejores grupo de Hard rock de
todos los tiempos de corta duración y además de formar un power trio con Jeff Beck
que dejó un disco, que es de los mejores que se puedan recomendar, el Beck,
Boggert, Appice (1973).
Appice es uno de los mejores bateristas de la
historia, su estilo es inconfundible y ha formado parte de muchas agrupaciones
a lo largo de los últimos años, además de ser un buen compositor, no debe
olvidarse que es el principal compositor de varios éxitos cuando formó parte del grupo de de Rod
Stewart (desde 1976 hasta un poco más del 80) como el “Da ya Think i’m sexy” y “Young
Turks.
En los ochentas forma la banda de Glam Rock “King Kobra” y luego ha participado en reuniones y
grabaciones tanto de Vanilla Fudge como Cactus y además su hermano menor es el
batersita de heavy metal Vinnie Appice y en el 2005 creó un manual hecho para
niños para tocar batería que ha sido un éxito y programas para la enseñanza de
menores con talento y sin recursos y sigue en actividad ya que en el 2019
publicó sus memorias que fue un éxito de ventas: “Stick It!: My Life of Sex, Drums & Rock 'n' Roll”.
El 15 de diciembre del año 1969 se llevó a cabo un concierto benéfico
organizado por la “UNICEF” en el
cual participaron los aún Beatles John
Lennon y George Harrison y puede ser considerado un “hito histórico” pues fue la primera vez en que aparecieron dos
Beatles tocando juntos ante una audiencia desde que la última presentación de
la banda en el Candlestick Park de San Francisco un 29 de agosto de 1966 y esto
avivó la esperanza de los fans de que los cuatro volvieran a hacer nuevamente
las giras pero la realidad es que los cuatro ya prácticamente estaban separados
y la noticia de la disolución del grupo recién se conocería el 10 de abril de
1970 cuando Paul McCartney en una infausta nota de prensa lo confirma y éste
evento sería el final de una era como podremos ver en las siguiente líneas.
Todo empezó cuando “The United
Nations Children’s Fund” (el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia)
más conocido como “UNICEF” anunció en una conferencia de prensa en el mes de
noviembre un concierto benéfico auspiciado por miembros de la realeza y
miembros de la sociedad inglesa que se llamaría “Peace For Christmas” (Paz para
la navidad) UNICEF a favor de la navidad de los niños más desfavorecidos y cuya
entrada costaría el precio simbólico de una libra esterlina y que los músicos
que iban a participar serían The Young Rascals, Jimmy Cliff, Desmond Dekker and
the Aces, the Black Velvet y quienes cerrarían en concierto serían “The Plastic
Ono Band de John Lennon” y aunque le cayó de sorpresa la noticia al mismísimo
John y Yoko y de inmediato deciden negociar su participación si es que la
UNICEF aceptaba sus condiciones que eran básicamente que pueda promocionar su
campaña para la paz “War is Over” y
pueda manifestar sus ideas políticas en el escenario y parece que aceptaron y
llegaron a un acuerdo por la parafernalia que ocurrió en medio de su
participación de su agrupación en el concierto .
El día elegido para el concierto fue el lunes 15 de diciembre de 1969
y el lugar elegido para el evento sería el “Lyceum Ballroom” en el Covent Garden de Londres cerca del hotel
Waldorf y como de costumbre John Lennon reclutó a los miembros de “The Plastic Ono Band” que ya habían
tocado con él el pasado mes de septiembre en Toronto, Canadá y con 48 hora de
anticipación y al primero en convocar fue a Eric Clapton y pese a que aún no
había regresado de su gira por Dinamarca con “Delaney & Bonnie & Friends” aseguró su participación al
igual que Klaus Voormann para tocar el bajo y Alan White para la batería además
de la incorporación de otro incondicional de Lennon, el gran Billy Preston para
tocar los teclados.
Y de acuerdo a lo que declaró posteriormente Lennon los convenció de
esta manera “¿Quieres venir?' Dijeron: Bueno, ¿qué es lo que vas tocar?' Le
dije: 'Escucha, probablemente vamos a hacer un blues... o Cold Turkey, que
tiene tres acordes, y Eric la conoce. Y además el tema “Don't Worry Kyoko”, que
era de Yoko, que tiene tres acordes y un riff. Y les terminó de decir di: 'Una
vez que lleguemos al riff de Yoko, sigan tocando”. Y así aceptaron la
invitación
El evento se inició al acabar la tarde del lunes y el escenario del
Lyceum Ballroom fue decorado con una banderola enorme de fondo con la frase
“War is over” "(La guerra ha terminado) y alrededor del escenario afiches
rectangulares con el mismo lema que hasta pegaron en la batería, fue una de las
condiciones que puso Lennon para actuar y que luego sería el título de su
single Happy Xmas (War Is Over) de diciembre de 1971, el público que no pasaba
de los 500 espectadores estaba constituido básicamente por adolescente entre
los 12 a 15 años en su mayoría y tuvo como maestro de ceremonia al disc jockey
americano “Emperor Rosko ("Mike" Pasternak)” de la cadena BBC Radio 1
y que era el encargado de hacer las presentaciones de cada grupo cada vez que
finalizaban sus presentaciones y así fueron desfilando los Young Rascals,
Desmond Dekker y los Ases, Blue Mink y Black Velvet y pasada las ocho de la
noche llegaría el turno de la actuación de la agrupación más esperada “The
Plastic Ono Band” de John Lennon.
Y poco antes de la presentación de “The Plastic Ono Band” que cerca de
las ocho de la noche llegó Eric Clapton acompañado con casi todos los
integrantes de la banda “Delaney & Bonnie & Friends “Delaney &
Bonnie que acababa de regresar de su gira por Dinamarca y entre los integrantes
se encontraba el mismo “George Harrison” por lo que se tuvo que acoplar un
nuevo kit de batería y lo músicos que tocaron en esa histórica noche fueron:
John Lennon en la guitarra y voz , Yoko Ono en los alaridos, Klaus Voormann en
el bajo , Alan White en la batería, Eric Clapton en la guitarra solista,
Delaney Bramlett en la guitarra Bonnie Bramlett en la pandereta, Jim Gordon
tocando el nuevo kit de batería, George Harrison que tocó una guitarra Fender
con decoración psicodélica , Bobby Keyes al saxofón , Jim Price en la trompeta
y Billy Preston al órgano al que Lennon rebautizó luego como “The Plastic Ono
Supergroup”.
La primera canción que tocaron fue una versión extensa del single que
John Lennon había lanzado como solista el 24 de octubre de 1969 en UK llamado “Cold Turkey” y que John Lennon presenta
al público con las siguientes palabras "Nos gustaría hacer un número y
esta canción trata sobre el dolor" y era cierto, era el reflejo de su
batalla por dejar la heroína y los estragos de la abstinenciasin drogas yel Super grupo comienza a realizar improvisaciones sobre la canción
durante más de siete minutos con buenos momentos sobre todo al final.
Y luego viene el protagonismo de “Yoko” que antes de cantar (o gritar)
su canción “Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her, Hand In The Snow)”
estaba escondida enuna enorme bolsa
blanca que habían colocado enmedio de
escenario y luego sale de ella para su performance y empezar gritando“John! I love you! Britain! You killed Hanratty, you murderers!” you killed
Hanratty!” ("¡John! ¡Te amo! ¡Gran Bretaña! ¡Mataste a Hanratty,
asesinos, mataron a Hanratty (recuérdese que en la mañana de ese mismo 15 de
diciembre John Lennon y Yoko Ono habían a Hyde Park London junto a los padres
de “James Hanratty” para protestar contra el estado porque en 1962 lo habían
condenado a muerte y que se había cometido una injusticia en su proceso y lo
consideraban inocente y se debía limpiar su nombre) y los chillidos de Yoko y
el Jam de la banda se extendió por cerca de 40 minutos y por ello gran parte de
la audiencia se fue retirando y para Lennon los que se quedaron hasta el final
de la canción estuvieron en trance y quizás lo haya influido en el camino
musical , hacia la mitad de la canción con riffs repetitivos Yoko empieza a
cantar "Don't Worry Jonas" refiriéndose a su amigo y colaborador el
cineasta de vanguardia Jonas Mekas y termina abruptamente debido a que Alan
White al considerar demasiado largo el tema (y quizás ya no soportar más los
alaridos de Yoko) toma la decisión de tocar cada vez más rápido hasta hacer que
los demás no puedan continuar más, Jim Gordon hizo lo mismo y en los minutos
finales se unió el baterista Keith Moon al escenario tocando los tom toms de 16
pulgadas de Alan White hasta que finaliza la canción con los llantos de Yoko,
luego ella y John empiezan a repartir a los que quedaron volante con el lema “War is Over … If you want it… Happy Christmas
from John & Yoko (La guerra ha terminado… si tú lo quieres… Feliz
Navidad de John & Yoko), luego se hacen las fotos del evento que
inmortaliza la especial ocasión.
Felizmente esta memorable y curiosa presentación de la Super Plastic
Ono Band fue grabada en una cinta de cuatro pistas por el ingeniero de sonido
de la EMI y que colaboraba aún para los Beatles, Geoff Emerick, con la ayuda
del gerente de Apple Peter Bown y su asistente John Kurlander y lo registrado
fue mezclado dos días más tarde y permaneció sin publicar hasta que las dos
canciones fueron incluidos en el lado 3 del polémico disco doble de John &
Yoko Some Time In New York City de setiembre de 1972 (disco netamente político
con letras claras directa hacia la política de Nixon y las represiones hacia
los líderes políticos sobre todo de raza negra que originara que se le abriera
un expediente) la canción Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand
in the Snow)fue recortada a 15 minutos para que pueda entrar al álbum donde se
nota que Emerick se vio en la necesidad de cambiar los carretes y se ve
claramente corte de edición en tres partes de la canción donde se ve la
interposición de los instrumentos de los músicos.
