martes, 4 de octubre de 2022

Janis Joplin

RECORDANDO A JANIS JOPLIN:

 

La  que fuera la intérprete de rock, blues y soul “JANIS JOPLIN” nació como Janis Lynn Joplin en el pueblo dedicado a la actividad industrial de Port Arthur del estado de  Texas un 19 de enero de 1943 y la música fluía por sus venas debido a que su madre tenía una buena voz pero se dedicó a ser ama de casa y  junto a su esposo que era ingeniero querían que su hija mayor (tuvieron dos hijos más que actualmente viven de la fama, souvenirs  y regalías de su fallecida hermana mayor)fuera una  docente de escuela.

 

Ya es conocida su historia, en el colegio le hicieron bullyng por su gordura, granos  y aspecto no tan femenino (era además bisexual), luego  se empieza a juntar con sus amigos los marginados del colegio que  le hacen conocer a las cantantes de blues negras como Bessie Smith, Ma Rainey a la cuales empieza a admirar y crear su estilo vocal y ya a los 16 años empieza a cantar en los bares de Lousiana y al año siguiente deja su hogar para dedicarse a la música

 

El año 1963 fue crucial en su vida pues deja Texas para vivir en San Francisco y al año siguiente grabaría un demo con quien fuera el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, pero en 1965 vuelve enamorada a su natal Texas y retoma sus estudios de arte en la Universidad, pero una decepción amorosa le hace aceptar el ofrecimiento del promotor y amigo Chet Helms de  regresar a San Francisco y unirse a los “Big Brother & The Holding Company” que necesitaban una cantante femenina para rivalizar con los Jefferson Airplane que tenían a Grace Slick.

 

Y así  se une a los Big Brother  el 4 de julio de 1966, brillando en junio de 1967 en el Festival de Monterey donde realiza su insuperable cover de la canción “Ball & Chain” de Big Mama Thornton  y dos meses después graban su primer disco, al año siguiente se publica el exitoso “Cheap Thrills”(agosto de 1968) con tapa de Robert Crumb que la vuelve una estrella y el 14 de setiembre presionada por su manager el angurriento judío Albert Grossman (también manager de Bob Dylan) deja la banda para empezar una carrera como solista.

 

Graba el opaco “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!” lleno de covers e inclinado al soul  que se publica en agosto de 1969 y luego de altibajos decide grabar un nuevo disco tratando de recuperar su antiguo estilo y que saldría póstumamente en enero de 1971 llamado “Pearl”, como era que quería que la llamaran  y las circunstancias de su grabación marcarían su muerte.

 

Y así Janis Joplin fallecería en Los Ángeles, California un 4 de octubre de 1970, pasando a la inmortalidad, de acuerdo al parte médico por una sobredosis de heroína con alcohol y su cadáver fue hallada por su manager varias horas después de su muerte y la buscó porque se había ausentado a una sesión de grabación para culminar con la edición del que sería  su póstumo álbum llamado simplemente "Pearl", de donde hasta hora el tema compuesto por “Kris Kristofferson", "The ballad of me and Bobby Mc Gee”, aún me estremece los sentidos por la ternura que imparte, fueron 27 años de vida intensa, de una soledad a pesar de estar rodeada de buitres y de querer ser amada con el amor que entregó.

 

Corta existencia llena de decisiones trascendentales, como el de abandonar su natal Texas donde le hacían en su pueblo lo llamado hoy “bullyng” para convertirse en unas estrella naciente en la psicodélica California, donde brilló en San Francisco con los Big Brother y su inmortal performance en el festival de “MONTEREY” cantando con toda su garganta el temón de Ball and Chain, “WOODSTOCK” la adoró y que más decir de esta diosa del rock, que tu música te hará un referente de quienes amamos su significado y podemos concluir con ese refrán destinado a los privilegiados de pasar a mejor vida sin envejecer:

 

"AQUELLOS A QUIENES LOS DIOSES AMAN MUEREN JÓVENES",

Salud JANIS.

lunes, 3 de octubre de 2022

Lindsey Buckingham - Trouble (Official Music Video)

LINDSEY BUCKINGHAM & “TROUBLE”:

 

Haber crecido en los ochentas implicaba que primero escuchabas a veces de curiosidad una  canción por la radio, si te gustaba o las volvías a oír, descubrías quien era el intérprete y luego como la información era escasa (no existía el internet) descubriendo por tu cuenta  su trayectoria y después de tiempo ibas indagando en que grupo tocó antes eso me pasó con Robert Plant, Eric Clapton  Rod Stewart y también con Lindsay Buckinham un buen guitarrista y cantante de la etapa más comercial o Soft rock de “Fleetwood Mac” (a partir de 1975 y por intermitencias luego) nacido en Palo Alto, California un  3 de octubre  de 1949.

 

Tengo que admitir que el tema “Trouble” me gustó al instante  y hasta ahora me parece muy buena canción sin saber que antes el cantante había pertenecido  a la época pop de Fleetwood Mac y ahora al ver este  video de 1981 puedo  reconocer  a Mick Fleetwood, Andy Ward (Camel) como  parte de los bateristas, a Walter Egan (futuro Spirit), Bob Welch y Bob Weston (ex Fleetwood Mac) en las guitarras entre los doce músicos que aparecen.

 

THE WHO “THE WHO BY NUMBERS”:

THE WHO “THE WHO BY NUMBERS”:

 

Un 3 de octubre de 1975 el sello Polydor Records de UK publicó el    álbum   del grupo  “The Who” llamado “The Who by Numbers” (Los Who por números)  que en  USA recién se  publicaría  un  25 de octubre por MCA Records y que con el paso del tiempo   ha sido mejor valorado por la crítica que no tuvo en el momento de su publicación per  llegó al séptimo lugar de los charts de UK  y puesto octavo de la Billboard 200 de USA.

 

Este álbum se empezó a grabar luego de la gira del Quadrophenia y  la  temática de la mayoría de las canciones son de naturaleza introspectiva  debido a que Towshend (autor de todas las canciones salvo una de ellas) se sentía bloqueado como compositor  y además cuestionaba su vigencia como músico al llegar a los 30 años y sentirse un poco viejo para ser un Rocker y su estaba en plena crisis matrimonial.

 

El disco fue grabado entre los meses de abril a junio de 1973 en los estudios Shepperton y también en el estudio móvil de Ronnie Lane y fue producido por Glyn Jones y la única canción de otro autor es "Success Story” de John Entwistle (que formó luego  parte de la película The Kids are Alright de 1979, en la parte que the Ox mete bala a todo lo que encuentra) y pete Towshend hace la voz principal en dos canciones  “However Much I Booze” y “Blue, Red and Grey”.

 

SOBRE LA PORTADA:

La graciosa caricatura de la portada de álbum, donde se ve a los miembros de The Who con sus cuerpos hecho  por pequeños números  fue  un dibujo en blanco y negro realizado  por el bajista John Entwistle que ironizaba sobre su bajo costo al compararlo con la carátula del Quadrophenia que costó como 16,000  libras de la época. 

Stevie Ray Vaughan - Scuttle buttin

EL GRAN STEVIE RAY VAUGHAN & SCUTTLE BUTTIN:

 

Tengo que ser sincero y decir que la primera vez que escuché al que fuera el gran guitarrista tejano “Stevie Ray  Vaughan” que nació en Dallas, Texas un 3 de octubre de 1954  aún me encontraba en la escuela y fue a través de un comercial de la gaseosa (bebida cola) Pepsi en Perú, el comercial constaba de un actor que usaba la escoba como una guitarra mientras se escuchaba de fondo el tema “Scuttle Buttin del genial guitarrista y la melodía (o riffs de guitarra) era atrapante desde el primer momento.

 

Años después supe que compuso ese instrumental llamado “Scuttle Buttin” que era una de las canciones de su segundo disco con su grupo Double Trouble “Couldn't Stand the Weather (1984) bajo la influencia del gran guitarrista de los sesentas “Lonnie Mack” básicamente su  composición instrumental Wham!

 

Stevie Ray Vaughan falleció en un trágico  accidente aéreo un lunes 27 de agosto de 1990 cerca de la una de la madrugada cuando el helicóptero en que viajaba luego de un concierto con Eric Clapton se estrelló con una pista de esquí.

“BENJAMIN ORR”:

 “BENJAMIN ORR”:

 

Un 8 de setiembre de 1947 nació en Cleveland Ohio el músico” Benjamin Orr”, quien fuera el bajista y uno de los dos vocalistas principales de la banda  y quinteto estadounidense “The Cars” que fue formada a inicios de 1976 y cuyo primer disco homónimo se publicó en junio de 1978 donde el exitoso single “Just what I Needed” era cantado por Orr.

 

 Y aunque Rick Ocasek (guitarrista rítmico y voz) compuso la mayoría de las canciones, el rubio Orr cantó los temas más memorables del grupo como “Let´s Go”, "It's All I Can Do" (1979), “Think it over” y por supuesto el clásico “Drive(1984) y luego de la separación de la banda  realizó un único disco solista en 1986 sin el éxito que tuvo en la banda y luego de una intermitente carrera falleció en Atlanta un  3 de octubre del 2000  víctima de un cáncer de páncreas a los 53 años.

 

 

Eddie Cochran

RECORDANDO A “EDDIE COCHRAN”:

 

Quizás si el cantante estadounidense “Eddie Cochran” nacido en el poblado de Albert Lea, Minnesota un 3 de octubre de 1938  con el nombre de Ray Edward Cochran no se hubiese muerto a los 21 años en un nefasto 17 de abril de 1960 en un fatal accidente de tránsito cuando estaba en un taxi en plena gira por UK, así se truncó su carrera musical que quizás  hubiese podido ser tan o más grande que la de “Elvis Presley”.

 

Pero el destino no le dio esa oportunidad a ese cantante de potente voz,  que además era un excelente guitarrista autodidacta que se inició tocando el blues y supo escribir canciones desde la primera que grabó en 1956 donde supo expresar las voces para su generación como los ya clásicos “Twenty Flight Rock", "Summertime Blues", "C'mon Everybody”,"Somethin' Else" entre otros.

 

Y quizás sea el clásico “SUMMERTIME BLUES” es la canción que lo inmortalizara.

Skip James