JOE ELLIOTT

JOE ELLIOTT:

 

El eterno vocalista de Def Leppard Joseph Thomas "Joe" Elliott Jr. nació en Sheffield, UK el 1 de agosto de 1959 y desde temprana edad decide dedicase a la música como cantante y conoce en noviembre de 1977 al guitarrista Pete Willis del grupo “Atomic Mass” y luego al bajista Rick Savage que aunque era mayor que ellos lo incluyen como vocalista y de allí nace la base de lo que sería “Def Leppard”.

 

Elliot  ha pasado a la historia de la música por ser además uno de los compositores principales de la banda desde la publicación de su primer disco “On Through the Night”de 1980 hasta la fecha siendo junto con el bajista los artífices de los éxitos de la banda a lo largo de los años y  si a algunos les revienta el excesivo apego a las baladas puede volver a escuchar los dos primeros discos del grupo cuando hacían hard rock y aún el guitarrista era Peter Willis y Elliott no se había teñido el pelo de rubio platinado, pero lo loable de la banda es que pese a los cambios siguen publicando discos y haciendo giras.

JOE ELLIOTT:

 

El eterno vocalista de Def Leppard Joseph Thomas "Joe" Elliott Jr. nació en Sheffield, UK el 1 de agosto de 1959 y desde temprana edad decide dedicase a la música como cantante y conoce en noviembre de 1977 al guitarrista Pete Willis del grupo “Atomic Mass” y luego al bajista Rick Savage que aunque era mayor que ellos lo incluyen como vocalista y de allí nace la base de lo que sería “Def Leppard”.

 

Elliot  ha pasado a la historia de la música por ser además uno de los compositores principales de la banda desde la publicación de su primer disco “On Through the Night”de 1980 hasta la fecha siendo junto con el bajista los artífices de los éxitos de la banda a lo largo de los años y  si a algunos les revienta el excesivo apego a las baladas puede volver a escuchar los dos primeros discos del grupo cuando hacían hard rock y aún el guitarrista era Peter Willis y Elliott no se había teñido el pelo de rubio platinado, pero lo loable de la banda es que pese a los cambios siguen publicando discos y haciendo giras.

GOLDY MCJOHN:

GOLDY MCJOHN:

 

Un 2 de mayo de 1945 nace en el estado de Toronto, en la provincia de Ontario, Canadá, John Raymond Goadsby  más conocido en el mundo de la música como “Goldy McJohn”, quien fuera el tecladista original de la  banda  de blues y hard rock “Steppenwolf”.

 

Empezó desde pequeño a tocar el piano clásico para luego dominar el órgano electrónico, sobre todo ser uno de los primeros en utilizar en el mundo del rock el órgano “Hammond B” que fue también el instrumento usado por Mark Stein de los Vanilla Fudge y Jon Lord en Deep Purple.

 

 El sonido de sus teclados fueron básico para el éxito de Steppenwolf, sobre todo en vivo  los años en que permaneció en la banda entre 1967 a 1975, período en que  se realizaron los mejores discos y  luego fue expectorado por el cantante Kay y empezó su carrera como solista o como  colaborador en proyectos con ex miembros de la banda, o con el gran Steve Marriott en un postrero Humble pie, años después Goldy McJohn se fue a vivir a Burien, Washington con su esposa Sonja hasta que un 1 de agosto de 2017 un paro cardiaco le quitó la vida a los 72 años.

 

 

Tommy Bolin

RECORDANDO A “TOMMY BOLIN”:

 

El que fuera guitarrista de las bandas James Gang & Deep Purple  Thomas Richard "Tommy" Bolin, nació en Sioux City (con raíces de indígenas de USA), en el estado de Iowa un 1 de agosto de 1951  y en la adolescencia aprendió a tocar la guitarra siendo ya músico profesional antes de los  quince años y cuando se muda a Colorado al unirse al grupo Ethereal Zephyr, (más tarde Zephyr) empieza a destacar por su estilo guitarrero llamando la atención de otras agrupaciones.

 

Quien fuera el último guitarrista además de tercer cantante de la llamada Mark IV de la Superbanda inglesa  “Deep Purple”, como ya se mencionó  formó parte de las bandas de USA Zephir entre (1969 a 1971) donde graba un par de discos y en  James Gang, donde sustituyó a Joe Walsh en las guitarras y voces donde también graba dos álbumes donde impone su estilo peculiar entre 1973 y 1974.

 

Bolin reemplaza a Ritchie Blackmore como guitarrista de Deep Purple en  junio de 1975 y graba con ellos un solo disco y luego  que se desbandara Deep Purple en marzo de 1976  preparaba su carrera como solista pero el destino no espera a quien elige y fue hallado muerto  en la habitación de un hotel luego de haber dado un concierto producto de una sobredosis de heroína y otras drogas un 4 de diciembre de 1976 y solo tenía 25 años.

 

 Será recordado por haber compuesto el 70% del disco "COME AND TASTE THE BAND"(octubre 1975) último esfuerzo de la banda para mantenerse unida, pero que fue el canto del cisne y fin de ella, ya que se volverían a unir en 1984 con "PERFECT STRANGERS", pero es otra historia.

 

EL CONCIERTO PARA BANGLADESH:

EL CONCIERTO PARA BANGLADESH:

 

El domingo  1 de agosto de 1971 se llevó a cabo un evento por entonces “Sui generis” en dos turnos, primero a las 2:30 pm y luego a las 8:00 pm y me refiero a los conciertos para los refugiados de Bangladesh (pues fueron dos performances con llenos de más 40,000 almas por función) en el Madison Square Garden de Nueva York e  históricamente  es considerado el primero de la serie de los conciertos benéficos que se realizaron para ayudar a una causa por en el rock, luego vendrían otros como los Live Aids y otros más.

 

 Fue organizado por George Harrison junto al músico bengalí Ravi Shankar, quien fue su autor intelectual, pues al enterarse de  una guerra separatista que se libraba en   Pakistán llevó a que se creara al este del país el Estado de  Bangladesh y estos hechos fratricidas motivaron a que muchos habitantes disidentes de esta zona se refugiaran en la India.

 

 Por ello Harrison se apresuró en organizar estos dos conciertos con el fin de ayudar a los refugiados y en componer un single alusivo a los hechos titulado "Bangladesh" que fuera publicado antes del evento.

 

Con una troupe de superestrellas de la música como Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Ringo Starr (único ex Beatle presente y prácticamente se auto invitó), Billy Preston, entre otros se llevó a cabo con gran éxito, recaudando la cifra de 243.418,50 dólares que fueron de destinados a UNICEF para la ayuda de los refugiados. Un total de 15 millones de dólares fueron recaudados por las ventas del álbum y de la película, si bien el dinero fue retenido por una agencia del Gobierno federal de los Estados Unidos en base a impuestos no solicitados por los organizadores del evento y aún es una leyenda negra sobre lo realmente recaudado y repartido lo que desencadenó la ira  de George Harrison y los músicos que participaron en los conciertos.

 

El concierto fue filmado y dirigido por Sol Swimmer y fue estrenado como película bajo el título  “The Concert For Bangladesh” que fue  exhibido en Nueva York el 23 de marzo de 1972 y en el Reino Unido el 26 de julio de 1972.

 

La grabación fue publicada en un triple Long play y salió a la venta en el Reino Unido un 10 de enero de 1972..

 

 En el 2005 salió el DVD incluyendo un documental y los beneficios recaudados entre el vídeo y el DVD, todavía se siguen entregando a UNICEF por la Fundación de George Harrison.

The Beatles - Blue Jay Way

BLUE JAY WAY:

 

El 1 de agosto de 1967, el beatle George Harrison acompañado de su esposa  Patty Boyd, “Magic” Alex” (el amigo griego de John) y Neil Aspinall parten en un vuelo de  Londres hacia  Los Angeles donde alquila una casa en la calle Blue Jay Way.

 

George y Patti volaron como Mr. y Mrs. Weiss, llevándose a Nat Weiss el director de Nemperor Artists en Nueva York, quien fue a su encuentro en el aeropuerto. Esa noche, George llamó a Derek Taylor y le dio la dirección para que fuera hasta allá pero Derek se perdió en Los Angeles a causa de la niebla. Mientras George lo esperaba, escribió una canción con el nombre de la calle como título.

“BLIND FAITH” ÁLBUM DEBUT EN UK:

“BLIND FAITH” ÁLBUM DEBUT EN UK:

                    

Un 1 de agosto de 1969 el sello “Polydor” de UK publicó el disco debut y único del primer Supergrupo de la historia del rock llamado “Blind Faith” (Fe ciega) y de acuerdo a su página oficial y recuerda Clapton el primer ensayo del grupo fue  un 8 de febrero de 1969, es decir el grupo nace esa fecha y aunque no llegó a durar hasta finales de año dejó una tremenda huella en el rock.

 

Pues pueden haber existido antes, la unión de músicos virtuosos como  fue el caso de  Cream, pero luego de la creación de esa banda se empezó a usar el término “Supergrupo” para designar a esta unión  por la prensa musical y realmente lo fue, el conglomerado de 04 grandes de la música en su mejor momento: Eric Clapton (guitarras ex Cream), Ginger Baker (batería ex Cream), Steve Winwood (teclados, guitarra y voz ex Traffic) y  Rick Grech (bajo ex Family).

 

Aparecieron a lo grande ante cerca de más de 100,000 espectadores en un concierto gratuito en Hyde Park llevado a cabo el 7 de  junio de1969 cuyo cartel se iniciaba a partir de las 2 y 30 de la tarde y entre los teloneros estuvieron Third Ear Band, The Edgar Broughton, Richie Havens y Donovan.

 

Y  volviendo al disco fue grabado entre el 20 de febrero al 24 de junio de 1969 en dos estudios de grabación en primer lugar en los Olympic Studios & luego de una gira por Escandinavia en los Morgan Studios de Londres bajo la producción del genial Jimmy Miller  y en agosto aparece en UK con una carátula controvertida  y más de un mes después en USA  por los motivos ya expuestos luego de llevarse a cabo  su única gira a partir de julio por algunos países de Europa y USA  y antes de empezar los 70s se disuelve la banda.

 

SOBRE LA CONTROVERTIDA PORTADA:

 

La polémica carátula que  mostraba una chica púber en topless…

 

(QUE CUANDO LA PUBLIQUE EN EL GRUPO HACE BUEN TIEMPO FACEBOOK ME SUSPENDIÓ TRES DÍAS LA CUENTA, POR LO QUE SI TIENEN INTERÉS PUEDEN GOOGLEARLA YO YA NO ME ARRIESGO)

 

Y ella sostenía  una maqueta de un avión entre las manos, que muchos malintencionados le dieron  connotaciones fálicas por lo  que el sello discográfico de USA re-editó el álbum con una simple fotografía en blanco y negro de la banda en la casa de Clapton, donde ensayaban,  en la carátula.

La  controvertida portada fue una visión ideada por el fotógrafo Bob Seidemann, que era amigo personal de Clapton y  conocido en el ambiente musical  por sus fotos de Janis Joplin y del grupo Grateful Dead, según declaraciones hechas por el fotógrafo en 1999 él mismo se ofreció a crear la foto para el disco debut de su amigo y por ello tomó como modelo a la adolescente de 11 años llamada Mariora Goschen que reemplazó a su hermana de 14 años (la que iba a ser la modelo preliminar) pero la dejó de lado por considerarla muy mayor para su visión para el disco que se iba a centrar en una especie de inocente Julieta Shakesperiana que encajó a la perfección la niña de la carátula que  cobró por ser retratada el monto de  £40 libras esterlinas.

 

Sobre el avión, que parece un símbolo fálico es una joya creada por Mick Milligan, que representa una nave espacial que la modelo sostiene mirando a la cámara. 

Toda una carátula que sería censurada en nuestros días, debido a la involución del pensamiento fundamentalista que cuestiona el arte puro, viendo morbo donde no existe.

 

RECORDANDO A JERRY GARCÍA:

RECORDANDO A JERRY GARCÍA:

 

El que fuera líder y creador de los “Grateful Dead” Jerome John Garcia nació en el distrito de San Francisco, California el 1 de agosto de 1942 de padre gallego (español) y madre de ancestros suecos e irlandeses con aficiones a la bebida y a la música por ello el nombre en homenaje al compositor Jerome Ker.

 

García desde muy joven demostró talento para la música pese a haber perdido en un accidente a los cuatro años su dedo medio hecho que no hizo mella en su carácter y más bien reforzó su destreza musical y su estilo de tocar las seis cuerdas.

 

Fue obligado por su familia en su juventud a prestar el servicio militar, para ser dado de baja en 1960, luego tuvo un accidente automovilístico que casi le cuesta la vida por lo que al tener una segunda oportunidad se dedica de lleno a la música tocando el banjo y la guitarra acústica en diversos grupos de bluegrass, folk y country más adelante  conoce al poeta Robert Hunter que se volvería su amigo y futuro  letrista de la banda que formaría en 1965 los “Grateful Dead” con Bob Weir (guitarra rítmica, voces), Ron "Pigpen" McKernan (piano, armónica y voces), Phil Lesh (bajo y voces) y Bill Kreutzmann (batería).

 

El grupo se caracterizó por sus largos conciertos, experimentos con las drogas, vivir como una comunidad autogestionaria de hippies y tener unos seguidores incondicionales autodenominados “DeadHeads”, pero los excesos le cobraron factura por julio de 1995 su sobrepeso, las drogas  y una diabetes mal llevado le llevaron a hacerse un chequeo médico ya que la guitarra no podía ni tocar, así que decidió internarse en la Clínica de rehabilitación  Forest Knolls para toxicómanos en  el condado de Marin en California pero ya era tarde días después en la madrugada del 9 de agosto de 1995 a Jerry García se le halló muerto en la cama de su habitación supuestamente a consecuencia de un paro cardiaco  y recientemente  el primer día de agosto había cumplido 53 años.

Robert Hunter que fuera uno de los letristas de los Grateful Dead y  uno de los mejores amigos de Jerry García le dió un  homenaje con este poema al genial cantante y guitarrista.

 

If some part of that music

Is heard in deepest dream,

Or on some breeze of Summer August 9, 1995

A snatch of golden theme,

We’ll know you live inside us

With love that never parts

Our good old Jack O'Diamonds

Become the King of Hearts.

 

ROBERT HUNTER