sábado, 4 de junio de 2022

EL GRAN RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

EL GRAN RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

 

El desaparecido bajista de los Small Faces y Faces,  Ronald Frederick, más conocido como "Ronnie" Lane nació un 1 de abril de 1946 en la maternidad del hospital de Plaistowen una zona obrera de Essex e hijo de Elsie Lane y Stanley Laneb un camionero autodestructivo que lo marcó en su juventud.

 

Lane ha pasado a la historia de la música por haber fundado con su amigo Kenney Jones y Steve Marriott su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane y Jones no pasaban del 168 cm) y además asumieron la representación de la onda “Mod  junto a The Who.

 

Aunque Marriott era el vocalista principal de la banda y encargado de componer los singles las canciones eran firmadas por ambos (al estilo de Lennon Mc McCartney) pero con el paso de los años Lane contribuyó con grandes canciones como “Green  Circles”, “I Feel much Better” "Something I Want to Tell You" Song of a Baker", “The Journey", "The Hungry Intruder", entre otras.

 

Cuando Marriott se va para formar “Humble Pie” con Peter Frampton en 1969, Lane y los demás incluyendo al tecladista Ian McLagen y el baterista Kenney Jones reclutan al vocalista Rod Stewart y al guitarrista Ron Wood formando “Faces” cuyo sonido y estructura  era similar a la de los  Stones de los 70s (quizás por ello reclutaron luego a Wood en 1975) y luego de hacer cuatro discos clásicos se desbandan en ese año.

 

En 1977 mientras grababa con Pete Towshend, el guitarrsita de The Who el disco “Rough Mix” se le diagnosticó esclerosis múltiple, una enfermedad que lo consumiría l luego de vivir en Gales (en esos años sus amigos le organizan Conciertos para su costoso tratamiento) Ronnie Lane se fue  a radicar a USA en 1984 primero vivió en Texas y luego en Colorado para morir de una neumonía que se agravó debido a la esclerosis ya muy avanzada que le impedían el movimiento un 4 de junio de 1997.

 

El legado musical que dejó lo sobrevivirá.

 

LA BELLA “MICHELLE PHILLIPS”:

LA BELLA “MICHELLE PHILLIPS”:

 

Holly Michelle Gilliam  o más conocida como  la ex Mama's and the Papa's “Michelle Phillips” nació en  Long Beach, California un 4 de junio de 1944 y de pequeña a los cinco años pierde a su madre que murió de un aneurisma cerebral y su padre que era marino mercante  tenía una profesión itinerante por lo que Michelle vivió más de seis años en México donde aprendió a hablar bien el castellano, luego la familia  regresó a California y tuvo una intensa adolescencia  y antes de cumplir los dieciocho años conoce al cantante y guitarrista  “John Phillips” que estaba de gira en su ciudad con su grupo los “Journeymen” (que incluía a Scott Mackenzie, el que cantó San Francisco y fue su mejor amigo por ello a su primera hija le puso su nombre).

 

Bueno la belleza de Michelle era notoria y John Phillips se enamoró perdidamente de ella divorciándose de su primera esposa (con la que tuvo a su hija Mackenzie, quien fuese actriz de televisión y era demasiada “apegada” al padre)  y se casaron el 31 de diciembre de 1962 cuando ella apenas tenía 18 años y solo tuvieron una hija  llamada Chynna Phillips, que fuera la vocalista del trío  pop  Wilson Phillips que conformó con las hermanas Wilson.

 

Lo demás  ya es conocido, Michelle Phillips se convirtió en  el rostro más bello del rock de los 60's y fue la fundadora con su ex esposo John Phillips de la gran banda vocal "The Mama's and the Papa' en junto al canadiense Denny Doherty y la gordita Cass Elliott, cuyas historias y enredos amorosos  son más increíbles que cualquier reallity de la actualidad Y  su voz angelical destacó en el clásico del grupo  "Dedicate to the one I Love" y es coautora de los temas  “Creeque Alley” y 'California Dreamin posteriormente Michelle, la de la voz angelical  se dedicó a la actuación participando en algunos films y series de televisión  y grabaciones esporádica como su primer disco como solista llamado  “Victim of romance y en plena madurez sigue con su hermosura intacta  y única sobreviviente de ese mítico cuarteto.

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viernes, 3 de junio de 2022

Bob Marley Live 80 HD "Exodus" (6/10)

RECORDANDO A “BOB MARLEY”:

 

El cantante, guitarrista  y compositor Robert Nesta Marley más conocido en el mundo de la música como "Bob Marley” de padre blanco y madre negra, nació en Nine Mile, Saint Ann Parish, en Jamaica un 6 de febrero de 1945 e iba a modificar el sonido de muchas bandas de rock setenteras con el nuevo sonido de guitarra y filosofía de vida llamado “Reggae”.

 

Cuando Bob tenía diez años su padre muere de un infarto, su madre se vuelve a casar el inicia su carrera musical en la adolescencia y  puso su toque de guitarra que provenía de su tierra con sus canciones en primer lugar con los Wailers, grupo que creó con quien fuera su socio y posterior rival Peter Tosh y luego en su etapa solista setentera donde con ese toque de guitarra  revolucionó la música de los 70s  y la de ahora (e imitadores aún sobran).

 

 No soy muy oyente del reggae, pero como movimiento cultural y sobre todo musical dejó huella en los setentas y sigue cultivándose su memoria de este músico que falleció a los 36 años de cáncer generalizado en todo su cuerpo un 11 de mayo de 1981 y le sobrevivieron tantas mujeres como hijos que siguen con su legado.

 

Este temón llamado “Exodus de su homónimo y mejor álbum que fue grabado en Londres después que sufriera un atentado en Jamaica que casi le cuesta la vida y la de su mujer (corista de su agrupación) que fue publicado el 3 de junio de 1977 y es la muestra de su originalidad, poesía y posición política:

 

Open your eyes and look within:

Are you satisfied with the life you're living? Huh!

We know where we're going;

We know where we're from....

 

¡Salve maestro y buen humo allá donde estés!

Muhammad Ali

MUHAMMAD  ALI O “CASSIUS CLAY”:

 

El 17 de enero de 1942 nace como Cassius Clay el boxeador e ídolo mundial que cambiaría la historia de su país y del mundo, pero que cambia su nombre al de “Muhammad Alí” al hacerse musulmán y considerar que el apellido Clay proviene de esclavos negándose a ir a Vietnam y dejar sentadas sus ideas de respeto a los afroamericanos  y él siempre se consideró un hombre libre hasta para elegir su fe y religión.

 

Y por ello  fue y será  el  boxeador más grande de la historia y uno de los animadores del siglo XX con frases y actos que mostraban su carácter e ingenio y que el 3 de junio 2016 pasó a la inmortalidad.

 

Éste tema soul es un gran homenaje a su memoria “Black Superman”.

EN RECUERDO DE “MICHAEL CLARKE”:

EN RECUERDO DE “MICHAEL CLARKE”:

 

El que fuera el primer baterista de los “ByrdsMichael Clarke nació un 3 de junio de 1946 con el nombre de Michael James Dick en Spokane, Washington al noreste de USA y fue hijo de artistas y  se dice que fue descubierto tocando bongos por David Crosby o un músico allegado a la banda llamado Ivan Ulm y por su parecido a Brian Jones fue incorporado a los Byrds.

 

 Y hablando fríamente en los dos primeros discos prácticamente solo  posó para las fotos en los dos primeros discos y fue aprendiendo a tocar la batería al paso siendo su colaboración como compositor escasa con dos temas a la banda Captain Soul y Artificial Energy donde coescribe y participa para luego ser echado de la banda.

 

Clarke formó parte también de los “Flying burritos Brothers” a partir de su segundo álbum, el grupo que creara en los setentas “Firefall” y en los últimos años tenía una banda que tocaba los temas de los Byrds que le trajo problemas legales con los otros miembros originales, pero sus excesos alcohólicos le pasaron factura y murió consumido físicamente el 19 de diciembre de 1993 a  los 47 años por consecuencia de una insuficiencia renal.

“EMPTY SKY” EL DISCO DEBUT DE ELTON JOHN

“EMPTY SKY” EL DISCO DEBUT DE ELTON JOHN

 

Cuando uno escucha este temón (por su extenso y magníficos arreglos y creo mi preferido del cantautor) no se deja de maravillar ante el que fuese el debut en el vinilo de Elton John publicado el 3 de  junio de 1969 y aunque no le fue bien en ventas es muy recomendable por su sonido.

 

El tema que da título al disco tiene una gran letra escrita por su socio “Bernie Taupin” que iniciaba su fructífera colaboración con el pianista cantor y la música es de gran factura  se inicia con unas  congas tocadas por Caleb Quaye que además tocaba las guitarras,  donde Dwight toca  de forma  directa el piano (y la flauta  tocada por Don Fey suena bien salsera y latinas), haciendo de esta epopeya musical un deleite a los sentidos.

 

 Todo hacía pensar que el camino del ahora “Elton John”  iba a estar dentro de  un rock progresivo, bluesero  y más elaborado, pero el escaso éxito de ventas del disco hizo que variaría su camino hacia un pop más comercial y efectivo como el que practicó a lo largo de su carrera musical.

Mott The Hoople- Waterlow

WATERLOW & “MOTT THE HOOPLE:

 

El tema “Waterlow” de la  MOTT THE HOOPLE  fue escrito por quien fuera su  líder el cantante y guitarrista  IAN HUNTER, por el año  1971 y  es sencillamente estremecedor tanto por la letra y melodía  porque el   muestra  toda  su sensibilidad e intensidad al interpretarlo.

 

El título estaba sacado de la calle en la que Ian Hunter vivía con su mujer y sus pequeños hijos  se trata de una canción autobiográfica, que describe, con una melancolía preciosa y triste, parte de las circunstancias que llevaron a la ruptura entre ambos.